内容提要　毕业论文写作是每一位大学生都必须面临的问题。本文结合自己多年的教学经验和论文写作实践，分别从如何为论文写作铺垫基础和营造氛围，如何为论文把关定向，为什么要写论文以及走出论文写作的误区等四个方面，对大学生毕业论文写作难的问题进行了分析，并提出了针对性的意见和建议。
　　关键词:论文写作;科研能力;知识传承;误区

　　由于教学的需要，每年都要给毕业班的同学搞“怎样写毕业论文”的专题讲座，每年都要阅读和修改大量的毕业论文，工作任务十分繁重。说实话，谈起指导毕业论文的问题来，老师们脸上多呈“痛苦”状。笔者也不例外。

　　前些年，关于音乐毕业论文的写作问题几乎没有任何的参考材料，给学生讲的全部是个人的经验之谈，近几年情况多有好转，一些刊物陆续刊载了有关这方面的资料，人民音乐出版社还专门出版了郭声健博士的《琴歌舞笔——音乐教师写论文》一书，西苑出版社也出版了邵大簌先生主编的《毕业论文精选精评))(艺术卷)一书，这些著述的发表与出版为音乐论文的写作以及如何写好毕业论文等方面提供了重要的参考与指导。

　　为什么说修改毕业论文成为一项艰难而又头痛的工作呢?我认为问题的症结在于以下几个方面:

一、要为论文的写作铺垫基础和营造氛围

　　对于音乐专业的大学生来说，提起写文章，都异口同声的回答:“难!”难在哪里?首先学生没有论文写作的经历，俗言道:万事开头难。要让学生写好论文就必须从以下几个方面入手:

　　1.提高认识，因势利导音乐论文的写作，是一项重要的教育、教学手段与过程，论文质量的高低体现了学生一定的科研能力(创造性能力)的强弱，而科研能力的强弱又是新时期大学生素质能力的根本标志。我国音乐教育长年来对这一问题忽视，造成了种种难以弥补的缺憾。大学老师说本科生不会写文章，硕士生导师埋怨学生科研能力不强，博士生毕业以后长年不见成果问世。再从高校音乐师资科研水平上讲，我们这支队伍与文理科是无法类比的，即使与姊妹艺术界也是有较大差距。虽然我们有着自己的科研特点与专业特点，但这不能作为我们科研弱项的掩饰或借口。一个科研水平低下的师资队伍是无法想象的。长期忽视对科研工作的重视，势必造成知识结构的老化，而老化的知识结构必然导致教育理念的滞后，而滞后的教育理念下的教育运行机制必然生产出“次品”，教育的“次品”流向教育市场产下的一定是“弱智”，这种恶性的链条结构是显而易见的。如此下去，教育不但不能作为推动生产力发展的重要手段，反而成了社会进程的阻碍和负担。教育不能为生产力的发展提速那就是一种罪过，因此，学生入校后，就要有意识地给学生灌输怎样写文章等方面的基础知识，启发他们善于发现问题和解决问题的能力，引导他们用脑子去想，用笔去写，用口头语言表达，要知道这种能力对于未来作为一名合格的音乐教师至关重要。

　　2.合理安排，提前入手合理地安排好写论文的时间是非常重要的。根据教育部有关文件规定，音乐本科生的论文写作安排在最后一个学年进行。怎样进行?如何安排课时?“论文写作”是否作为一门独享的课程，还是以专题讲座的形式而存在?没有明文规定。绝大多数高等院校在执行这个标准的同时，也只好各自为政了。

