2006年2月

目    录

第一讲  中国古代文学概述  ……………………………………………………… 1
第二讲　《诗经》与《蒹葭》 ……………………………………………………6
第三讲　屈原与《湘夫人》 ………………………………………………………9
第四讲  汉乐府民歌《东门行》  ……………………………………………… 10
第五讲  曹操与《蒿里行》 ………………………………………………………13
第六讲  王勃《送杜少府之任蜀川》 ……………………………………………15
第七讲  李白与《将进酒》 ………………………………………………………16
第八讲  杜甫《兵车行》 …………………………………………………………18
第九讲  白居易与《长恨歌》 ……………………………………………………23
第十讲  杜牧与《赤壁》 …………………………………………………………25
第十一讲 李清照与《声声慢》……………………………………………………27
第十二讲 陆游的《沈园》…………………………………………………………31
第十三讲 马致远与《天净沙·秋思》……………………………………………33
第十四讲 神话与《鲧禹治水》……………………………………………………34
第十五讲  《项羽本纪·垓下之围》 ……………………………………………37
第十六讲  欧阳修与《秋声赋》 …………………………………………………43
第十七讲  蒲松龄和《窦氏》 ……………………………………………………45
第十八讲  曹雪芹与《宝黛诉肺腑》 ……………………………………………47
第十九讲  王实甫与《长亭送别》 ………………………………………………50
第二十讲  现当代文学概述 ………………………………………………………53
第二十一讲  徐志摩与《雪花的快乐》 …………………………………………57
第二十二讲  戴望舒与《我底记忆》 ……………………………………………60
第二十三讲  舒婷与《神女峰》 …………………………………………………61
第二十四讲  韩东和《山民》 ……………………………………………………64
第二十五讲  海子与《麦地》 ……………………………………………………66
第二十六讲  巴金与《怀念萧珊》 ………………………………………………68
地二十七讲  贾平凹《月迹》 ……………………………………………………69
第二十八讲  余秋雨与《白发苏州》 ……………………………………………71
第二十九讲  沈从文与《萧萧》 …………………………………………………75
第三十讲    毕飞宇和《哺乳期的女人 》………………………………………78
第三十一讲  曹禺与《雷雨》 ……………………………………………………79
第三十二讲  老舍与《茶馆》 ……………………………………………………80
第三十三讲  外国文学概述 ………………………………………………………82
第三十四讲  但丁和《神曲》 ……………………………………………………86
第三十五讲  欧·亨利与《最后一片叶子》 ……………………………………91
第三十六讲  川端康成与《雪国》 ………………………………………………92
第三十七讲  托尔斯泰与《安娜?卡列尼娜》……………………………………93
第三十八讲  海明威和《老人与海》 ……………………………………………98
地三十九讲  莎士比亚与《哈姆雷特》 …………………………………………99

[古代文学部分]

第一讲  古代文学概述

授课时数：1学时
教学目的和任务：中国文学的发展脉络。
教学重点和难点：各时代的思想和文学特征。
教学方法：课堂提问、用多媒体上课。
教学过程（内容、方法、步骤）：

　　中国古代文学是一个历史源远流长的发展过程，若论历史悠久，只有古希腊文学、古印度文学可以与之相比。它与中国大历史、文化紧密相连，形成自己独特的文学发展的脉络，显示出特有的民族性、传承性、时代性的特征。它以汉民族文学为主，同时有兼容了其他少数民族的历史与文学，构成蔚为大观的中国古代文学。无论是中国古代的诗歌，还是散文、戏曲、小说都有着明显的可以追寻的历史。并且呈现着在创作和理论上的不断发展，丰富，日臻完善。每种题材的演进都是一部历史，而且脉络清晰。充分体现并显示着它的历史与文化的博大精深。中国文学深受中国历史文化的影响，每一时代都有一个时代的代表性的文学样式，并且与各个时代的政治、经济、文化密切相关。各种文体互相渗透、影响，互相借鉴，有交融的特点。在文学的内涵中，又充分体现了中国文字的特殊魅力，显示出以中国古代文字为载体的中国古代文学在内涵上极大的丰富和巨大的张力。这是世界上任何一个民族都无法比拟的。
  　中国文学各种文体齐备，诗歌、散文、词、戏曲、小说等无不涵盖，且各具时代特色。就文学的历史分期来看，它可以分为先秦文学、两汉文学、魏晋南北朝文学、隋唐五代文学、宋代文学、元代文学、明代文学、清代文学及近代文学几个部分。各部分精彩纷呈，各有千秋。
    先秦文学包含着原始社会和夏、商、周三代以来的奴隶社会和封建社会（早期）的三个阶段。远古时期的歌谣和神话是中国文学的源头。先秦文学以诗歌、散文等为主要文体。诗歌又以《诗经》、《楚辞》为代表。《诗经》以风、雅、颂、赋、比、兴之“六义”传播影响后世。散文以《左传》、《国语》、《战国策》、和诸子散文等为最佳。同时先秦文学也孕育着很多其他文学题材的萌芽。其中神话传说和历史散文、诸子散文中的寓言散文是小说的源头，辞赋可以追溯到楚辞。《九歌》中已有戏曲的萌芽。中国文学的思想也孕育在先秦、秦汉时代。儒家、道家、法家、墨家、阴阳家、纵横家、小说家、杂家、农家等“诸子百家”，流派纷呈，形成百家争鸣。这些思想对中国人的世界观、人生观、价值观等影响巨大。尤其是儒家、道家的思想观念对整个中国古代知识分子及广大社会各个阶层的人物产生着深远的影响。他们如何生存，以何种态度来对待人生等，都取之于对传统观念的取舍。尤其是儒、道两家思想，被中国读书人所接受，而且根深蒂固，不可动摇，乃至今日。各家都有自己的学说主张，他们著书立说，大力宣传各自思想，战国百家争鸣局面的形成和发展，带来了文学上散文的勃兴和繁荣。他们的学说影响着中国人的思维方式，决定着他们对一切事物的取舍。在诗歌创作方面，战国后期出现了我国第一位伟大的诗人—屈原。他开创了我国古代爱国主义诗歌的题材，并创造了新诗体楚辞，打破了《诗经》以后寂寞了三百年的诗坛，出现了奇文郁起，大放光芒，揭开我国诗歌崭新的一页。在文学理论上，诸子散文中已出现一些理论观点和美学思想。先秦文学是我国文学光辉的起点。
　　秦汉文学，主要以汉代为主。秦始皇于公元前221年统一中国，建立统一的中央集权始，开创的是历史的崭新的一页，但因思想钳制严酷，秦文学却是空白。只有秦统一前吕不韦召集门客编写的《吕氏春秋》和李斯的散文外，再无佳作可言。汉代文学以散文、汉赋和乐府民歌为代表。代表作家有贾谊、晁错 、司马迁等。司马迁的《史记》以“不虚美，不隐恶”的“实录”精神，记述了我国上自传说中的皇帝，下至汉武帝时代的三千年间的历史。《史记》被鲁迅誉为“史家之绝唱，无韵之离骚”。一部《史记》，史学价值和文学价值都很高。汉乐府诗以民间创作和叙事诗形式给诗坛带来新鲜血液，为文人诗歌创作提供可资借鉴的范例和推动力。汉乐府民歌，在我国诗歌发展史上，是继《诗经》、“楚辞”之后，第三个重要发展阶段。酝酿了五言诗的产生。东汉的文人五言诗，是在东汉乐府民歌的基础上产生和发展起来的。今存无名氏《古诗十九首》是东汉文人五言诗的代表作品。它以高度的艺术造诣，开创了我国抒情诗的新风格。两汉文学在散文和诗歌上取得的成就为建安文学准备了条件。
    魏晋南北朝文学是在玄学这种思辨哲学的影响下形成的。但文学走向自觉的时代。文人在作品中表现出一种强烈的忧患意识、苦闷情感和自我意识。主要文学成就是诗歌，以“三曹”为代表的建安文学所取得的成绩。他们以悲凉慷慨、刚健有力的创作风格，被后人称之为“建安风骨”或“建安风力”。谢灵运是第一个大力写山水诗的人。东晋末年有杰出的诗人陶渊明，他是魏晋南北朝时期最有成就的诗人。他以不与统治者同流合污的高尚情操和遗世独立的生活态度，傲然屹立于浑浊的时代，表现出超凡的人格和诗风。鲍照出身寒微，以愤世嫉俗的态度，抒发了怀才不遇的苦闷。骈文曾经风行一时，因为只重视形式而忽略了内容的表达，传世之作只有孔稚珪的《北山移文》、丘迟的《与陈伯之书》等。小说到魏晋南北朝时期开始兴盛起来。主要形式是志怪小说和志人小说。代表作分别是干宝的《搜神记》、刘义庆的《世说新语》。文学理论和文学批评空前繁荣。系统的著作有，曹丕的《典论·论文》，陆机的《文赋》，挚虞的《文章流别论》，刘勰的《文心雕龙》，钟嵘的《诗品》等，对文学的发展产生了深远的影响。还出现了文章选集。如萧统编的《昭明文选》，徐陵编的《玉台新咏》。文学处在繁盛阶段。
    隋唐五代文学以唐代文学为代表。隋代时间短，文学成就不大。五代文学主要新的文学体裁“词”得到发展，以香而软为特色的“花间词”派，占据整个词坛。“南唐二主”李璟、李煜成就较高。尤其是李煜后期词哀婉深沉，抒发了他痛失故国的悲哀。唐代是古代文学发展的黄金时期。唐诗是我国文学的骄傲。流传下来的诗歌有四万八千九百多首。涌现的世界级伟大的诗人有李白、杜甫等。他们的创作是后人创作的范本，并把中国古代诗歌推到了历史的最高峰。唐代文学文体齐备，诗歌、散文、唐传奇、词、变文、话本等共同构成唐代文学的繁荣。“初唐四杰”首开新路，突破“宫体”的内容，开拓了诗歌新境界，使诗歌题材由宫廷延伸到塞外。有沈佺期、宋之问在律诗形式上的确立。陈子昂痛斥齐梁诗风，高唱建安风骨，为唐诗发展开辟了健康之路。盛唐诗人以蓬勃热烈的感情，激昂慷慨的诗句，反映出积极浪漫的盛唐之音。李白的积极浪漫主义，杜甫的现实主义创作风格，社会和生活底蕴丰富，为后人树立了光辉的榜样。具有里程碑的意义。中唐诗歌流派众多，诗人冷峻的思考现实，这是诗歌丰收的季节。以白居易为代表的新乐府运动，反映民生疾苦，与现实紧密相连。追求语言的浅显易懂，为诗歌发展作出了不可磨灭的贡献。韩孟诗派，以艺术上追求奇险，以个人遭遇反映现实。李贺是其中坚，诗歌视野开阔，风格独特。也有隐逸山林，意绪萧条的刘长卿、韦应物。柳宗元、刘禹锡则呈现哀怨而又不乏秀丽的特色。晚唐社会形势继续走下坡路，动荡不安，已近黄昏。皮日休、杜荀鹤等人的小品文反映时代强烈。李商隐、杜牧更是在诗中抒发了迟暮黄昏的感伤情调。温庭筠、韦应物是词的奠基人，经五代的发展，到宋代成为文学主流。
　　宋代文学以诗歌、词、散文和话本小说为主要形式。内容与时代息息相关。具有承前启后的作用。诗歌有“西昆体”风靡一时，他们以粉饰现实、歌颂太平为主旋律，思想空虚。但晏姝、欧阳修的小令已开始摆脱花间词的影响，表现出清丽的词风。范仲淹词较有气魄，别具一格。柳永、苏轼使词走上革新道路。柳永的的贡献在于创造了慢词和与之相适应的铺叙手法，善用俚俗语。苏轼冲破了词为“艳科”的藩篱，在内容上用词的形式表现怀古、感旧、记游、说理等。形式上革新了词的语言，不拘音律，将词变成不再依附于音乐的新诗体。尤其在风格上，他在婉约派外别开豪放词风，对词的发展做出了划时代的贡献。北宋后期，周邦彦注重格律，以典雅工丽之词为没落王朝点缀升平，使词又回到脱离现实的道路上。南宋民族矛盾激化，在人民强烈的爱国热情的鼓舞下，爱国主义文学出现了繁荣的局面。涌现出一大批爱国主义词人，张元干、张孝祥、岳飞、陈与义、曾几、刘子翚等写出了一批爱国主义诗词。女词人李清照前后词风也迥然不同，后期作品抒发家国之痛。辛弃疾以词来表现抗金救国的意志，是这一时期杰出的代表。南宋中后期，格律派词人姜夔等逃避现实，追求形式技巧，把词又引入狭窄之途，宋词的光辉逐渐衰退。宋代散文丰富，名家倍出。他们师承韩愈“文道合一”的主张，又有新的发展。文章主要反映现实，指陈时弊。唐宋八大家中有六家，欧阳修、王安石、三苏、曾巩散文各具特色，富于时代精神，政治倾向浓烈，且有汪洋恣肆的议论。文风平易自然，流畅婉转。对同时代和后世影响很大。另董解元的《西厢记诸宫调》写崔莺莺和张君瑞的爱情故事，情节曲折，文字生动，是王实甫《西厢记》的先导。
　　元代思想尊崇佛道，儒理之学也有提倡，但地位和影响大不如前。文学出现俗雅之变。戏曲、散曲等俗文学受到广大市民的喜爱。元代文学主要成就是曲。元曲包括杂剧和散曲。杂剧是戏曲，散曲属诗歌，两者均以曲辞为主，因而总称为曲。元曲在文学史上获得了与诗、词同样高的地位。南戏和话本小说也有新发展。诗歌、散文呈衰落趋势。元杂剧现存剧目600种，作品162种，前期产生了关汉卿、王实甫、白朴、马致远等一大批杰出的作家和优秀的作品，这是元杂剧的鼎盛期。后期重心南移至杭州，创作呈衰微趋势。散曲是金元时期在北方兴起的一种合乐歌唱的诗歌新体式。主要来源于民间小曲和北方少数民族乐曲，一部分从词调演化而来。散曲形式自由活泼，语言通俗明快，风格爽朗，显示出强大的艺术活力。现存元散曲作品小令3800余首，套数400余套。作品以愤世嫉俗，揭露社会黑暗，抨击丑恶现实为多，但也有宣传乐天由命、避世归隐、及时行乐的消极思想。前期散曲注重本色，风格质朴，后期偏重词藻音律，风格趋于典雅。南戏是南曲戏文的简称，北宋末年产生于浙江温州一带，用南曲演唱，是一种民间戏曲。它结构宏大，形式自由，曲调柔婉悠扬，为南方民众所喜爱。成就最高的是高明的《琵琶记》，南戏“四大传奇”，《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》也较著名。南戏发展到元末已经定型并臻于成熟，到明清演变为长篇传奇。诗文创作成就不高。较著名的有刘因、赵孟頫、萨都剌、王冕、杨维桢等。
　　明代文学主要成就是小说和戏曲。明代小说无论长篇还是短篇都呈现了空前的繁荣。产生于元末明初的长篇历史小说的《三国演义》开辟了章回小说的先河。与英雄传奇小说《水浒传》一道总结历史，反映深刻现实。神魔小说以《西游记》为代表，成功塑造的孙悟空、猪八戒、唐僧、众妖等形象，代表性强，充满时代特色。《金瓶梅》则是我国第一部以家庭生活为内容的长篇小说，反映出封建社会种种丑恶的罪恶和超与常理的淫乱生活，揭露和批判性强。还有《封神演义》等神魔小说。短篇小说则以反映市民阶层生活为重心，以小人物做大文章。出现了冯梦龙编写的“三言”、凌濛初的“二拍”等话本、拟话本小说集。戏曲取得一定的成就。杂剧作家徐渭的《四声猿》通过历史题材抨击社会黑暗和丑恶，形式也有创新。魏良辅改革昆腔，标志戏曲进入一个新阶段，也产生大批有特色的传奇作品。出现以汤显祖为代表的文采派和以沈璟为代表的格律派。汤显祖的《牡丹亭》以“情”与“理”的矛盾为焦点，体现了反对封建礼教，要求个性解放的思想。在当时影响很大。沈璟一派注重格律，与舞台演出联系紧密。诗文虽有前后七子和“台阁体”、“公安派”、茶陵诗派等的创作，但成就与唐、宋两代相比逊色得多。
　　清代文学是中国封建社会总结时期的文学。样式繁多，各具特色，以小说成就最大。作者着意对社会现实、人生命运及其走向等作了周密而又全面的剖析和反思，有着强烈的社会影响力。蒲松龄的《聊斋志异》是文言小说的总结，反映社会生活深刻而又全面。吴敬梓的《儒林外史》通过对士林群丑的细致描写和深入剖析，把古代讽刺小说推向了高峰，并影响了近现代作家的创作。曹雪芹的《红楼梦》，依托作者身世，选取贾、史、王、薛四大家族为背景，以大观园为舞台，把贾宝玉、林黛玉、薛宝钗的爱情悲欢作为中心线索，从多角度、立体交叉式的反映了行将就木的社会现实。无论是思想上还是艺术上都取得了前所未有的成就。李汝珍的《镜花缘》写海外传说，很有创意，其中漫画式的夸张运用的较好。此外英雄传奇小说、历史小说、才子佳人小说等在中国小说史上也有一定地位。戏曲方面出现南洪北孔，即洪升和孔尚任是当时有名的传奇作家。他们分别创作的《长生殿》和《桃花扇》是传世的佳作，充满时代感。诗文词方面，出现众多有影响的流派，有王士祯为代表的“神韵派”，沈德潜的“格律派”，翁方刚的“肌理派”，词则有朱彝尊的“浙西词派”和张惠言的“常州词派”。散文方面，以“桐城派”影响最大，恽敬的“阳湖派”是其旁枝。他们各有自己的主张和创作特色，影响一时。骈文以汪中较为有名。
　　总之，中国古代文学的历史长河中，每一时刻都有耀眼的星光和精美的浪花，它记载着沉甸甸的历史与文化，同样也孕育滋养着我们民族的精神，锻造影响着我们民族的性格。值得我们去学习和继承。 

第二讲《诗经》与《蒹葭》

授课时数：1学时
教学目的和任务：了解《诗经》及其“六义”；理解诗歌。
教学重点和难点：《诗经》写作笔法；复沓对表达思想感情的作用
教学方法：课堂提问、用多媒体上课、播放《在水一方》帮助学生理解诗歌。
教学过程（内容、方法、步骤）：

　　一、诗歌文体知识介绍：
　　诗歌：是文学的一大样式，要求高度集中的概括、反映生活，饱含着作者丰富的思想感情和想象，语言精炼而形象性强，并具有一定的节奏规律，一般分行排列。他在各种文体体裁中出现最早。中国诗歌历史悠久、遗产丰富，如《诗经》、《楚辞》、汉乐府等无数诗人的作品。西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福、平达和古罗马的卡图鲁斯、维吉尔、贺拉斯等诗人开始，创作有史诗、颂诗、讽刺诗等。中国古代将不合乐的称为诗，合乐的叫歌，现统称诗歌。按有无比较完整的故事情节，可分为叙事诗、抒情诗；按语言有无格律，可分为格律诗、自由诗；按是否押韵，又可分为有韵诗、无韵诗。
  　1.叙事诗，诗歌的一种。有比较完整的故事情节和人物形象。如史诗、英雄颂歌、故事诗、诗剧等。
　　（1）史诗：①指古代叙事诗中的长篇作品。反映具有重大意义的历史事件或以古代传说为内容，塑造著名英雄的形象，结构宏大，充满着幻想和神话色彩。著名史诗如古代希腊的《伊里亚特》和《奥德赛》 ②比较全面反映一个历史时期社会面貌和人民群众多方面生活的优秀长篇叙事作品（如长篇小说），有时也称为史诗，或史诗式的作品。
　　（2）故事诗：叙事诗的一种。用诗体写成的故事，规模较史诗小。蔡琰《悲愤诗》。
　　（3）诗体小说：叙事诗的一种。用诗的形式写成的小说。它与小说一样具有人物性格及其发展的具体细致的描绘和完整的情节结构。著名的诗体小说如拜伦的《唐璜》、普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》等。
　　2.抒情诗，诗歌的一种。通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，没有完整的故事情节和人物形象。抒情诗因其内容的不同，分为颂歌、哀歌、挽歌、情歌等等。如十四行诗（有称商籁体）等。莎士比亚体的十四行诗有称伊丽莎白体，由三节四行诗和两行对句组成，押韵方式一般是甲乙甲乙、丙丁丙丁、戊己戊己、庚庚。
　　3.田园诗，歌咏田园生活的诗歌。东晋陶渊明的诗篇被称为“田园诗”的代表作。旧时代的某些诗人不满现实，退居乡野，通过对自然景物的歌咏，流露出自己不愿意同流合污的情绪；有的以讴歌“静穆”“平和”的田园生活，来掩盖农村的矛盾斗争；有的则幻想回复到单纯简朴的古代生活中去，表现出隐逸避世的消极思想。古希腊的牧歌，也译作“田园诗”。牧歌的创始人忒俄克里托斯（约前325—约前267）的创作，以歌唱宁静悠闲的田园生活、满足于现状为特点。牧歌描写牧人的生活或农村生活的短小抒情诗。后泛指写农村田园生活情景的抒情诗为牧歌。
　　4.格律诗，诗歌的一种。形式有一定规格，音韵有一定规律，倘有变化，需按一定规则。中国古典格律诗中常见的形式有五言、七言的绝句和律诗。词、曲每调的字数、句式、押韵都有一定的规格，也可称为格律诗。欧洲格律诗大体是一句一行或一句两行，每节有一定字数、顿数、起韵、押韵、换韵都按一定规律。
　　5.自由诗，诗歌的一种。语言不讲究格律，诗的段数、行数、字数也没有固定规格，但要有节奏，押大致相近的韵。美国诗人惠特曼为创始人。中国“五四”以来也流行这种诗体。
　　6.散文诗，兼有散文和诗歌的特点一种文学体裁。篇幅短小，有诗的意境，但象散文一样，不分行，不押韵。如鲁迅的《野草》。现在很多。

　　二、介绍《诗经》
　　先秦时称《诗》或《诗三百》。汉代儒家学者把它尊称为经典，称《诗经》。它是我国第一部诗歌总集，收诗自西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌305篇，加上有篇名而无诗的六篇，共311篇。由风、雅、颂三部分组成。
　　风是各地民间的曲调，采自15国，共160篇。这些作品对当时社会的剥削、徭役、战争、婚姻等多方面的现实生活都有反映，特别是有些作品在揭露统治者对人民的剥削和压迫时，还表现了劳动人民的愤懑、反抗和对美好生活的向往。
　　雅是周王畿所在地的曲调，分大雅和小雅，都是统治阶级朝会宴飨的乐歌，共105篇。多数是宫廷和士大夫的作品，少数是古代的祭歌和民歌。其中有歌颂祖先和先王的功绩，有的揭露统治者的恶德及其对人民的奴役、剥削。
　　颂是宗庙祭祀配合舞的曲调。分周颂、鲁颂、商颂，共40篇。多数是宗庙的祭歌和统治阶级的颂歌。

　　三、《诗经》的思想内容
　　反映劳动和生产的诗篇;反映剥削和压迫的诗篇;反映战争,徭役和离乱的诗篇;反映爱情和婚姻的诗篇;反映社会黑暗腐朽的讽喻诗;古老的祭歌和颂扬祖先创业功绩的史诗.

　　四、《诗经》的艺术成就
　　充分体现“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义精神，对后世文学影响很大;以四言为主,语言朴素优美，富于节奏感和音乐性;章法多样，大量运用赋、比、兴的手法;常用复沓手法,即各章的词句基本相同,中间只更换几个字,反复咏唱.在中国文学史上和世界文学史上地位极高。确立了民间文学在文学史上的地位.

　　五．《蒹葭》讲析
　　1.《蒹葭》的字词及其意义：
　　蒹葭：jiān jiā　　晞：xī　　跻：jì　　坻： chí　　涘：sì　　沚：zhǐ
　　2.《秦风·蒹葭》讲析：
　　（1）这是一首怀恋情人的恋歌。深秋的早晨，诗人望着那芦苇霜花的景象临水怀人，反复追寻着那可望而不可即的意中人，抒发着眷恋爱慕和惆怅失意的情怀。方玉润所说：“玩其词，虽若可望不可即。味其意，实求之而不远，思之而即至者。”(《诗经原始》)
　　（2）诗歌以赋法写成。情景交融、诗中有画。每章开头两句是景物描写，它既是对眼前景物的客观再现，同时这种深秋时节的萧瑟、空旷、冷落的景象，也是以环境气氛烘托人物的凄婉心境。接下的两句点出诗人所思念的对象，然而他的意中人却好象是在虚无缥缈之中，可望而不可即。最后四句诗人展开了反复追寻、苦苦求索的描写，透露出了诗人那眷恋企慕之情和求之不得的失望惆怅的意绪。全诗意在抒情，却无一“情”字，而是采用了以景衬情和叙事言情的手法，达到了曲婉动人的抒情效果，同时也创造出了凄婉而朦胧的意境。
　　（3）全诗三章，采用重章叠唱的结构，句数相等，字数相同，给人以整齐的形式美感。语言质朴。三章的诗意大致相同，但也有所变化，就是一些字词的变换，这样不仅避免了单调呆板，也造成了回环往复、一唱三叹的艺术效果，逐层深化了情感的内蕴。有些词的变换还显示了刻意的运用，如“为霜”、“未晞”、“未已”，写出了时间的变化推移，与情感的层层深化相配合。
    王国维《人间词话》说：“《诗·蒹葭》一篇，最得风人深致。”具有“以我观物，故物皆著我之色彩”和“其言情也必沁人心脾；其写景也必豁人耳目；其辞脱口而出，无矫揉妆束之态。”

　　六、思考与练习
　　1．简述本诗以“蒹葭苍苍，白露为霜”两句为比兴的作用。
　　2．诗中反复用“宛在水中央”、“宛在水中坻”、“宛在水中沚”这样的句子，对表现主人公的思想感情有什么作用？

　　七、扩展阅读
　　陈子展：《诗经直解》

第三讲  屈原与《湘夫人》

授课时数：2学时
教学目的和任务：了解屈原生平、思想、创作；理解诗歌。
教学重点和难点：楚辞昌盛的文化背景；湘君形象。
教学方法：课堂提问、用多媒体上课。
教学过程（内容、方法、步骤）：

　　一、《楚辞》产生的文化政治背景。春秋战国时期，中原和楚国有着广泛的文化交流，这是《楚辞》产生的文化背景。在政治思想方面，楚与中原有很大的一致性，中原文化很大程度影响了楚国贵族的政治理想、历史观念、价值取向。

　　二、屈原的生平和作品。屈原生于楚威王元年（前339）正月14日，曾任楚怀王左徒，深得信任。但是，由于怀王听信谗言，怒而疏之。楚顷襄王即位再次被当朝小人谗害，遂被放逐，终投汨罗而死。屈原一生有两次飘游在外的经历，一次是遭到楚怀王疏远，漫游汉北；另一次是遭楚顷襄王放逐，历经长江、洞庭湖、沅水、湘水等处。他的大部分作品与漂泊的生活有关，《九歌》《离骚》《天问》《招魂》《九章》等都印记着他一生的心迹。

　　三、关于《离骚》。《离骚》是中国文学史上最早最长的带有自传性的一首长篇抒情诗，全诗378句，2477字。“离骚”二字按照司马迁和班固的解释，意思是遭受忧愁或遭遇忧患。其写作年代，一般认为是屈原离开郢都前往汉北之时。在《离骚》中屈原通过诉说自己在政治斗争中遭受迫害的愤慨和对现实黑暗的批判，以及追求美政理想的渴望与企盼，充分展示了他热爱祖国的情怀和上下求索的精神。《离骚》的主题是爱国和忠君，反复呼唤明君贤臣共兴楚国，从而为我们塑造了一个坚贞高洁的抒情主人公的光辉形象。