　　毕业论文的写作应作为一门独立的课程写入自己的教学大纲，时间最好安排在大三的第一、二学期进行。第一学期主要讲述论文写作的理论问题，主要内容包括:论文写作的一般格式;工具书的使用:材料的收集与整理;文献的检索与分类;调研的内容与方法。第一学期是实践篇，主要内容包括:论文的选题;论文的结构;论据、论证’，论点:论文的写作技术;论文的宣读;论文的答辩:论文的投稿与发表等。不少院校将毕业论文的写作课安排在大四的第一学期或第二学期，通过我们长期的教学实践证明，这种安排不够合理。理由之一:面临毕业的学生有三项重要任务亟待完成，一是为找一份好工作四处奔波;二是全身心的投入到考研的热潮之中:三是为毕业考试、个人音乐会全力以赴。理由之二:毕业论文的写作必须要有一个过程，从认识论文写作的基础理论到动手写论文需要磨合期，并不是讲完“怎样写论文”他就马上可以写出来的。它有一个材料的搜集与积累、资料的阅读与理解、论据的推敲与观点的提出、文章的初稿到定稿的过程。基于这样一种背景，大四的学生很难安下心来对撰写论文过程中所涉猎的书籍和相关的材料进行认真阅读，对于写作中出现的一系列问题也来不及进行深入的思考，更没有时间进行调查研究或材料搜集。所以，学生交上来的毕业论文五花八门，形态各异，内容空洞无物，语言颠三倒四，错字、自字俯拾即是，词不达意，东抄西拼的现象处处可见。这样一方面给学生带来一种不好的印象，认为写论文原来如此，难怪有人说“天下写书一大抄”;另一方面也为教师批改论文带来了极大的不便。照此下去，论文的写作只是流于形式，无法达到预期的目的。陈铭道先生在他的《音乐学研究与文献》一文中，对当代大学生论文现况做了入骨三分的剖析:“中国的音乐学专业，设置在音乐学院这样一个技工学校中——重手艺，不重学术，因此，学生们多半不掌握必需的西方学术方法，不了解西方规范，期末论文带着心理负担乱抄一通——局限于中文资料，因为他们入学成绩就比普通文科大学低40%，外语又不好，普遍过不了国家规定的大学四级。不客气地讲，他们‘毕业’的‘学位论文’则多半是重复他人说过的话。从心理学角度说，没有掌握必需掌握的知识却必须应付考试，人格分裂为阴阳两半，跟时下的社会差不多。从学术角度讲，则是学术垃圾。时下的中国，不是生产而是盛产垃圾。不仅大专和本科学生急于求成，抄点东西蒙骗低档次刊物，一些老师也参加生产伪劣学术论文的行列，评职称拿来搪塞评委，好些教师评职称报送的学术‘论文’实在贻笑大方。他们不明白一个受过高等教育的人，首先应该能清晰明白写作，表达自己的思想。他们现在还不习惯人应该有自己的思想，不知道学术思想从哪里来。事实上，他们最应该补习的东西是文化，然后，再‘华山论剑’不迟。”①

　　3.边学边写、学教结合在教学中提倡写作之风，把学习心得、体会，所听、所见、所想落实在笔头上，养成动手的习惯。如在音乐欣赏课上写感受:在音乐史课上写作曲家的贡献;在曲式课中写音乐分析;在民族音乐课中写风格特征;在音乐教育学课上写教案等。学生有了这样的经历，并有一定的理论做基础，毕业论文的写作应该是没有太大的问题。

　　4.形式多样、营造氛围选出好的论文举办不同类型的宣讲会、答辩会，举办论文评奖会，在系报、院刊或网页上开辟学生论坛，或向正式刊物推荐优秀论文，为学生的论文发表提供机会，给学生以信心和兴趣。营造良好的学术氛围对于开发学生的科研创造能力是至关重要的，也为那些准备考研的学生铺垫基础。

二、为毕业论文写作把关定向

　　要选派经验丰富、研究能力强的教师担任“毕业论文写作”课的教学、辅导工作。通过毕业论文写作的教学实践过程，让学生学会基本的科研方法与思路，掌握论文写作的一般格式，学会怎样选题，怎样搜集资料，如何进行调查研究，掌握统计学与分析学的基本方法，怎样使用工具书，搞清论据、论证与论点的关系，知道用哲学的思辨方式观察问题和分析问题。与此同时，在授课的过程中还要不断地把发表过的优秀论文和最新研究成果介绍给学生，让学生及时地了解音乐学科研究的现况与存在的问题。

　　1.要从音乐本体出发音乐类毕业论文的写作必须从音乐本体出发，也就是说，你的论文选题必须是与音乐相关的。音乐的本体研究包括三个大的方面:一是音乐学的研究;二是作曲技法的研究;三是音乐艺术实践的研究。音乐学的研究主要是以理论为主体的学科研究，它包括:中外音乐史、民族音乐学、音乐教育学、音乐社会学、音乐欣赏学、音乐美学、音乐心理学、音乐考古学、音乐医疗学、音乐色彩学、音乐商品学、音响学及律学等。作曲技术理论的研究主要是理论与实践并举的学科研究，它包括:音乐基础理论、和声学、曲式学、复调音乐、配器法、作曲法及音乐文献(乐谱)阅读等。这类理论文章的写作必须坚持从实践中来再到实践中去的原则。音乐实践的研究对象包括音乐实践的各个方面，它的研究方法以实践为主体，并在此基础进行理论概括与总结，研究内容主要包括:音乐听觉训练、合唱与指挥、音乐作品的创作、音乐表演、舞台艺术、歌唱与演奏技能的培养、音乐教育与教学实践、MIDI制作技术等方面。音乐实践的研究对于音乐学科的建设与发展最具有现实的指导意义。