　　四、屈原的其它作品。《九歌》：共11篇，从内容上看，以描写爱情为主，但也表达了对神灵的颂赞和祭祀者的虔敬之情，还描述了阵亡将士的勇烈悲壮。《九章》：是屈原一组抒情组歌的总称，较之《离骚》具有更多的纪实性。《天问》：就是对天发问，屈原列举出历史和自然界一系列不可理解的现象，通过提出的172个问题来探讨宇宙万事万物发展变化的道理，他先问天地之形成，次问人事之兴衰，最后归结到楚国的现实政治。《招魂》：是屈原招楚怀王之魂，哀悼惋惜之情与屈原的宗国情绪相一致。

　　五、《楚辞》的流变与屈原的地位。屈原之后，出现了一些深受屈原影响的楚辞作家，以宋玉的传世作品最有影响。《九辩》是宋玉的代表作品，其内容主要是抒发因不同流俗而被馋见疏的悲哀，批判了楚国黑暗的现实政治，表达了对君王的忠诚和对国家兴亡的忧虑。《高唐赋》《神女赋》分别写楚怀王和楚襄王梦遇巫山高唐神女的故事，对后世文学影响很大。特别是《神女赋》，文笔委婉曲折，状貌传神，肆意铺陈，曲终奏雅，略陈讽谏，开汉大赋之先河。《风赋》《登徒子好色赋》《对楚王问》都是历代传颂的名作，无不体悟细致，构思巧妙，极尽铺陈之能事。它们代表着楚辞向汉大赋的过渡。屈原对后世影响最大的是他所表现的砥砺不懈、特立独行的节操，坚持真理、反抗黑暗的精神，高洁自守、卓越不凡的人格，热爱祖国、同情人民的襟怀。屈赋所创造的新的诗歌样式，屈赋所表现的浪漫气质，屈赋所应用的象征手法，奠定了屈原在文学史上的崇高地位。

　　六、《湘夫人》解析
　　1.首段写景在文中的作用是什么？
　　以萧瑟秋景衬托凄迷苦闷的心情。胡应麟：形容秋景如画
　　2.写了哪些不合情理之景？为什么？
　　鸟、罾、糜、蛟；焦急、烦闷
　　3.筑室水中一段是真是幻？
　　湘君在湘夫人未能如约时的幻想
　　4.湘君的形象有什么特点？
　　《湘夫人》写湘君在洞庭的北渚等待湘夫人，久候不至，焦躁不安，继而又想象湘夫人来临时的热烈欢乐的场面，但湘夫人竟是未赴约，湘君失望至极，却又绝不移情，表现出对爱情的忠贞不渝。全诗把湘君内心交织的爱与怨，希望与失望，等待与追求等复杂心理活动刻划得细致入微，充满了缠绵哀怨的情调，从中寄托了诗人思君忧国的情怀。全篇以湘君思念湘夫人的语调去写，描绘出那种驰神遥望，祈之不来，盼而不见的惆怅心情。她们的感情始终是那么强烈而真挚；当其满怀希望时，是那样缠绵悱恻，神动心移；当其失望时，又是那样忧郁苦闷，凄凉冷落。
　　5.艺术特点：
　　充满浪漫主义色彩，幻想与现实交织，塑造了兼具神人双重特点的湘君形象。
　　这首诗运用了多种艺术手法细致入微地表现了人物的心理活动。有时直接描述主人公的忧愁情思。有时通过人物的动作神态来表现人物的心理活动。有时描写事理颠倒的景象表现人物内心的焦虑不安。有时通过景物和环境描写来烘托人物的情感。
　　诗中景物描写缤纷多彩，表现出丰富的想象力，构造出一种美丽凄婉、如幻如梦的意境。

　　七、思考与练习
　　1.以《湘夫人》为例，具体分析《九歌》的艺术特点和风格特色。
　　2.理解本诗前四句秋景的描写与全文感情基调的一致性。

　　
第四讲  汉乐府民歌《东门行》

授课时数：1学时
教学目的和任务：了解汉乐府；理解诗歌。
教学重点和难点：汉乐府成就。语言对刻画人物的作用
教学方法：课堂提问、多媒体辅助。
教学过程（内容、方法、步骤）：

　　一、乐府民歌介绍
　　“乐府”原是掌管音乐的官署。“乐府”一名，最早见于汉初，汉惠帝时有“乐府令”。到汉武帝时，随着封建帝国的日益隆盛，便被扩充为大规模的专署。“乐府”的具体任务是：搜集歌辞，制定乐谱，训练乐工。“乐府”除由文人制定“雅乐”外，还大规模地采集民间歌辞，以供统治者了解民间动向和歌舞宴乐的需要。这些“雅乐”和民间歌辞，魏晋南北朝时被统称为“乐府”，这样，“乐府”便由原来的官署名称一变而为我国古代诗歌中的一种诗体了。汉代“乐府”中的“雅乐”是僵死的庙堂文学，无大价值。代表汉代诗歌最高成就的是“乐府”中的民歌部分。它出自汉代下层人民之口，是“感于哀乐，缘事而发”的，直接道出了当时生活在水深火热之中的劳动人民的痛苦、悲愤和反抗，广泛而深刻地反映了两汉社会，特别是东汉社会的尖锐而复杂的矛盾，感情真挚，语言质朴，形象鲜明，富有劳动人民的粗犷气息和强烈的现实主义精神。她既是两汉优秀文学的一部分，也是我国民间文学的宝库，是继《诗经》、《楚辞》后的又一颗明珠，对当时及以后文人的创作都有很大的影响。
　　宋人郭茂倩所编的《乐诗诗集》是收罗乐府诗最为完备的一部总集，共分十二类，两汉乐府诗主要保存在其中的郊庙歌辞、鼓吹曲辞、相和歌辞和杂歌谣辞中。现存的汉乐府诗绝大部分是东汉时的作品，可认定是西汉的作品有《大风歌》、《安世房中歌》十七章、《郊祀歌》十九章、《铙歌》十八首，以及另外为数不多的几首民歌。

　　二、汉乐府的成就
　　1.丰富多彩的艺术画面
　　（1）创作动机、对象
　　两汉乐府诗“皆感于哀乐，缘事而发”，就是创作主体有感而发，具有很强的针对性。激发乐府诗作者创作热情和灵感的是日常生活中的具体事件及人们普遍关心的敏感问题。
　　（2）思想内容
　　A.苦与乐的深刻揭示。两汉乐府诗的作者来自不同阶层，诗人的笔触深入到社会生活的中各个层面。因此，社会成员之间的贫富悬殊、苦乐不均在诗中都得到充分的反映。其中，相和歌辞中的《东门行》、《妇病行》、《孤儿行》等表现了平民百姓的疾苦，而同属相和歌辞的《鸡鸣》、《相逢行》、《长安有狭斜行》则以富贵之家作为表现对象。这种安排的客观效果是引导读者遍历天堂地狱，领略到人间贫富悬殊、苦乐不均的两极世界。
　　B.爱与恨的坦率表白。爱情婚姻题材作品在两汉乐府诗中占有较大比重，这些诗篇多来自民间，或是出自下层文人之手。因此，在表达婚恋方面的爱与恨时，都显得大胆泼辣，毫不掩饰。代表作品有《上邪》、《有所思》、《孔雀东南飞》、《陌上桑》、《羽林郎》等等。
　　C.乐生恶死愿望的充分表现。如何超越个体生命的有限性，是古人苦苦思索的重要课题，两汉乐府诗在这个领域较之前代作品有更深的开掘。《薤露》、《蒿里》、《战城南》等描写了死亡的凄惨悲哀和人们对生命的珍惜和留恋。同时，两汉乐府诗又以虚幻的形式把乐生愿望寄托在与神灵的沟通上。《日出入》、《艳歌》、《长歌行》、《董逃行》、《炼时日》、《华烨烨》、《上陵》等俱是通过人的神仙化、神仙的世俗化，表达作者企求长生、沟通天人的理想。
2.娴熟巧妙的叙事手法
　　（1）生活镜头的选取
　　两汉乐府诗的作者在选择叙事对象时，善于发现有诗意的镜头，并及时摄入画面。同时，他们在选择常见的生活情节时也别具慧眼，对于偶然性、突发性事件的捕捉也很有新意。另外，在选择叙事题材时，他们则表现出明显的尚奇倾向，对于那些来自异域的新鲜事物，诗人们总是怀着惊异的目光去搜索、发现并饶有兴致地把它们写入作品。
　　（2）故事情节完整曲折
　　两汉乐府叙事诗多数具有比较完整的情节，而不限于只撷取一、二个生活片断，那些有代表性的作品都是讲述一个有头有尾、有连续情节的故事。长篇叙事诗《孔雀东南飞》便充分地体现了这一特点。
　　（3）人物形象各具特色
　　两汉乐府叙事诗在刻画人物方面也取得很大成就，塑造出一批栩栩如生的形象，他们各具特色，绝无雷同。诗人在塑造人物形象时，运用了个性化的对话，注意细节描写，善于利用环境或景物作衬托。
　　（4）叙事详略得当
　　两汉乐府叙事诗叙事详略得当，繁简有法。大体遵循了三个原则：第一，详于叙事而略于抒情；第二，铺陈场面，详写中间过程而略写首尾始末；第三，详写服饰仪仗而略写容貌形体。
　　（5）寓言诗的创作
　　两汉乐府诗中有多首寓言诗，它们是汉乐府叙事诗的重要组成部分。大体可以划分为两类，一类假托动植物之口进行自述，另一类则是植物和人对话，诗中出现两个角色。这些寓言诗多有奇特的想象，鱼鸟花木也会作人言，出人意表。
3.异曲新声与诗体演变
　　（1）楚声与三言、七言体
　　汉代楚声的流行，对三言和七言诗句的大量出现起了催化作用。汉初统治者推崇楚声，而楚地诗歌的代表样式是《离骚》体，通常每句六言或七言，这种诗体稍加改造就成了三言或七言的句子。用楚声唱骚体诗，合乎楚人的情趣，因此，汉代乐府用楚声演唱的歌辞，也就不可避免地会出现三言句和七言句。
　　（2）北狄、西域乐与杂言体
　　汉代乐府诗歌的曲调来源是多方面的，除了中土各地的乐曲外，还有少数民族的歌曲。这些地区的曲调和中土音乐有很大差异，因此，配合鼓吹曲演唱的歌诗也就和中土常见的体式明显不同。现存铙歌十八首均为杂言，这反映了诗歌形式发生的重大变化。
　　（3）从四言到五言
　　除了楚声、北狄西域乐之外，中土流行的五言歌谣也对汉乐府诗体产生了重大影响。西汉乐府广泛搜集各种歌谣，其中必有相当比重的五言诗。这些五言歌谣又引起文人浓厚的兴趣，并且亲自模仿拟作，由此便产生了东汉的文人五言诗。从西汉五言歌谣到乐府五言诗，再到文人五言诗，这就是早期五言诗发展的基本轨迹。

　　三、诗歌讲析
　　1.理解被迫造反的过程。
　　原因: 1.盎中无斗米;
　　　　    2.架上无悬衣;
　　妻劝: 1.贱妾与君共餔米
　　　　　2.有黄口儿
　　结果:吾去为迟,白发时下难久居.
　　2.对话描写的特色：悲惨、激愤，走投无路而被逼无奈的处境。生活在水深火热之中的底层人民贫困到极点的无奈选择。妻儿无法劝阻他的行程，苦难、悲愤到了尽头。
　　3.主题：本篇写一个贫民在无衣无食的绝境中奋起反抗的情景。
　　4.艺术成就：叙事曲折、形象逼真，语言质朴、挥洒自如、气韵天然。生动形象地反映了汉代人民的惨痛生活和反抗斗争。最后一幕，留下悬念，给读者留下无限想象的空间。

　　四、思考与练习
　　1.引发学生对结尾进行联想：还会有对话吗？结局？可让学生去想象。
　　2.对话中夫妻各自的心理活动是什么？

　　
第五讲　　曹操与《蒿里行》

授课时数：1学时
教学目的和任务：了解曹操生平、思想创作；理解诗歌。
教学重点和难点：曹操其人。理解慷慨悲凉、气韵沉雄的诗风
教学方法：课堂提问、多媒体辅助。
教学过程（内容、方法、步骤）：

　　一、曹操
　　（一）生平、思想：
　　1.曹操（155~220）字孟德，小字阿瞒，沛国谯郡(安徽亳县)人，父亲曹嵩是得宠宦官曹腾的养子，官至太尉。曹操二十岁举孝廉为郎，后在汉末大乱中聚集兵马，建立了自己的军事武装。建安元年，受封为丞相，官渡一战击败北方最大的割据势力袁绍，逐步统一了北方，成为北方的实际统治者。曹丕称帝建魏后，追尊他为武帝，史称魏武帝。
　　2.儒法兼取、礼刑互用的思想
　　曹操出身微贱，对两汉以来重视家世、经术的传统，并不一味默守。于政教军事，颇杂刑名；取用人才，不拘资限，甚至不拘品行。史称为“治世之能臣，乱世之奸雄”。可参看《三国志·魏书·武帝纪》、《举贤勿拘品行令》。
　　但另一方面，曹操亦不愿以汉相之尊，承担篡逆的罪名。为制约诸侯，协调本集团内部的等级关系，曹操更无法全然否定儒家的伦理纲常与道德规范。因此，他对儒学、礼志又有一定的认同。
　　在进取天下的同时，曹操目睹汉室的倾颓、生民的不幸、命运的无常、人生的短促，又常怀感慨与惆怅。因此，王霸并用、思接庄玄，也构成曹操思想矛盾的一个方面。
　　3.深厚的文化艺术修养
　　一方面，曹操在经学方面有较深造诣。其据有二：光和年间因家人被诛杀，坐免官，“后以能明古学，复征拜议郎。”其今存著述，引用《诗经》《论语》《尚书》《楚辞》等典籍的情况并不稀见，仅《诗经》即不下数十处。
　　另一方面，对书法、音乐、围棋等都相当精通，可谓多才多艺。王沈《魏书》云其“文武并施，御军三十馀年，手不舍书，昼则讲武策，夜则思经传，登高必赋，及造新诗，被之管弦，皆成乐章”。还曾收罗人才，对几乎失传的汉代音乐、歌舞进行了整理。
　　因此，他才能延揽天下文士于其幕下。
　　（二）曹操的诗
　　1.曹操乐府诗概述。
　　曹操诗今存22首，包括作者存疑的3首。全部是乐府诗。乐府诗进入到文人乐府诗的阶段，曹操是其中的典型代表。
　　2.曹操诗歌的题材内容
　　A纪事：以乐府古题写时事，反映了汉末战乱的现实。“汉末实录，真诗史也。”（钟惺《古诗归》卷七）《蒿里行》、《薤露行》、《苦寒行》。?
　　《苦寒行》写东征高干之役，既自比周公东征，志在必胜，又极写其苦寒之状与内心的进退犹豫，并不故作豪语惊人。
　　B述志：政治主张、社会道德理念和统一天下的雄心。《对酒》、《度关山》、《短歌行》等。
　　C 游仙：曹操又有游仙诗《秋胡行》、《精列》、《气出唱》。学界对它们的理解颇多歧见。一种观点认为，抒写人生苦闷，却并不流于消极。有的意见说，寄寓诗人对精神自由的向往和追求。但或许并无太多寄托，只是其求仙欲望的真实表现。
　　D咏史：《善哉行》、《短歌行》（之二）等，吟咏史实、人物，结合个人现实体验。
　　3.曹操诗歌的风格特色
　　①主体风格：慷慨悲凉，气韵沉雄。
　　钟嵘《诗品》：“曹公古直，甚有悲凉之句。”敖陶孙《诗评》：“魏武帝如幽燕老将，气韵沉雄。”
　　②开创了四言诗的新境界。《短歌行》、《观沧海》、《龟虽寿》。《短歌行》全篇以比兴手法，反复申说诗人时不我待的焦虑，求贤若渴的心情和建功立业的决心，曲折抑扬，感人至深。
　　（三）曹操的文
　　1.文章雅化、骈化过程中的异响。鲁迅说他是“改造文章的祖师”。《让县自明本志令》： “设使国家无有孤，不知当有几人称帝，几人称王？”自述生平之志，毫无掩饰造作之笔。虽是实情，然非他人所敢言。《祭故太尉桥玄文》、《举贤勿拘品行令》、《遗令》。
　　2.清峻、通脱的风格
　　（四）曹操诗文的地位与贡献
　　1.汉魏之际，承上启下。
　　2.乐府文学的新阶段——文人乐府诗阶段。
　　3.开创“建安文学”的繁荣局面。