　　2.注意音乐艺术的特点首先，音乐是声音的艺术。音乐采用“声音”这一独特的不同于其他艺术的物质材料和方法构成艺术作品，成为一个独特的艺术门类。音乐采用的“声音”不同于自然界的声音，也不同于以声音为材料的语言，而是通过一定的选择，使用概括化、理想化、有序化的声音材料来组织音乐，在时间的流程中展示自我，抒发情感，塑造音乐形象，给人以审美感受。因此它具有独特的存在方式、思维方式与感受方式。音乐是时间的艺术。”音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐”这句话表明了音乐艺术的基本特征。音乐也是一种造型艺术，是一种动态的造型艺术，这一点不同于绘画艺术和建筑艺术。音乐在时间范围内展演自己，在运动中不断地重复、发展与变化，通过各种要素的不同组合与分裂传递着不同的音频信息，给人以感官的刺激。因此它具有一定的时空性、连续性和善变性。从感受方式上来看，音乐又是听觉的艺术、情感的艺术。“音乐是情感的独白”道出音乐的真谛。音乐作品最终必须作用于人，通过听觉才能被感受，发挥其艺术功效。在这个过程中，作曲家是一度创作，演奏家是二度创作，欣赏者是三度创作。倾听音乐的过程实际是一个再加工、再创造的过程，不同的人听同一首音乐作品，感受肯定不会完全相同的，“有一千读者，就有一千个哈姆雷特”。音乐是一个不可琢磨的东西，看不见，摸不着，说不清。它不能像其它艺术那样如此的具体化，可以准确地塑造一个形象或叙述一个事件的发生、发展的细节与过程。因此，音乐语言必然带有一定的象征性、时空性和不确定性。而这种特性正是音乐美的发生基础，也是不同于其它艺术的根本所在。

　　因此，在我们为毕业论文设计的时候，一定注意音乐艺术的特点，这样有助于你在文章写作的过程中去揭示音乐的本质内容。

　　3.注意音乐论文的选题在为毕业论文设计选题方面，文理科多有相通之处。论文的选题是论文的重要组成部分，是论文写作的第一步，论文写作的起点是从选题开始的。论文写作的成败取决于选题是否得当、准确。

　　从国家各类科研项目的立项标题中我们可以看出，科研立项的内容不外乎两个方面:一是新创课题的研究，二是发展课题的研究。

　　所谓新创课题的研究，是指前人未曾涉猎未曾研究过的课题内容。这类课题对于大学生及一般音乐工作者来说，难度系数较大，不易选择。发展性课题的研究工作，是在继前人研究成果的基础上对课题内容、范畴、概念及研究方法的再认识，使之深化、拓展，从而提出新的观点，得出新的结论，把研究成果向前推进一步。这种课题的选择具有一定的针对性和实用性，强调以实践为基础的原则，对于大学生和一般音乐工作者而言，尤其是在资料、经费和信息量不足的情况下比较切合实际。通过多年来对音乐专业的大学生的论文指导来看，此类标题的选择是深受大学生青睐的。

　　一般来说，论文的选题要注意以下几个方面的问题:在自己专业范围内选题;在出现新的矛盾焦点上选题;在发现前人错误结论时选题;用新视角、新理论、新方法选题:在自己的专业领域的兴奋点上选题;在学科的交叉或边缘上选题;在冷门盲点上选题;在个人所在的区域范围内选题。选题的方式、方法是多种多样的，上述八种类型是一般论文选题的基本方法。②一个好的选题，往往要通过反复思考、认真推敲广并根据自己所占有的资料以及作者本人对这类选题的内容所驾驭的知识结构能力等方面进行权衡，最终才能确立。大学生毕业论文选题的确立，经常出现一些盲区，这是因为大学生一是没有写作分析论文的经历，二是不能把握学科发展的现况与前景，尤其是不能居高临下的看出问题和提出问题，分析问题和解决问题的能力也有待于加强。在这种情况下，论文的选题最好在老师的指导下进行。