　　二、解读《蒿里行》
　　1.汉末实录。这首诗作于献帝刘协建安二年以后。献帝初平元年(190)正月，以渤海太守袁绍为盟主的联军，兴兵讨伐董卓。曹操也帅五千人加入讨董联军。他亲眼目睹了诸军拥兵自重而不肯力战，又为争权夺利而互相残杀的情景。这首诗便是这段历史的“实录”，真实地反映了汉末动乱和生灵涂炭的社会现实，揭露与抨击了袁绍等人为争权夺利给人民造成的灾难。慷慨悲凉，乃当时之实录。
　　2.《蒿里行》的艺术特点：
　　（1）诗歌的构思以事件的因果关系为线索来结构诗篇。诗歌的前半部叙述事件的起因及发展过程，关东联军义讨董卓声势浩大，但军心不齐，各怀异志，终归失败。各路诸侯转而相互攻杀，袁术称帝，袁绍刻玺。后半部写事件的结果，即军阀混战造成的凄惨景象。诗歌章法井然，四句一解，层层推进，结构层次清晰而分明。在事件的叙述中透入作者的愤慨之意；在结果的描写中寓于了作者的悲伤之情。
　　（2）诗歌运用现实主义的表现手法，真实而深刻地反映出当时历史，诚如钟惺所言“汉末实录，真诗史也”（《古诗归》）。诗歌的主要手法是叙事和描写，叙事以悲凉雄健的笔调从大处落笔概括事件，描写使用白描手法，勾画出惨绝时代的画面：“铠甲生虮虱，万姓以死亡。白骨露于野，千里无鸡鸣。”先写将士，后写百姓，最后以如椽大笔概括出触目惊心的悲惨画面。诗歌虽然是采用了叙事和描写的手段，但是透入了悲愤凄凉的情感，所以也具有很浓厚的抒情色彩。方东树评此诗曰：“极写乱伤之惨，而诗则真朴、雄阔、远大。”(《昭昧詹言》)此诗语言古朴质直，笔力遒劲，境界阔大，具有很强的概括力和形象性，同时也体现了诗人沉郁雄健、苍凉悲壮的艺术风格。
　　（3）诗歌以乐府旧题写时事，以旧形式来反映新内容。《薤露》、《蒿里》旧题本为送葬挽歌，诗人却抛弃了旧的内容，赋予了新的内容。沈德潜说：“借古乐府写时事，始于曹公。”(《古诗源》)曹操用“《薤露》哀君，《蒿里》哀臣”(方东树《昭昧詹言》)，借取旧题，妙用挽歌哀意。这也说明曹操在诗歌上也具有一种革新的精神。

第六讲  王勃《送杜少府之任蜀川》

授课时数：2学时
教学目的和任务：了解王勃生平、创作；理解诗歌。
教学重点和难点：诗歌知识。理解哀而不伤的特征
教学方法：课堂提问、多媒体辅助。
教学过程（内容、方法、步骤）：

　　一、“四杰”介绍
　　1.作者生平介绍：关于“四杰”初唐四杰——诗歌的初步变化
　　初唐四杰出现在高宗至武后初年，他们是：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。四杰有许多共同特点：年少才高，官小名大；仕途失意，生活潦倒；文学倾向大致相同，都反对上官体。
　　四杰中卢、骆擅长七言歌行，王、杨擅长五律，其中骆宾王的诗歌最多，但一般以为王勃的成就最高。王勃的代表作是五律《送杜少府之任蜀川》，他的《滕王阁诗》也写的气势雄放。
　　2.四杰对唐诗发展的贡献是：内容上扩大了诗歌的题材，把诗歌从宫廷引向市井，从台阁移到沙漠，诗歌表现了作者积极进取的精神和抑郁不平的愤慨；形式上，五言律诗从四杰开始趋向基本定型，七言歌行也得到了初步发展和提高。歌行中大量揉合了赋的特点，加上作者的才情和慷慨不平之气，诗歌整密高华，血脉流动，气势宏大。

　　二、作品讲读
　　1.关于诗歌题目：唐代县的行政长官称“令”，以下有一名“丞”，处理文事；有一名“尉”，处理武事。平常一“明府”为县令的尊称或代名词，县丞则称为“赞府”，县尉则称为“少府”。
　　2.关于诗歌内容：这是一首五绝。送别诗的开朗情调。
    这是一首送别诗。先以辽阔的自然景色为背景，既点明了送别和所赴的地点，也隐含山川遥隔之意。然后以彼此相似的处境，表达了对远行友人的安慰和劝勉。诗歌没有常见的忧伤的离情别绪，表现出一种开阔的胸怀，爽朗的风格。其名句“海内存知己，天涯若比邻”，是就曹植“丈夫志四海，万里犹比邻。恩爱苟不亏，在远分日亲”等句加工而成，但诗意有所不同，措辞也更为洗练。
　　五言律诗趋向成熟的代表作。
　　3.艺术手法：句数与字数：共八句，每句五字。

　　三、诗联知识介绍
　　对仗工整。单句和双句之间，凡词性一致、句法结构相同的称对仗或对偶。每两句为一联，对偶的称对联，不对偶的称散联。本诗首联、颈联为对联，其余为散联。首联属于工整的地名对，“城阙”句是近景，点明了送别之地；“风烟”句是远景，写去的地方的遥远，点明离别之意。颈联构思新颖，上句是实写，下句是虚写。从表现的思想内容看这是一个分不开的十字句，就像流水一般，这类对偶叫流水对，比最常用的正对艺术性要高。另外，此诗第二联不对，叫偷春格。
　　A.押韵。各联末尾一个字必须用同韵字，叫做韵或韵脚。第一个韵叫做起韵。有的第一句就起韵，有的第二句才起韵的，律诗有这两种押韵法。押韵的字必须是同一声调。律诗一般用平声字押韵，这就意味着2、4、6、8句的末尾必须是平声字，于是1、3、5、7句的末尾相应必须用仄声字。但第一句末尾可用平声字，与第二句的末尾字押韵，这样的诗就有五个韵，但这样的律诗并非正格。
　　B.平仄。格律诗对平仄的要求，一联之内，第二、第四字平仄相反，即相对。一句之内也是如此，叫做相间。一联的下句与下联的上句则平仄相同，叫相粘。凡用错了叫失粘。从此诗的平仄搭配来看，除第七句第四字按理该用仄声却用了平声外，其他均符合标准。
　　C.句法。五言诗一般是二字带三字，叫做“上二下三”。下三字可以是一二组合，也二一组合，也可以是三字一个词。但不可把三字词用在句子前面，造成上三下二，那就不可吟诵了。此诗句法符合标准。
　　D.起承转合符合美学要求。起承转合本是八股文的写法，明清人掌握此法后就以此来论诗。律诗天生四联正好应到这一模式。起承转合的美学要求是：起要宽，承要稳，要转得出来，要合得拢。最关键的是起、承。起的好，才能有运势，才能正契全篇；转得好，才能有新意。此诗首联的环境描写，气势雄伟，并侧面点出了离别之意，起得宽。颔联承首联惜别之意，正面点出离别二字，既安慰朋友，也是自我安慰，有淡淡悲伤之情。颈联推开一步，奇峰突起，一扫前人离别诗的黯然消魂之气，使人精神振作起来。尾联回到眼前，以劝慰友人不要在分手的地方哭泣作结。

　　四、思考与练习
　　理解诗歌哀而不伤的艺术特色

　　五、扩展阅读：《唐诗鉴赏辞典》上海古籍出版社。

　
第七讲  李白与《将进酒》

授课时数：2学时
教学目的和任务：了解李白生平、思想创作；及时行乐思想。
教学重点和难点：李白经历对思想的影响。理解自由豪放、以气取胜的诗风
教学方法：课堂提问、多媒体辅助。
教学过程（内容、方法、步骤）：

　　一、 作者介绍：播放视频资料介绍李白及其创作。
　　李白（701—762），字太白，祖籍陇西成纪（今甘肃天水附近）。少年时代所受多方面教育，使他形成儒、释、道杂糅的思想。他热衷功名，又浮云富贵，粪土王侯，隐逸求仙。不屑于科举。为实现政治抱负，四处漫游，欲凭借才学，直取卿相。曾在唐玄宗时供奉翰林三年，但事与愿违，使他纵酒狂歌，桀骜不驯。，终于恳求还山，离开长安。三年长安生活丰富了他的思想，深刻了他对社会、人生的认识，忧国忧民意识增强，迎来了创作的丰收期。他的诗歌内容丰富，题材广泛：批判现实，傲视权贵，关心祖国，追求自由，赞美山川，佳作叠出。李白身受陇西文化、蜀中文化、都市文化、江南文化、中原文化等影响。最擅长乐府歌行和五、七言古诗。他的诗歌寄自我于诗的形象之中，气势奔放，感情激越，想象奇特，夸张大胆，比喻新奇，语言率真，充满浪漫主义特色。存诗九百八十余首，有《李太白全集》三十卷传世

　　二、介绍酒与古典文学

　　三、作品讲析
　　1.写作背景：（作于752年，天宝11载）
　　《将进酒》原属汉乐府短箫饶歌的曲调，题目意为“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。诗人作此诗目的“填之以申己意”（萧士赟《分类补注李太白诗》）。
　　此篇是他饮酒抒怀的代表作。李白饮酒诗极能表现他的个性。写于李白被迫离开长安后的第二次漫游时期。长安三年，他看更加清楚地到了以唐玄宗为首的唐王朝统治集团日益昏庸腐朽，各种社会危机日益严重。所以思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。当时他与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颖阳山居为客，三人曾登高宴饮（《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。中逢元丹丘，等岭宴碧宵。对酒忽思我，长啸临清飙。”）人生快事莫过置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”（萧士赟）之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的抒发。
　　2.诗歌内容：
　　开篇以大开起兴，颇有气势。首句写大河之来，势不可挡，写大河之去，势不可回。形成舒卷往复的咏叹调，为长句所独有。接下来把人由青春到衰老的过程说成“朝”“暮”之事。以黄河的永恒比照生命的渺小脆弱。开端悲感已极，却不纤弱，巨人式的感伤，具有惊心动魄的力量。排比的开篇造成的。沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，颇具独创。“君不见”的重复，大增感情色彩。此所谓大开。
　　但悲不是李白的本性情，饮酒才是根本！得意只是短暂的一瞬，更多的是失望与愤慨。但诗人决不会消沉下去，他肯定自我，“我”在此是需大写的。于是在貌似消极的现象中露出了深藏其内的怀才不遇而又渴望用世的积极的本质内容。“千斤散尽还复来”，诗人是多么自信，能驱使金钱而决不为金钱所使，令一切凡夫俗子咋舌！诗人漫游时“曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万”（《上安州裴长史书》），是何等豪举和气派。李白决不装腔作势，描写的是一场盛宴， “烹羊宰牛”，喝就喝它“三百杯”。喝的多痛快，多豪爽，多豪壮的诗句！他亲切地唤着友人的名字，生逢知己，酒逢对手，仿佛不是在写诗，“与君歌一曲，请君为我侧耳听”，以下便是酒中之歌。奇之又奇，纯系神来之笔。口出狂言，且越来越狂，要典马换酒，浪漫色彩极浓，正是：久逢知己千杯少。诗人狂放至极，直欲“受之舞之，足之蹈之”。突然落笔为“愁”，与开篇之悲，相对应，使万古愁含义更加深沉。
    思想内容：这是一首借劝酒抒写愤懑之情的作品，表现了诗人傲岸不屈的性格和鄙弃世俗的精神。不足，流露出人生易老、及时行乐的消极思想。
　　3.艺术特色：
　　（1）本诗笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。诗篇具有震撼古今的气势和力量，这是与诗人用夸张手法的运用分不开的。（“三百杯”、“千金裘”等）用巨额数字表现豪迈诗情，但并不给人空洞浮夸感，根源在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。
　　（2）全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转激愤、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应片首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。
　　（3）语言特色：通篇以七言为主，而以三、五、十言句“破”之，极参差错落之致，诗句以散行为主，又以短小的对仗点染（五花马等），节奏急徐尽变，奔放而不流易。跌宕生姿，酣畅不涩。结语落“愁”，豁然开朗，点出主旨。尽显大家风范。

　　三、思考与练习
　　1.理解本诗作者思想的复杂性。
　　2.诗歌构思的特点。

　　四、扩展阅读：《中国历代文学家评传》，山东教育出版社。

第八讲  杜甫与《兵车行》

授课时数：2学时
教学目的和任务：了解杜甫生平、思想、创作；理解诗歌。
教学重点和难点：史诗。理解沉郁顿挫诗风
教学方法：课堂提问、多媒体辅助。
教学过程（内容、方法、步骤）：

　　一、杜甫及其诗歌 
　　1.杜甫（712~770），生于巩县。青年时代，南北漫游，裘马轻狂。30岁时居偃师。十载长安，历尽辛酸。安史乱起，赴凤翔授官。乾元二年，弃官入蜀，飘泊西南。大历三年春，离夔州。大历五年，死于舟上。
　　安史之乱也给诗带来了变化，最早最全面反映这场灾难的，是杜甫。杜诗被称为“诗史”，在于具有史的认识价值，还在于杜诗提供比事件更为广阔、更为具体也更为生动的生活画面。诗史的性质，决定了杜诗写作方法的变化。杜诗用叙事手法写时事，既叙事件经过，又用力于细部描写，也融入强烈抒情，有时还杂以议论。叙事技巧在杜甫手中达到高度成熟。
　　2.杜甫的律诗
　　杜甫律诗的成就，首先在于扩大了律诗的表现范围。写时事的律诗，较少叙述而较多抒情与议论。为扩大律诗的表现力，他以组诗的形式，表现一些较难表现，较宽泛的内容。杜甫律诗的最高成就，在于把这种体式写得浑融流转，无迹可寻，写来若不经意，使人忘其为律诗。杜甫诗的又一成就，在于他炼字炼句的成功。
　　3.杜诗的艺术风格
　　杜诗的主要风格是沉郁顿挫，沉郁顿挫风格的感情基础是悲慨。杜诗风格多样，萧散自然，是又一重要特色。杜诗不同风格的形成，与其境遇，心境有关。当他生活稍为安定时，多萧散自然的诗；反之，则多沉郁顿挫之作。
　　4.杜甫的地位与影响
　　杜甫诗兼各家之长，兼备各种风格，与他对诗骚直至魏晋南北朝诗，至初盛唐诸家的学习有关，杜甫转益多师，使他成为集大成者。杜诗兼备众体而又自铸伟辞，为后来者发展提供了各种可能。中唐以后，许多诗人学杜甫的一枝一节，而开拓出新的诗派。宋以后，杜甫的地位更高，他在诗史上的影响，历千年而不衰。杜甫更为重要的影响，在思想情操方面。这种影响直至现代也历久不衰。

　　二、《兵车行》讲析
　　1、诗歌：车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄。道旁过者问行人，行人但云点行频。或从十五北防河，便至四十西营田；去时里正与裹头，归来头白还戍边。边庭流血成海水，武皇开边意未已。君不闻汉家山东二百州，千村万落生荆杞。纵有健妇把锄犁，禾生陇亩无东西。况复秦兵耐苦战，被驱不异犬与鸡。长者虽有问，役夫敢申恨？且如今年冬，未休关西卒。县官急索租，租税从何出？信知生男恶，反是生女好；生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草！君不见青海头，古来白骨无人收。新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾。
　　2、解析诗歌
　　（1）背景：天宝以后，唐王朝对西北、西南少数民族的战争越来越频繁。这连年不断的大规模战争，不仅给边疆少数民族带来沉重灾难，也给广大中原地区人民带来同样的不幸。
　　据《资治通鉴》卷二百一十六载："天宝十载四月，剑南节度使鲜于仲通讨南诏蛮，大败于泸南。时仲通将兵八万，……军大败，士卒死者六万人，仲通仅以身免。杨国忠掩其败状，仍叙其战功。…….制大募两京及河南北兵以击南诏。人闻云南多瘴疠，未战，士卒死者什八九，莫肯应募。杨国忠遣御史分道捕人，连枷送诣军所。……于是行者愁怨，父母妻子送之，所在哭声振野。"这段历史记载，可当作这首诗的说明来读。而这首诗则艺术地再现了这一社会现实。
　　（2）关于题目：“行”是乐府歌曲的一种体裁。杜甫的《兵车行》没有沿用古题，而是缘事而发，即事名篇，自创新题，运用乐府民歌的形式，深刻地反映了人民的苦难生活。
　　（3）诗歌的作意：诗歌从蓦然而起的客观描述开始，以重墨铺染的雄浑笔法，如风至潮来，在读者眼前突兀展现出一幅震人心弦的巨幅送别图：兵车隆隆，战马嘶鸣，一队队被抓来的穷苦百姓，换上了戎装，佩上了弓箭，在官吏的押送下，正开往前线。征夫的爷娘妻子乱纷纷地在队伍中寻找、呼喊自己的亲人，扯着亲人的衣衫，捶胸顿足，边叮咛边呼号。车马扬起的灰尘，遮天蔽日，连咸阳西北横跨渭水的大桥都被遮没了。千万人的哭声汇成震天的巨响在云际回荡。“耶娘妻子走相送”，一个家庭支柱、主要劳动力被抓走了，剩下来的尽是些老弱妇幼，对一个家庭来说不啻是一个塌天大祸，怎么不扶老携幼，奔走相送呢？一个普通"走"字，寄寓了诗人多么浓厚的感情色彩！亲人被突然抓兵，又急促押送出征，眷属们追奔呼号，去作那一刹那的生死离别，是何等仓促，何等悲愤！“牵衣顿足拦道哭”，一句之中连续四个动作，又把送行者那种眷恋、悲怆、愤恨、绝望的动作神态，表现得细腻入微。诗人笔下，灰尘弥漫，车马人流，令人目眩；哭声遍野，直冲云天，震耳欲聋！这样的描写，给读者以听觉视觉上的强烈感受，集中展现了成千上万家庭妻离子散的悲剧，令人触目惊心！
　　接着，从“道旁过者问行人”开始，诗人通过设问的方法，让当事者，即被征发的士卒作了直接倾诉。“道旁过者”即过路人，也就是杜甫自己。上面的凄惨场面，是诗人亲眼所见；下面的悲切言辞，又是诗人亲耳所闻。这就增强了诗的真实感。"点行频"，意思是频繁地征兵，是全篇的"诗眼"。它一针见血地点出了造成百姓妻离子散，万民无辜牺牲，全国田亩荒芜的根源。接着以一个十五岁出征，四十岁还在戍边的“行人”作例，具体陈述“点行频”，以示情况的真实可靠。“边庭流血成海水，武皇开边意未已。”“武皇”，是以汉喻唐，实指唐玄宗。杜甫如此大胆地把矛头直接指向了最高统治者，这是从心底迸发出来的激烈抗议，充分表达了诗人怒不可遏的悲愤之情。
　　诗人写到这里，笔锋陡转，开拓出另一个惊心动魄的境界。诗人用“君不闻”三字领起，以谈话的口气提醒读者，把视线从流血成海的边庭转移到广阔的内地。诗中的“汉家”，也是影射唐朝。华山以东的原田沃野千村万落，变得人烟萧条，田园荒废，荆棘横生，满目凋残。诗人驰骋想象，从眼前的闻见，联想到全国的景象，从一点推及到普遍，两相辉映，不仅扩大了诗的表现容量，也加深了诗的表现深度。
　　从“长者虽有问”起，诗人又推进一层。“长者”，是征夫对诗人的尊称。“役夫”是士卒自称。“县官”指唐王朝。“长者”二句透露出统治者加给他们的精神桎梏，但是压是压不住的，下句就终究引发出诉苦之词。敢怒而不敢言，而后又终于说出来，这样一阖一开，把征夫的苦衷和恐惧心理，表现得极为细腻逼真。这几句写的是眼前时事。因为“未休关西卒”，大量的壮丁才被征发。而"未休关西卒"的原因，正是由于“武皇开边意未已”所造成。“租税从何出？”又与前面的“千村万落生荆杞”相呼应。这样前后照应，层层推进，对社会现实的揭示越来越深刻。这里忽然连用了几个短促的五言句，不仅表达了戍卒们沉痛哀怨的心情，也表现出那种倾吐苦衷的急切情态。这样通过当事人的口述，又从抓兵、逼租两个方面，揭露了统治者的穷兵黩武加给人民的双重灾难。
　  诗人接着感慨道：如今是生男不如生女好，女孩子还能嫁给近邻，男孩子只能丧命沙场。这是发自肺腑的血泪控诉。重男轻女，是封建社会制度下普遍存在的社会心理。但是由于连年战争，男子的大量死亡，在这一残酷的社会条件下，人们却一反常态，改变了这一社会心理。这个改变，反映出人们心灵上受到多么严重的摧残啊！最后，诗人用哀痛的笔调，描述了长期以来存在的悲惨现实：青海边的古战场上，平沙茫茫，白骨露野，阴风惨惨，鬼哭凄凄。寂冷阴森的情景，令人不寒而栗。这里，凄凉低沉的色调和开头那种人声鼎沸的气氛，悲惨哀怨的鬼泣和开头那种惊天动地的人哭，形成了强烈的对照。这些都是“开边未已”所导致的恶果。至此，诗人那饱满酣畅的激情得到了充分的发挥，唐王朝穷兵黩武的罪恶也揭露得淋漓尽致。
　　（4）思想内容：《兵车行》是杜诗名篇，为历代推崇。它揭露了唐玄宗长期以来的穷兵黩武，连年征战，给人民造成了巨大的灾难，具有深刻的思想内容。　　　　　　   
　　（5）艺术上成就
　　首先，寓情于叙事之中。这篇叙事诗，无论是前一段的描写叙述，还是后一段的代人叙言，诗人激切奔越、浓郁深沉的思想感情，都自然地融汇在全诗的始终，诗人那种焦虑不安、忧心如焚的形象也仿佛展现在读者面前。
　　其次，在叙述次序上参差错落前后呼应，舒得开，收得起，变化开阖，井然有序。第一段的人哭马嘶、尘烟滚滚的喧嚣气氛，给第二段的倾诉苦衷作了渲染铺垫；而第二段的长篇叙言，则进一步深化了第一段场面描写的思想内容，前后辉映，互相补充。同时，情节的发展与句型、音韵的变换紧密结合，随着叙述，句型、韵脚不断变化，三、五、七言，错杂运用，加强了诗歌的表现力。如开头两个三字句，急促短迫，扣人心弦。后来在大段的七字句中，忽然穿插上八个五字句，表现"行人"那种压抑不住的愤怒哀怨的激情，格外传神。用韵上，全诗八个韵，四平四仄，平仄相间，抑扬起伏，声情并茂。
　　再次，是在叙述中运用过渡句和习用词语，如在大段代人叙言中，穿插“道旁过者问行人，行人但云点行频。”“长者虽有问，役夫敢申恨？”和“君不见”、“君不闻”等语，不仅避免了冗长平板，还不断提示，惊醒读者，造成了回肠荡气的艺术效果。
　　诗人还采用了民歌的接字法，如“牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄”。“道旁过者问行人，行人但云点行频”等，这样蝉联而下，累累如贯珠，朗读起来，铿锵和谐，优美动听。
　　最后，采用了通俗口语，如“耶娘妻子”、“牵衣顿足拦道哭”、“被驱不异犬与鸡”等，清新自然，明白如话，是杜诗中运用口语非常突出的一篇。前人评及此，曾这样说：“语杂歌谣，最易感人，愈浅愈切。”这些民歌手法的运用，给诗增添了明快而亲切的感染力。

　　附：《登高》
　　风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋长作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