三、为什么要写音乐论文

　　不写论文能否拿到学位证书?不写论文能否做一名合格的音乐教师?回答是否定的。写论文应从以下几方面考虑。

　　1.职业的需要　学生以学为主，学业就是你的职业。根据教育部规定，本科生必须经过论文的写作学习与实践，才能授予学士学位，这是学业的需要。严格意义讲，不写论文或论文不能通过就不能毕业。要让我们的学生和老师都知道，一名优秀的教师与一名教书匠相比，最大的区别在于:前者是集教学与科研于一体的创造型老师，后者只是一位传播知识的工匠。缺乏创造性和想象力的教师不是合格的教师。特别在文化、科技日新月异的今天，更需要每一位音乐教师的知识能力结构具有鲜明的时代特征和再造能力，有一个高序的符合时代要求的“耗散”的知识结构。也就是说，音乐教师要在应具备的知识能力结构的基础上，不断地去变化、充实自己的知识结构内容，尽快摈弃那些废旧的知识，迅速地吸取国内外优秀的教学方法与教育思想，把自己的思想水准和教学技术尽快提高到一个崭新的层次上来，有效地服务于当今的教学、教改之需。一位真正优秀的音乐教师就应该在自己的教学生涯中，不断学习、不断进取、勇于探索，自始至终地去改变自己，提高自己，创造新的音乐教育。

　　美国著名音乐教育学家林·奥尔森在他的一篇题为《够格的音乐老师》一文中指出:当代够格的音乐教师应该具有一些“宇宙性特征”和“经纬交织”的立体性知识、能力结构:应富于想象力和创造力；要把自己的最新成果及时地传递给他人;拒绝成为任何教材(法)的奴隶，也拒绝使用会误导学生或使学生丧失想象力的教法(材)；做一个音乐的老师、人的老师，必须保持对音乐热爱的心灵，表现出够格音乐老师真诚忠切的本质。③

　　2.知识传承的需要　文化的进步是知识积累与传承的结果。作为一名教师首先要自问:我为这个来者留下了什么?照规律讲，一个不会写论文的老师一般也不喜欢看别人的论文，这就带来两个致命弱点:一是不能把自己的宝贵经验从理论上归纳与抽象提升，把结果留给后人或及时地传递给更多的人，使自己的劳动成果甚至是一生的“积蓄”付诸东流;二是不知道接受新的观念或根本不愿意接受新思想、新方法，习惯约定俗成，格守陈规。我们教师队伍当中确有这样一些人，他们从不参加学术研讨会或教学交流会，从不订阅专业书刊，更不参加在职教育，一辈子从事音乐并接受了这个事业的恩惠，但音乐界发生了天大的事都与己无关，始终在风平浪静、安逸祥和的生活中度日，从不选择冒险与挑战。这种知识陈旧，思想保守的教师己不能适应当今社会发展的需要，抓紧下岗，不要再误人子弟。

　　3.职称晋升的需要　无论是从事业的进步还是从职称晋升的需要方面，写论文都是必不可少的一个重要环节。我曾多次参加不同级别的职称评定会，绝大多数被高一级职称拒之门外的老师，都是因科研没有成果或成果很弱而造成的。他们怨天尤人，“骂声”载道，却从来不从自身寻找原因。每一位音乐老师身边都有许多可以写的东西，关键问题是你是否注意到没有?你是否用心来思考了没有?你是不是真正坐下来读书和动笔了没有?不少老师是多有所感，甚至感慨万千，不时露出新意或撞出火花，但就是懒得动笔。我认为，这里面除了存在下述几点误区外，还有一个自己对自己不信任的问题。

四、走出论文写作的误区

　　误区之一:多数从事音乐专业的教师或学生，他们是以器乐(包括钢琴等乐器)、声乐或舞蹈等作为自己所从事的专业，这个专业的最大特征是它的表演性(演艺性)，因此多数人认为，只要表演得出色，会不会写文章都无关紧要。表演不行，文章写得再出色也没有任何意义。在音乐界有一种流行的观点，认为:“梅兰芳是靠写文章而闻名的吗?”“世界十大男高音不是写出来的，而是唱出来的。”应当说这种观点有些偏颇。这种导向使众多的音乐人不愿意写文章。

　　误区之二:音乐专业的学生好动，外向的性格和强烈的表现欲望是专业的要求和特点，由于这种特点，我们学生难以静下心来系统的读书和对问题的思考。音乐思维的方式是形象化、感性化的思维方式，而文章的写作不但要求形象思维的东西，而更重要是它的理性思辨和逻辑关系，以及文字语言组织的能力和表达能力。在这些方面音乐专业的学生显见不足。这是由于专业特点所造成的“自然灾害”。