　　1.关于《登高》：是杜甫诗集中一首很有名的七言律诗，写于唐代宗大历二年（７６７）的秋天，是诗人流寓夔州时为深秋登高有感而作。这是一首“拔山扛鼎”式的悲歌，曾被人誉为“古今七言律第一”（胡应麟《诗薮·内编》）。全诗写登高所览之景，雄浑苍莽；在阔大雄健的气象之中，渗透着一股勃郁之气。通篇语言凝炼，声调铿锵，气韵流转，对仗工整。抒写诗人内心郁结不舒的爱国情感和羁旅愁思，悲愤而不过分，凄苦而不消沉，在艺术上是很见功力的。
　　2.内容讲析：诗由写景开头，十四个字勾勒出一幅登高远眺的壮阔图景。时当深秋，晴空如海，登高仰视，愈觉其迢迢无极，所以说“高”；夔州一带，山高林密，每至晴初霜旦，常有高猿长啸，空谷传响，哀转不绝，所以说“哀”；深秋九月，潭寒涧肃，沙洲小渚，孤零冷落，所以说“清”；风霜高洁，水落石出，所以说“白”。因为台高，故愈觉其风大，所以说“急”；风大则水鸟低飞盘旋，所以说“回”。用字遣词都极其贴切。“天高”“沙白”“猿啸”“鸟飞”，这些又都是具有夔州三峡秋季特征的典型景物，捕捉入诗，不但形象鲜明，使人读了如临其境，而且所展示的境界，也极雄浑高远，饱含着诗人无穷的情思。
　　三、四两句写远眺之景，从大处落笔，上句写山景，承首句；下句写江景，承次句。山上江中，往复交织，构成一幅非常生动的三峡秋景图，深秋风大，所以闻落叶之“萧萧”；峡深流急，所以见波涛之“滚滚”。“落木”而以“无边”来形容，则见其境界之阔大；“长江”而以“不尽”来形容，则见大江之无穷。在极其萧飒荒凉的景象中，又充满着一种浑灏奔放的气势。两句又多用双声迭字，读来音调铿锵，充满着声韵之美。
　　“深于言情者，正在善于写景”。以上四句写景，确实有力地烘托了诗人的心情，写出了诗人登高望远的悲秋之意，却又不直接使用“悲秋”的字面，而是将这种悲愁之情渗透在具体的画面之中。诗中所描写的这些自然景物，既具有客观事物的具体特征，季节特征，同时也饱含着诗人特殊的感情色彩，表现了诗人特定的心情。啼猿作为一种动物，本身并不具有人的感情，但在“艰难苦恨”中的诗人听来，猿啼声却充满着一种凄哀的情调。同样，那滚滚的长江，萧萧的落木，盘旋的飞鸟，冷清的小渚，也无一不起着渲染环境气氛、烘托诗人情绪的作用。“情以物迁，辞以情发，一叶且或迎意，虫声有足引心”（《文心雕龙·物色》），更何况眼前这一片凄凉肃杀的景色？自然更使得诗人触景生情、引起相应的心理活动与感情变化了。而这种心理活动与感情变化，又反过来加深了景物的感情色彩。所以诗中的景物已不同于自然的景物，它是诗人主观化了的客观景物。在文学作品中，当景物的描写体现了作者特殊感情的时候，当作者的主观感觉和景物的客观特征得到和谐统一的时候，它对读者所产生的艺术魅力，就不是一般地描摹景物的诗句所能比拟的了。
　　五、六两句由上文写景很自然地过渡到抒情。两句写出自己身多疾病长期漂泊的艰难处境和秋景萧瑟触景生悲的愁苦心情。“万里悲秋常作客”，这是就空间方面说，即所谓“横说”；“百年多病独登台”，这是就时间方面说，即所谓“纵说”。两句承上启下，点出全诗主旨。在结构上，则层层递进，步步转折，包含着极其丰富的内容。宋人罗大经说：“万里’，地之远也；‘秋’，时之惨凄也；‘作客’，羁旅也；‘常作客’，久旅也；‘百年’，暮齿也；‘多病’，衰疾也；‘台’，高迥处也；‘独登台’，无亲朋也。十四字之间含八意，而对偶又精确。”（《鹤林玉露》乙编卷十五）作客登台，已有游子思乡之意，加上万里漂泊，百年多病，则孤零悲苦之情便得到更进一层的描写。秋风萧瑟，已令人触景生哀，更何况又值垂暮之年抱病登台呢？由于采用了这种层层递进的顿挫笔法，蕴藏在诗人内心深处的沉郁悲抑的感情便更深刻有力地表达出来了。深厚的感情，来自丰富的生活，诗中反映的虽是诗人的个人遭遇，但读者却可从中窥见战乱时代广大人民的苦难。
　　尾联两句是写自己穷困潦倒孤苦寂寞的境遇和心情。上句写自己艰苦备尝，白发弥添；下句写自己潦倒日甚，多病缠身。全诗就在沉重的感叹声中收结，结得悲愤深沉，而又寄慨遥深。“艰难苦恨”四个字不仅指作者自己万里作客，衰年多病的艰辛境况和身世遭遇，同时也指当时社会的动荡不安，广大人民的辛酸痛苦。“不眠忧战伐”，“无力正乾坤”，正是这一切“艰难苦恨”，才使他头上的白发愈来愈多，而现在又已衰年多病，独自登台，心情自然更加落寞，更加痛苦了。此时正须借酒排遣，但又因多病之故而不得不暂停饮酒，这样一来，诗人内心自然更沉郁不舒了。这种曲折顿挫的笔法，既使文势有波澜，也使感情表达更为深刻、沉痛。
　　杜甫自己曾说过：“晚节渐于诗律细。”（《遣闷戏呈路十九曹长》）《登高》确实是这样一首精于诗律的好诗，历来备享盛誉。
　　3.从艺术表现角度上看，本篇的独到之处可表现在以下两个方面：
　　一是对仗工稳，音调铿锵。即胡应麟所谓“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律，而实一意贯穿，一气呵成”（《诗薮·内编》卷五），诗一开头就以对仗领起，不仅对得自然、工整，而且还用了一句中自相对偶的当句对法，（如以“风急”对“天高”，“渚清”对“沙白”）尾联两句虽不全对，但句法布局却极整齐。这种结构上井然有序的排列，不仅符合于美学上的所谓均齐，给人以一种神清目爽整饰对称的美感，而且使全诗曲折顿挫，在抑扬有致的韵调中，表达出诗人需要抒发的感情。同时诗中又多用双声迭字，旋律优美，音节和谐，大大加强了诗的珠走泉流而又回环往复的音乐美。如尾联“艰难苦恨”四字，在句法上是并列结构，在声调上却具有抑扬顿挫四声的特色，读时应一字一顿；“潦倒”“新停”为双声迭韵，在声调上又有“上”“平”之分，故音节显得特别铿锵嘹亮，读时应两字一顿。“繁霜鬓”对“浊酒杯”，其声调的妙用，也在所谓“抑扬抗坠之间”。读者密咏恬吟，就能在深沉重浊的韵调之中，体味出诗人颠沛流离的痛苦心情。
　　二是写景抒情笔法错综变化却又相互照应。前四句写景，是所谓“诗之媒”；后四句抒情，是所谓“诗之胚”。落笔的角度虽然不同，但都围绕着诗的中心——“悲秋”。一三两句相承接，都是写山景；二四两句相承接，都是写江景。而在写景之中，又有声（风声猿啼声）有色（沙白渚清），有动（鸟飞叶落）有静（洲渚）。五、七两句相承接，都是写悲苦；六、八两句相承接，都是写多病。因“悲秋”而勾引起“苦恨”，因“多病”而造成“停杯”，在诗的内容上又是互相紧密联系的。全诗情景交融，浑然一体，中间虽有如此丰富的内容，如此复杂的感情，但笔势却如“百川东注于尾闾之窟”，一气直下，造成了一个既有变化又和谐统一的艺术整体。

　　[扩展阅读]
　　1.陈贻焮《杜甫评传》，上海古籍出版社，1982年第1版。

第九讲  白居易与《长恨歌》

授课时数：2学时

教学目的和任务：了解白居易生平、思想、创作等；理解诗歌主题。
教学重点和难点：理解主题的多义性
教学方法：课堂师生互动、多媒体辅助。
教学过程（内容、方法、步骤）：

　　一、关于白居易
　　1.白居易生平介绍：（772—846），字乐天，祖籍太原，后迁居下邽（现陕西省渭南县）。晚年自号香山居士。他的一生以四十四岁因上书言事而被贬江州司马为界，分为前后两个时期。前期以“兼济天下”为己任，后期则是“独善其身”的时期。
    白居易是中唐杰出的现实主义大诗人，新乐府运动的倡导者。在《与元九书》和《策林》、《新乐府序》中阐明了自己的诗歌理论主张。核心即“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，“惟歌生民病，愿得天子知”等。他的诗歌分讽喻诗、闲适诗、感伤诗、杂律诗四类。其中讽喻诗因关心民瘼和社会问题最为人称道。诗歌以《新乐府》和《秦中吟》为代表。诗风平易通俗，富于变化，用常得奇。著有《白氏长庆集》传世，存诗二千八百零六首。
　　2.白居易的诗歌理论主张。
　　认为诗歌是客观现实的反映，必须为政治服务“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，必须反映人民疾苦“惟歌生民病”、“但伤民病痛”。强调形式为内容服务，要求形式通俗，语言浅显，反对离开内容单纯追求格律高、文字奇。此理论的片面之处是对艺术重视不够，没有把艺术真实与生活真实区分开来，排斥虚构、夸张等艺术手法。
　　3.诗歌创作的主要内容和特点。
　　白居易是唐代诗人中作品最多的一个，存诗2800多首。他曾把自己五十二岁以前的一千三百多首诗编为四类：讽喻诗、闲适诗、感伤诗、杂律诗四类。四类中，价值最高，他本人最看重的是讽喻诗，这类诗与他“兼善天下”的政治抱负一致，同时也是他诗歌理论的实践。讽喻诗共七十二首。此类诗的代表作是《新乐府》五十首和《秦中吟》十首。“篇篇无空文，句句必尽规”（《寄唐生》），有着高度的人民性和丰富的现实内容。写底层人民生活的，写宫女悲惨遭遇的，揭露残酷剥削、社会黑暗的等等。这些诗主题专一、明确，叙事、议论结合，常用对比手法来加重对社会黑暗的鞭挞，语言十分通俗。

　　二、关于《长恨歌》：
    《长恨歌》是白居易最著名的诗篇，是一首抒情性恨浓的长篇叙事诗。
　　《长恨歌》作为白居易感伤诗的代表，他的主题问题一直是学术界关注和讨论的热点。作于唐宪宗元和元年(806)。诗人35岁，属于前期的作品。当时，白居易正任周至县尉，他与友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，话及唐玄宗、杨贵妃事，有感而作此诗。白居易的感伤诗共210首，是他“事物牵于外，情理动于内，随感遇而形于歌咏者。

　　三、关于诗歌的内容：全诗可分为四个部分。
　  第一部分：诗由“汉皇重色”起笔，以李杨爱情为主线，写一代君王思色（思倾国）、求色（御宇多年求不得）、得色（一朝选在君王侧），专色（春从春游夜专夜），并恩及姊妹兄弟。——悲剧的起因。
　第二部分：由“安史之乱”为起因，写失家（千乘万乘西南行），失色（宛转蛾眉马前死），失权（君王掩面救不得）。——悲剧的开始。
　  第三部分：以萧索为人物感情的基调，使男主人公真正进入痛失爱情、失去恋人的角色。主要写失魂。蜀江蜀山蜀月，无意欣赏。回宫路上，以一个“信”字（东望都门信马归）尽情表达出玄宗的痴迷落魄之情。回宫后，睹物思人（芙蓉如面柳如眉），百无聊赖，心寒被冷、彻夜难眠，把相见的希望无奈的都寄托在梦中。杨贵妃成为了他生活的全部。——悲剧的继续。
　  第四部分：仍以感情为线索，写上天入地的寻色。临邛道士为玄宗展转思，遂教方士殷勤觅：升天入地。贵妃娇态依旧，玉容寂寞，梨花带雨，感恩谢爱，以物表情，心坚如钿。再表心愿：在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝（千古流传的爱情誓言）天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。点出主题，长恨！——千古的悲剧，历史的永恒。

　　四、关于女性悲剧的主题
　　这是诗人在本诗中揭示的很重要的内容，也表现出作者对女性认识的突破。杨贵妃作为全诗表现的唯一的女性，被笼罩在封建社会的大背景之下。作者对他寄予了极大的同情，主要表现在塑造了女性的悲剧。把杨贵妃作为悲剧主人公来写，还原于历史的原形。古往今来许多学者都持“女人祸水论”的观点。陈鸿《长恨歌传》即认为白居易写《长恨歌》目的在于“惩尤物，窒乱阶，垂于将来也。”事实上，诗人已把导致大唐帝国衰败的原因和罪过都定在了一国之主唐玄宗身上。他重色、求色、御宇多年求不得、最后得到美貌绝伦的杨玉环。女人漂亮不是罪。“贵妃之死”一段，作者明显的没有指责杨妃的意思，相反写她死的无辜、死的悲惨、死的凄凉“花钿委地无人收”。贵妃之死是她个人的悲剧，她是政治悲剧的牺牲品，直接受害者。但悲剧不是她个人造成的，而政治悲剧是身为皇帝的唐玄宗的悲剧，这政治悲剧又是封建制度下不可避免的悲剧。而贵妃虽死并不能改变安史之乱的爆发、蔓延。所以贵妃是作为政治斗争的牺牲品和作者同情的对象出现在读者面前的。她爱玄宗不是罪，也没有罪。他为了真正得到唐玄宗，除了以自己的美貌去吸引之外，也费尽了心机，使唐玄宗 每年让花鸟使到各地去选美女“同时采择百余人”（《上阳白发人》）她为了维护自己的地位，曾残酷地把这些人“妒令潜配上阳宫”，他没有办法，因为她的一切是系在唐玄宗身上的，“君让你死，你不敢不死”。不然很难想象杨玉环不被“潜配上阳宫”，不会“闲坐说玄宗”（见元稹《行宫》）。事实上，“马嵬之变”，君王也“救不得”，最终当了“替罪羊”。所以，白居易告诉我们说：得宠也好，失宠也好，在封建社会女人的最终命运都是悲剧。无论进行怎样的抗争，女性无一幸免——全是悲剧。都逃脱不了悲剧的命运。显然作者写贵妃的悲剧，不是把她仅仅作为个人的悲剧来写，而是把她作为封建社会制度下女性的典型，提高到社会悲剧来认识，进而使这一典型更有社会价值。
　　诗终，“此恨绵绵无绝期”，取名“长恨”，恨什么？为何而恨？恨因求色误国的君主悲剧；恨因君主的悲剧而导致的国家的悲剧；恨因社会的悲剧而导致的女性的悲剧。“花钿委地无人收”，一代绝世佳人，落得个如此凄凉的境地。所以作者最恨的是君王终不醒悟的悲剧，讽喻的最终目的也是君王的终不醒悟，这才是千古之第一大恨！ 我们不能只认识到作品描写的是爱情悲剧，爱情是诗歌主要描写的对象，但不是最终所要表达的社会意义和社会价值，我们应该把它提高到更高的历史价值、社会价值去认识，从而深刻体现作者真正惩戒来世的创作目的。
　　这首诗古往今来劝讽之意很浓重，对于我们今天的现实来说仍意义重大：重色害国害民；重色误前程；于己于民于国皆不利。

　　五、艺术特色。诗歌选材富于新意，对比描写、心理描写精巧。语言俗雅得当，富于张力。文章抒情性、感染力强。
　　1.此诗基本上采用了历史事实的描写和浪漫的想象相结合的创作手法，前半部重在写实，描写了玄宗重色轻国、杨妃恃宠惑主导致安史之乱，以及玄宗出逃、杨妃死于军中与玄宗在蜀和归京的过程。基本上是对历史事实的叙述，当然也有想象性的描写和抒情。后半部重在虚构，先写回京后触景伤情、睹物思人，貌似写实，其实也是作者的虚构生发。然后转入方士的致幻，引出幻境中杨妃的百般情态的细腻描写和思念之情。最后以“长恨”点明题旨。
　　2．诗歌最突出的艺术特点是将叙事、写景和抒情和谐地融合在一起。它以叙事作为故事情节展开的基本手段，以景物环境的描写来烘托气氛，浓烈的抒情贯穿于叙事的全过程。其叙事描写有细腻处，有简略处。如前半部开始对杨妃的丽质娇态和赐浴侍宴，以及幻境中杨妃的百般情态等，都有极为细致的叙写。而对玄宗逃难、马嵬事变、杨妃之死的叙写则比较简略。总的说来诗歌的叙事比较完整，描写比较细腻，情节也比较曲折。其写景随着叙事而间出，或点染，或渲染，但都与情相谐，或以情入景，或以景衬情。其抒情的艺术相当高超，善于叙事传情，善于以景物和环境的描写衬托情感，也有直接的抒情，使全诗带有浓厚的抒情色彩，而且感情缠绵悱恻，凄婉动人。此外，诗歌充分发挥了乐府七言歌行体的语言形式特点，语言明丽晓畅，精确生动；音节和谐流畅，婉转自然，造成了优美的艺术境界。高超的艺术表现使全诗显得回环往复，流利婉转，声情并茂，摇曳多姿，极富艺术感慨力。

　　六、思考与练习
　　1.如何理解本诗的长恨主题。
　　2.分析“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”的深刻内涵。
　　3.《长恨歌》反映出的女性悲剧意识。

　　七、扩展阅读：《唐诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社。

第十讲  杜牧与《赤壁》

授课时数：1学时
教学目的和任务：了解杜牧生平、思想、创作；理解诗歌。
教学重点和难点：理解《赤壁》的哲理之思
教学方法：课堂互动、多媒体辅助。
教学过程（内容、方法、步骤）：

　　一、作者生平介绍
　　杜牧（803—852），字牧之，京兆万年（今陕西西安）人。唐文宗大和二年（828）进士，曾任黄州、池州、睦州、潮州刺史，监察御史、中书舍人等职。是晚唐重要的诗人，与李商隐齐名，世称小“李杜”。他关心时政，有忧国忧民的思想和经邦济世的抱负。因仕途坎坷，晚年不免流露消极情绪，甚至纵情声色，过着放荡的生活。这在他的诗中都有所反映。他擅长诗、赋和古文，以诗最为杰出。他推崇李、杜、韩、柳，但不因袭古人，不囿于时尚，具有创新精神。有《樊川文集》、《樊川诗集》传世。

　　二、杜牧诗歌的思想内容
　　杜牧与李商隐被称为“小李杜”，是晚唐诗坛上成就最高的作家。杜牧的诗歌主要可分为三类：
　　1.反映现实政治和社会生活的诗歌，如《感怀诗》、《郡斋独酌》、《河湟》、《早雁》等，或感怀时事、忧虑朝政，或表现对民生疾苦的关怀与同情。
　　2.咏史怀古诗，《赤壁》、《登乐游园》、《过华清官三绝句》、《过勤政楼》等，或抒写对历史兴亡成败的深沉感慨，或借题发挥讽刺现实，或寓于着深刻的历史和政治见识。这类诗往往将咏史怀古与写景抒情交织在一起。
　　3.写景抒情诗，如《泊秦淮》、《江南春》、《山行》、《清明》等，大多并非单纯写景，而是借景以抒发对历史或现实的感慨。

　　三、杜牧诗歌的艺术特点
　　（1）杜牧的诗歌创作注重思想内容而又不轻视艺术形式，主张“文以意为主，气为辅，以辞采章句为之兵卫”（《答庄充书》），因此他的诗歌基本上体现了自己的创作追求：“苦心为诗，本求高绝。不务奇丽，不涉习俗。不今不古，处于中间。”（《献诗启》）其诗意蕴深厚、寄慨深沉，艺术上虽不刻意雕琢而能致高远。杜牧的诗歌风格既有俊爽豪宕、峭拔劲健的一面，又有清丽婉曲、含蓄隽永的一面。清刘熙载说其诗“雄姿英发”（《艺概·诗概》）。明杨慎说：“宋人评其诗豪而艳，宕而丽，于律诗中特拗峭，以矫时弊。”（《生庵诗话》）他继承了杜甫的沉雄俊爽和韩愈的拗峭挺拔，又糅合了婉曲含蓄，形成了自己的独特风格。
　　（2）杜牧的诗歌语言凝练隽永，立意高远拔俗。在艺术手法上常常是将叙事、写景、抒情、议论交融在一起，尤其善于抒情。其反映现实的诗歌常常是在叙事写景之中抒发深沉的感慨，其咏史怀古诗常常是在述古抒情中夹杂着精警的议论，其写景诗常常是借景抒情。其诗叙事简洁概括，写景含情寓意，抒情深沉婉曲，议论精警拔俗。其诗也常常采用比兴、寄托与暗示、暗喻的手法，给人以寓意含蓄、意在言外的感觉，耐人回味与琢磨。他的诗歌由于内蕴充实、手法高妙，因此许多诗篇被后人传诵。
　　（3）杜牧古体、近体兼擅，且均有佳制，然尤擅七律、七绝。尤其是七绝的咏史怀古和写景抒情诗，倍受后人推崇。

　　四、《赤壁》讲析
　　全诗前两句为描写，借一件古物（折戟）兴起对前代人物和事迹的感叹。后两句上议论，诗人大胆假设，从侧面落笔，引起对赤壁之战警醒而又富于哲理的思考。隐约表现诗人虽有济世之才，却不被用的抑郁悲愤之情。议论形象，言近旨远是本诗最主要的特色。后两句为全诗的重点，是对赤壁之战的议论。借“东风”、“周郎”、“铜雀”、“二乔”这四个意象来表明自己的观点。尤其是英雄与美人互相映衬，鲜明生动，极富情致。正是因为采用了形象化的议论，才使全诗言近旨远，含义颇丰。
　　此诗突出强调了客观机遇，即东风对赤壁之战的决定性作用，有意忽略了周瑜的军事才能在战争中的作用。但不是有意贬低周瑜的军事才能，而是暗示诗人虽有周瑜的才干，却无周瑜巧借东风的机遇。抒发诗人虽有才华，却无机遇，万事具备，却无东风可借。所以全诗 隐含着强烈的怀才不遇的愤懑，但措辞隐约，不露锋芒，受到“含不尽之意见于言外”的艺术效果。

　　思考题：
　　1.分析本诗的哲理意蕴。
　　2.此诗形象化议论的艺术效果。

第十一讲  李清照与《声声慢》

授课时数：2学时
教学目的和任务：了解词的一般知识，理解作品。
教学重点和难点：叠字用法的深刻寓意
教学方法：课堂提问、多媒体辅助。
教学过程（内容、方法、步骤）：

　　一、词的一般知识介绍：
　　1.什么是词？在唐宋时代，词是配合新兴的燕乐而歌唱的歌词。燕乐，即“宴乐”，是一种在公私宴会等娱乐场所演奏的通俗音乐。
    音乐是流行性、娱乐性的通俗音乐，配合它歌唱的歌词自然也要讲究娱乐性和通俗化。因此，唐宋词就是当时流行的通俗歌曲，演唱时一般都有音乐伴奏和伴有舞蹈动作。唐宋人听词的感受与我们今天人听流行音乐的感受是一样的，与我们读词，把词当作文学读本来阅读欣赏的感受不大一样。
　　2.词的特点：
　　（1）演唱者多为漂亮的女性歌妓。（婉约派）
　　唐时本来有男有女，杜甫《江南逢李龟年》，李龟年既是男性歌唱家。宋则听歌的主要是男性，只爱听女性的演唱。因声音美妙动听，女性歌妓容貌靓丽、身材娇好。在娱乐场所听歌的主要是男性，所以女性的妖娆对男性更具吸引力。
　　苏轼门生李廌写一首《品令》词：“唱歌须是玉人，檀口皓赤冰肤。意传心事，语娇声颤，字如贯珠。老翁虽是新歌，无奈雪鬓霜须。大家且道，是伊模样，怎如念奴。”
　　南宋王炎《双溪诗余自序》也说，只有女性的歌喉，才能传出词特有的低回要妙的韵味：“长短句宜歌不宜诵，非朱唇皓齿，无以发其要妙之声。”
　　陶宗仪《南村辍耕录》卷二十七《凡唱所忌》谈到男女歌唱的忌讳时说：“男不唱艳词，女不唱雄曲。”即女性不唱雄赳赳的歌曲，要求唱软绵绵的曲调。
　　（2）声调是配合女性柔软的歌喉的特点，题材内容与娱乐的气氛相协调。即词既然是写给歌妓在娱乐环境里歌唱，词的声情格调配合女性柔软的歌喉的特点，题材内容与娱乐的气氛相协调。因此，唐宋文人词一开始就偏重写男人爱听的男欢女爱之类的柔情软调。久而久之，词的作者就形成了“心理定势”，词的读者也形成了一种“期待视野”，那就是词的内容题材谈情说爱，语言风格要娇软柔婉。用古人的话来说，词写得婉转艳轻柔娇软，才是词的“本色”、“正宗”。王炎《双溪诗余自序》就说：“长短句命名曰‘曲’，取其曲尽人情，唯婉转妩媚为善，豪言壮语何贵焉？”于是，“衣带渐宽终不悔，为伊销得人憔悴”（柳永《凤栖梧》）；“自在尽花轻似梦，无边丝雨细如愁”（秦观《浣溪沙》）之类的情语景语，就成为宋词中的经典名句和情感模式。
　　（3）也有如苏东坡外出打猎的内容。（豪放派）听女性演唱时间久了，难免乏味，于是出现表现自己内心深处的真实感受的作品。
　　词老是写男欢女爱、相思恨别，听多听久了，难免乏味，而且，在正统的文学观念里，儿女私情也难登大雅之堂。又何况，人的情感世界本来就丰富复杂，除了男女间的爱恨情愁，还有别的许许多多的喜怒哀乐。男人总是装着一副娘娘腔代女人歌唱，多少有些别扭。于是有的词人用词来抒发感情时，就自觉不自觉地写到自己内心深处的真实感受，比如苏东坡吧，有次外出打猎时，豪情满怀，“一不小心”就写出了那首激昂高亢的《江城子密州出猎》，词中那戴着“锦帽”，穿着“貂裘”，“左牵黄”狗，“右擎苍”鹰的英姿飒爽的太守形象和那“会挽弓如满月，西北望，射天狼”的豪情壮志，与传统的“寸寸柔肠，盈盈粉泪”的女儿词，是何等的不同！苏轼惊喜地发现，原来词也可以写成这模样呀！而且也挺好！于是一发不可收拾，不轻意之间，他在词世界里开拓出了一片新天地，开创出了一种新风格。
    后人把那些“本色”、“正宗”的写儿女情长的柔情软调，称为“婉约词”；把苏轼这一类写男子汉情怀的高亢激昂之作，称为“豪放词”。
　　3.关于“豪放”与“婉约”
　　（1）渊源：
    最先用“豪放”、“婉约”来区分宋词风格流派的，是明代的词学家张綖，他在《诗余图谱凡例》附识里说：
　　词体大略有二：一体婉约，一体豪放。婉约者欲其词情酝藉，豪放者其气象恢弘，盖亦存乎其人，如秦少游之作多是婉约，苏子瞻之作多是豪放。大抵词体以婉约为正。
　　张綖从指导创作的角度，提出宋词可约略分为婉约和豪放两种风格，主张作词应以婉约词为典范。清初王士祯，又将两“体”改为两派，说“词派有二，一曰婉约，一曰豪放。仆谓婉约以易安为宗，豪放惟稼轩称首”（《花草蒙拾》）。到了20世纪，把宋词分为豪放、婉约两派，就成了一种通行的做法。
    但词 绝不是仅仅这两种风格。不要误以为只有这两种风格。其实就一个词人也有婉约词。也有豪放词。如范仲淹，既有写边塞生活的抒发白发将军“燕然未勒归无计”（《渔家傲》）的豪情壮志，又有写“明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪”（《苏幕遮》）这样的儿女情长。
　　（2）如何理解着“豪放”、“婉约”？南宋俞文豹《吹剑续录》记载，苏东坡在玉堂（翰林院），问一位善歌的幕士：“我跟柳永词相比如何？”幕士回答说，柳永词，只合十七八女郎，执红牙拍板，歌“杨柳岸晓风残月”；而您苏学士的词，须关西大汉，执铁绰板，唱“大江东去”。区别在此。
　　（3）什么是“婉约”、“豪放”派？
　A、从题材内容上看，婉约词偏重表现温柔缠绵的男女爱恋相思等人类普泛化、私人化的情感；豪放派偏重写男子汉个性化的豪情逸兴和人生苦闷，及民族意识等社会化、政治化的情感志向。
　B、从情感表达方式上看，婉约词一般用比兴含蓄的手法，容情于景，把情感表达得深细婉转、缠绵悱恻；而豪放派一般用直率的方法表达激昂的、粗犷的情感，气势恢弘、境界阔大。
　C、从美感形态上看，婉约词偏重于优美、阴柔美一类，格调感伤低沉；而豪放词则偏重于壮美、阳刚美一类，格调高昂悲壮。
　D、从与音乐的关系上看，婉约词一般严格遵守音律，强调词的协律可歌；而豪放派则注重抒情言志的自由，遵守词的音律规范而不为音律所束缚，词的可读性胜过可歌性。用古人的话说，婉约词是知音识律者的“乐化”词、“风情”词；豪放词是骚人志士的“诗化”词、“豪气”词。
　　（4）代表人物：婉约词的代表人物是秦观、李清照。豪放词的代表人物是苏轼、辛弃疾。
    近人蒋兆兰在《词说》中开列了一个名单：
    宋代词家，源出于唐五代，皆以婉约为宗。自东坡以浩瀚之气行之，遂开豪迈一派。南宋辛稼轩，运深沉之思于雄杰之中，遂以苏辛并称。他如龙洲、放翁、后村诸公，皆嗣响稼轩，卓卓可传者也。嗣兹以降，词家显分两派，学苏、辛者所在皆是。
    词家正轨，自以婉约为宗。欧、晏、张、贺，时多小令，慢词寥寥，传作较少。逮乎秦、柳，始极慢词之能事。其后清真崛起，功力既深，才调尤高。加以精通律吕，奄有众长，虽率然命笔，而浑厚和雅，冠绝古今，可谓极词中之圣。
    龙洲：刘过　　后村：刘克庄　　晏：晏殊　　张：张先
　　也有人把婉约称为“周姜派”、把豪放派称为“苏辛派”。周邦彦、姜夔。
    还有一人对婉约派、豪放派都有影响即柳永。两派从他开始划分，成双流并进。
　二、关于李清照
　1.生平：李清照（1084—1155？），号易安居士，济南（今属山东）人。出身上层社会，好学多才。18岁与情投意合的赵明诚结婚，夫妻俩都酷爱金石书画，收集了不少文物。金兵入侵后，渡淮南奔，饱尝乱离之苦。1129年金兵侵略江南，赵明诚病逝，使她的处境更为寂寞悲凉。晚年流落江南，怀着沉痛的家国之思，在极度的愁苦中死去。李清照是宋代著名的女作家。以词为成就最高。
　　　前期作品以写闺情为主，风格细致缠绵，语言清新；后期词则多抒发思乡怀旧的悲怆情感。从一个侧面反映了当时的动乱生活，社会价值较大。她以的艺术方式去表现她情感的独特世界善于用细节描写来展示内心世界。语言清新秀雅，能精确表现内心复杂多变的情感，富于审美意蕴。她的词收集在《李清照集》中。
　2.李清照《词论》。李清照在《词论》中提出了词“别是一家”的观点。
　3.李清照在靖康之难前后词作生命历程、情感历程及词境的变化。
　4.李清照词的艺术独特性。独特的表现方式，善于选取自己日常生活中的起居、环境、行动、细节来展现自我的内心世界。语言独具特色，
　第一，口语、书面语一经易安提炼熔铸，就别开生面，精妙清亮，风韵天然，如“绿肥红瘦”（《如梦令》）、“人比黄花瘦”（《醉花阴》）等，都是“人工天巧，可称绝唱”（王士禛《花草蒙拾》），而《声声慢》开头连用14迭字，从动作、环境到心理感受多层次地表现出寡居老人闷坐无聊、茫然若失而四顾寻觅的恍惚悲凉的心态，更是千古创格。
　第二，李清照善用最平常最简练的生活化的语言精确地表现复杂微妙心理和多变的情感流程，如“才下眉头，又上心头”（《一剪梅》）八字传达出心理的曲折变化，“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”（《武陵春》）短短三句，将内心的忧郁和不堪负载的愁苦量化和具体化，既曲折生动又巧妙自然。淡雅清疏的审美境界，她赞美桂花“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧轻红色，自是花中第一流”（《鹧鸪天》），这是其审美理想也是其审美境界的艺术写照。无论是写情绘景还是咏物，如《醉花阴》、《怨王孙》（湖上风来）和《孤雁儿》等，都洗尽铅华而用白描手法和清新素雅语言创造出水墨画般的清婉秀逸意境。
　　5.李清照在文学史上的地位。李清照是中国文学史上创造力最强、艺术成就最高的女性作家。她以女性身份真挚大胆地表现对爱情的热烈追求，丰富生动地抒写自我情感世界，不仅比“男子作闺音”更真切自然，也改变了男子一统文坛的传统格局。李调元在《雨村词话》卷三中说：“易安在宋诸媛中，自卓然一家，不在秦七、黄九之下”，“不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉”。
三、解读《声声慢》
　　1.这首词是李清照晚年所作的名篇之一。晚年的词人家破夫亡，无奈而流离江南。全词通过对秋的感受，写家破夫亡，忧患余生的孤苦和悲哀。词中的沉痛感情，与早期作品的伤春悲秋，伤离怨别是不同的。不是生离之短暂，而是死别之永恒，不是一时的空虚和寂寞，而是长久的孤独和悲哀。加之国家残破，故土难回的哀痛，愁情更是一发不可收拾。也曲折地反映出忧时伤乱的爱国情绪，具有一定的社会现实意义
　　2. 艺术特点：
　　（1）此词突破了一般词作上片主景、下片主情的常见模式，以情开篇，以情结响，中间以大量笔墨描绘深秋景象，这些景物又都染上了词人孤寂悲愁的主观情绪。在情景交融的意境创造中，给读者展示了一个被“愁”笼罩溶涵的艺术世界和词人复杂隐秘的情感流程。词主要选取典型的时间和空间写典型的感情，即凄凉秋景中窗前的一角，把她的身世之感，沉痛之情表达得极为集中而强烈。
　　（2）巧妙铺叙，达到情景交融。连续铺排六种最能表最能表现暮秋特点的环境景物，加以独特的感受，更充满悲凉情调。景物的悲凉也把词人的凄苦之情渲染的淋漓尽致。词将平易自然与琢炼结合，但通俗而不失典雅，平易中又见功力。在情节的进展中，感情也随着具体形象的描绘而逐次深化，最终形成感情的总暴发，结构井然有序，线索鲜明突出。
　　（3）此词大量运用双声叠韵和舌齿两声的词字，使外在的声情口吻和内在的情感律动浑然统一。尤其是起笔十四叠字，声情并茂，创意出奇，既细致地描绘出感情活动发展的层次，又起到了笼罩全篇，贯彻始终的作用，颇有“大珠小珠落玉盘”之妙。结尾之前，又使用了“点点滴滴”四个叠字，照应开篇，交互辉映。有三层思想蕴涵其中。“寻寻觅觅”是内心情感引起的外部动作，反映出空虚无聊的心态；“冷冷清清”是对环境氛围的感受，反映出孤独寂寞的心态；“凄凄惨惨戚戚”则由轻转重，由浅入深的真切体验，反映出愈来愈重的凄凉愁苦之情。这十四字全为唇齿音，声调压抑，且两字一叠，读来节奏急迫，语言越来越重，恰与悲哀激促的感情相适应，将深重的愁苦一下喷发出来，可谓声情并茂。