　　误区之三:音乐专业的学生与其它文理科学生不同，他们在入校以前就有明确的专业方向，并为此投入了巨大的精力，因此在文化课程的学习上与一般文理科的学生不能同日而语。艺术专业的高考文化课录取分数线一般低于普通文理科的一半或一半以下，多数外语水平又达不到大学四级标准，因此，文化基础的差异是直接造成写文章难的主要原因。

　　误区之四:与其它学科相比，音乐的出版社、报刊、杂志、会议交流少，发表论文的机会也少，成果难以体现。于是，音乐人不得不另辟蹊径，用音乐会、电视、广播、磁带、光盘等形式展现成果，应当承认，音乐的成果可以不同的形式反映成果，但理论成果也是不可或缺的重要组成部分。因为它集中体现了你的学术思想，代表了你的学术研究高度。

　　走出音乐论文写作的误区。首先要做到以下几点:

　　1.加强交流、博览书刊  “一天不读书，下笔不舒服，两天不看报，啥事不知道”。这话虽然说得实在了些，但道出了一个深刻的道理:要加强信息交流，博览群书，尤其是要及时阅读专业报刊，它会给你提供最快捷、最直接的信息来源。你会从中学到许多新东西，也会从中发现许多新问题。这些问题可能就是你非常急需但又无法找到的东西，也许是你苦思冥想但又没有想起的论文标题，一旦有新的发现，你会欣喜若狂，你会得很多感悟与启发。比如说，我在撰写本文时，面对学生的论文多有感慨，尤其是对当前音乐学术界的浮夸、腐败之风深恶痛绝，但要改变这种现象还必须从教育抓起，但一时又找不到合适的言语表达。苦闷之中，无意翻阅《中国音乐》，我被那一连串的外语书目所吸引，看标题才知道是陈铭道先生的新著《音乐学:历史、文献和写作》。一书中第三章的精练稿。陈先生严谨的治学态度和对当前学术腐败现象给予的毫不留情的抨击令人叫绝。我非常兴奋，因为我要找的东西找到了，我想说的陈先生比我表达的更为贴切、更一针见血。兴奋之余，我便随手拿来引用在了我的这篇文章之中(见上文)。

　　2.音乐论文的投稿与发表  音乐论文分为两种类型:一是纯文字的论文;二是有文字和乐谱(或附图片)的论文。传统的投稿一般采用信函的方式，这种方式至今仍沿袭使用，但有的编辑部只接受电子邮件或软盘，不接受手抄稿或打印稿，更多的编辑部两者都可接受。在有五线谱的文稿中，对线谱的要求特别高，文章作者一定要书写清晰，谱式规范，基本达到制版水平，为此，建议您使用音乐软件制作乐谱。目前最流行的乐谱制作软件有:专业制谱软件Encore、作曲大师2002及音序软件Cakewalk、MW3以及专门的简谱、五线谱排版软件等，这些软件都可以轻松地为你制作出精美的乐谱画面。弹一首优美动听的乐曲和写一手漂亮的钢笔字是很常见的事情，但使用手工抄写一页符合规范的五线谱却是一般人难以做到的。

    与过去相比，现在宣讲论文和发表音乐论文的机会多了，几乎每个省都有自己的音乐刊物，各个音乐学院与艺术学院也都有自己的学报。除此之外，还有人民音乐出版社主办的《音乐研究》、《中国音乐教育》、《钢琴艺术》，中国音乐家协会主办的《人民音乐》、中国艺术研究院音乐研究所主办的《中国音乐学》，上海文艺出版总社主办的《音乐爱好者》，生活·读书·新知三联书店主办的《爱乐》，全国乐器工业信息中心主办的《乐器》，中国国际广播电台主办的《国际音乐交流》等。还有北京市文化局主办的《音乐周报》，浙江省音协主办的《中小学音乐教育》等。

    艺术学院主办的学报，绝大多数是将美术与音乐内容合二为一的综合性学术刊物，这些刊物约有一半的版面发表有关音乐方面的学术成果。各省市主办的音乐刊物，有的开辟了学术栏目，为论文的发表提供了园地。报纸及文艺杂志上也刊登少量的音乐知识、音乐家传记、社会音乐散议等方面的文章。另有一些刊物虽然是专门为音乐开办的，但它们的服务对象多半是歌星、歌迷，具有鲜明的商品属性。这种刊物没有学术专栏，大多发表歌星的趣闻轶事、演出情况和广告招商等信息，所以提醒投稿者注意，不要为这类刊物花费更多的精力与邮资了。

    为了获得更高的中稿率，就要了解刊物属性，做到“对症下药”。每个刊物都有自己的办刊特色，你要了解刊物主要发表了哪些种类的文章，这些文章就是它的特色文章。多数刊物，在它每年的最后一期都有本年度发表文章的分类总目，通过阅读这个总目可以一目了然。例如《中国音乐学》它主要发表音乐学方面的学术文章，尤其注重发表民族音乐学、音乐美学、音乐社会学、音乐史学、音乐考古学等方面的文章，在这些文章中，“中国”两字又成为各类文章把握的重心。音乐教育学、音乐医疗学、音乐鉴赏学、音乐批评学、音乐表演理论研究及作曲技术理论研究等方面，虽然也属于大音乐学的范畴，但较少发表此类文章。而《音乐研究》则涉猎的层面就较为广泛。所以，当你在投稿以前，要认真考虑以上这些因素，做到有的放矢、“投其所好”。遗憾的是，代表我国音乐学术研究最高水平的《音乐研究》与《中国音乐学》都是季刊，每年发表的文章屈指可数，发表的机会十分难得。所以，当你准备为这两家投稿时一定掂量掂量大作的学术份量，权衡或估价一下论文的学术指数。那些乱投、猛撞，凭着侥幸心理投稿的作者，最好收敛一下自己的行为，多为编辑部的同志想想，除非你碰到一位和你一样不动脑筋的编辑。

    什么样的稿件能获得更多的发表机会，任何一个编者都不能一言以蔽之的回答。照常理命中率高的稿件一般有以下几个指标作为参照。基本指标包括:语言通畅，字体清晰，标点明确，层次分明;中级指标包括:言之有物，论据充分，推理准确，论点鲜明:高级指标包括:选题新颖，切中时弊，观点独到，价值颇丰。多数编辑部对于稿件的发稿都很重视，一般要经过一审、二审、三审(终审)才能通过。如果你手头有论文的话，不妨与上述几个指标做一对应，命中率高的稿件一般与上述几项指标成正向比例关系。

    3.充满自信，从现在做起  《中国音乐教育》编辑部的郭声健博士，在他著的《琴歌舞笔——音乐教师论文写作》一书中写得非常精彩，我们不妨用他的这段话作为我们全文的结束语吧。

    “一些会写论文的人不一定会讲如何写论文，而一些会讲如何写论文的人自己也不一定写得好论文。所以我始终认为，学习写论文，不能停留在书本上，论文写作，实际上更主要的还是一个练习、积累、熟练的过程，别人的论文看得多了，脑子里思考的问题多了，特别是自己动笔写的多了，自然而然地自己就慢慢会写了，这就叫熟能生巧，也就是所谓的‘熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟’。当然，会写论文也并不意味着就一定懂得许多论文写作知识。反过来，如果一个人从来不动笔或很少动笔，也没有养成经常思考问题的习惯，那么，即使他看过不少关于论文写作指导方面的书籍，懂得许多论文写作的基础知识，要让他真正着手写一篇论文来，可能难度也不小。不知老师们对我上面所说的是否认同，如果认同的话，那么，请老师们记住:要想写论文，光想不行，关键是要动手写。

    如果您还从没写过，那么您就马上写，做任何事情都一样，只要走出了第一步，后面的路就好走了。您甚至可以从几十字、几百字开始写，逐渐过渡到上千字、数千字;如果您曾写过论文但写得不多，那么您就多写，只要写得多了，您就会在论文写作方面找到窍门，犹如轻车熟路，游刃有余。如果您平常写得多，投稿少，那么您就别胆怯，也别保守，也许您的论文并不比您在刊物上看到的论文差，甚至还有可能比别人的更有新意。说不定编辑等的就是您的这篇稿子呢!如果您平常投稿多但屡屡不中，那么请再试一次，这一次您一定会成功的。关于投稿我曾说过这样一句话:“没有无数次的偏离靶心，哪能会有最终的百发百中。那些看上去屡屡靶中的人，只不过比您偏离靶心的经历更丰富些而己”。④

    注释:

    (1)陈铭道:《音乐学研究与文献》，载《中国音乐》2002年第3期。
    (2)郭声健:《琴歌舞笔一一音乐教师写论文》，人民音乐出版社，2000年4月版，第15-24页。
    (3)马东风:《音乐教育的理论与实践》，中国广播电视出版社，1990版，第95-98页。
    (4)郭声健:《琴歌舞笔——音乐教师写论文》，人民音乐出版社，2000年4期，第2-3页。