　　四、练习与思考
　　1、 词中抒发了词人怎样的思想感情？
　　2、 分析词开头七组十四字叠字的深刻寓意。

　　五、扩展阅读：《唐宋词鉴赏辞典》上海辞书出版社。

第十二讲  陆游与《沈园》

授课时数：2学时
教学目的和任务：了解作者生平，理解诗歌。
教学重点和难点：理解爱情悲剧的社会价值
教学方法：课堂提问、多媒体辅助。
教学过程（内容、方法、步骤）：

　　一、陆游的生平：陆游（1125----1210），号放翁，山阴（今浙江绍兴）人。幼年在战乱中度过。金人南侵，他随父逃亡，对颠沛流离生活体会深刻。青少年时代接受父辈师友爱国精神的影响，培养了忧国忧民的思想，立下了抗战报国的志向。读兵书、学剑术，时刻盼望杀敌立功。29岁赴临安应进士试，被取为第一，明年又试于礼部，因名列于秦桧孙子秦埙之前，有因他不忘国耻，“喜论恢复”，触怒秦桧，竟被除名孝宗即位之初，有志恢复，陆游才被招用，赐进士身。41岁曾因支持北伐而被罢黜。46岁入蜀，先后参加王炎、范成大幕府，赞助军务，在前线经历军路生活。后离开四川，做过几任地方官。因始终坚持抗敌救国，招致当权派忌恨，被免官。从六十六岁以后被罢斥的二十年，大部分时间是在山阴乡下度过的。乡居期间生活很苦，经常和农民接近，爱国爱民思想犹存。
    他是我国历史上最伟大的爱国诗人之一。作品数量最多，现存诗九千三百多首。主要内容是揭露女真贵族蹂躏中原的暴行，抨击南宋投降派祸国殃民的罪恶，抒发自己抗敌御侮，祖国统一的豪情壮志。也有抒情、写景，或表现闲情的作品。

　　二、陆游文学成就：
　　诗风：吸收前人的许多优点而又有新的创造。有的清新婉丽，有的平淡自然，有的造境奇特，富于浪漫色彩。雄浑豪壮是其主色调。爱国精神贯穿始终。对后世影响深远。
　　散文和词也有较高成就，著有《剑南诗稿》《渭南文集》。

　　三、本诗的写作背景：
    介绍陆游感情经历：与前妻唐婉感情笃深，可陆母不容，先将唐婉藏于别所，后被陆母知道，只好休妻，在陆游一生留下终生遗憾。
　陆游的《钗头凤》
　　红酥手，黄縢酒。满城春色宫墙柳。（以手喻唐氏之美。红、黄、绿构成明丽而和谐的色彩。）东风恶，（关键。摧残爱情的恶势力。烂漫纯花被无情的摧残，比喻美满婚姻被迫分离）欢情薄。一杯愁绪，几年离索。错，错，错。（感情沉痛：是对当初“不敢逆尊者意”而终“与妇诀”的否定？是对尊者的压迫行为的否定？是对不合理的婚姻制度的否定？这枚“千斤重的橄榄”留给读者来品味。）
　　春如旧，人空（夫妻关系已不存在，白白为相思而折磨自己。写出怜惜之情、抚慰之意、痛伤之感）瘦（她憔悴了，因旧情不断，相思不舍）。泪痕（写出此次想见唐婉的心态）红浥鲛绡透（泪湿至透，足见伤心已极。白描，一时双情具至。深于情）。桃花落，闲池阁（唐婉心情凄凉冷漠、寂寞）。山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫！（在爱又不能，却又难以割舍，刹那间爱、恨、痛、怨，加上唐婉的憔悴容颜、悲戚情状交织一起，诗人百感交集，万箭穿心，难以名状的悲哀汇成无可奈何的沉痛喟叹！）
　　写的是陆游自己的爱情悲剧。
　　唐婉----赵士程。离异后的一个春日，陆游在家乡山阴城南禹迹寺附近的沈园，与偕夫同游的唐氏邂逅相遇。唐氏遣致酒肴，聊表对陆游的抚慰之情。陆游见人感事，旧情翻腾，吟成此词，信笔题于园壁之上。记述此次相遇，表达眷恋之深，相思之切，也抒发了怨恨愁苦而又难以言状的凄楚心情。
　　上片：通过追忆往昔美满的爱情生活，感叹被迫离异的痛苦。
　　下片：由往事回到现实，进一步抒写夫妻被迫离异的深哀巨痛。
唐婉的《钗头凤》
　　世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落（心底的色彩和心境）。晓风干，泪痕残（以泪洗面，夜里在哭）。欲笺心事，独语斜阑（无法写出，只好强忍，更加显得难耐孤独、寂寞，终将心底的话欲藏还露地任情托出）。难，难，难！
　　人成各，今非昨，病魂常似秋千索（因思念而生病，这病又是永不离身）。角声寒（寒是自我的感受），夜阑珊（夜难眠）。怕人寻问，咽泪装欢（已是有夫之妇，更有难言之苦，终于推出结句）。瞒，瞒，瞒！

　　四、讲析诗歌：陆游婚姻生活的经历与此诗表达的感情。故地重游，触景伤情，往事不堪回首。情相连，但已成为病因和两个人的负累。

　　五、本诗的艺术手法。情景交融、反衬。

　　六、解读《沈园》：
　　陆游一生最大的不幸就是与结发妻唐婉的爱情悲剧。他二十岁与表妹唐婉结婚后，感情笃深。而陆母不喜欢儿媳，婚后三年被迫离异 。陆游被迫与唐婉离婚后，曾于1155年在此园与唐婉夫妇“相遇于禹迹寺南之沈氏园。唐以语赵，遣致酒肴。陆怅然久之，为赋《钗头凤》一词题壁间”。唐婉见后曾奉和一首，从此郁郁寡欢，抱恨而死。这更加重了陆游心灵的创伤，悲悼思念之情始终萦绕于怀，五十多年陆游写了许多悼亡诗。宋宁宗庆元五年（1199）春，陆游七十九岁，故地重游，往事不堪回首，因成此诗。虽然此时与上次邂逅相遇已过四十五年，但缠绵悲悼之情有增无减。《沈园》之一是诗歌回想沈园相逢，寄无尽的哀思于笔端。惨淡的斜阳，画角的哀鸣，渲染出浓浓的悲境，这正是诗人心底的色彩。沈园已三易其主，因诗人与唐婉离异后这里是她们唯一曾经相见的地方，所以陆游对此独有情深。现实的无情改变，更增其心情的寥落。他试图去找寻记忆中的“惊鸿”，可残酷的现实却给了他一个“今非昨”的回答。只有“影”将永驻心中。《沈园》之二是写诗人永世不忘的忠贞不渝的爱情。柳树老了，我也年逾古稀，当人生即将走到尽头的时候，一切将化为无有，但对唐婉的眷恋思念之情，却历久弥新。凭吊后泫然泪下，爱恨交织，悔恨参半，充溢着诗人刻骨铭心的真情，含义丰富，足够读者体味。
　　全诗语言质朴，表情深沉哀婉，语约意浓。

　　七、思考与练习
　　1、本诗环境描写对表达思想的作用。
　　2、《沈园》爱情悲剧的警世意义。

　　八、扩展与阅读：《唐宋诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社。

第十三讲  马致远与《天净沙·秋思》

授课时数：1学时
教学目的和任务：散曲、作者生平，理解诗歌。
教学重点和难点：理解作品的艺术手法
教学方法：课堂提问、多媒体辅助。
教学过程（内容、方法、步骤）：

　　一、散曲知识介绍：
　　1.散曲是元代新兴的一种诗体，它既可以像诗、词一样用来抒情写景，又是元杂剧的主要构成部分。散曲包括小令和套数。
　　2.小令：是民间流行的小调。它是一支支独立的小曲，短小精练。句子长短不齐，而有一定的腔格。小令是散曲的基本形式。小令中还包括带过曲。带过曲是由同一宫调里经常连唱的两支小令组成的。一曲写毕意犹未尽，再以它曲续之。如[中吕][十二月]带[饶民歌]一般都注明“带”字、“过”字。
　　3.套数：有叫散套，是由同一宫调中两首以上的小令相连而成的组曲，其中各支曲子必须押同一韵，一般有尾声。
　　散曲音节和用韵都比较自由，所以更接近自然的语调而有宜于采用口语。它的出现是诗体的一次解放。

　　二、马致远生平创作介绍：曾在大都生活二十年晚年退隐田园。
　　1.马致远，号东篱，大都人。青年时追求功名，对“龙楼凤阁“抱有幻想；中年时期一度出任浙江行省务官；晚年淡薄名利，以清风明月为伴。他在元代有“曲状元”之称。
　　2.马致远作杂剧15种，现存7种；散曲被辑为《东篱乐府》传世。
　　3.《汉宫秋》是抒写家国衰败之痛的剧作
　　剧本以昭君出塞故事为题材，但改变了汉强胡弱的史实，着重抒写在乱世中失去美好生活而生发的困惑和悲凉的人生感受。
　　作者构拟了汉元帝“不自由”的戏剧情境，并随着剧情的推进，逐步转换了他的感情色彩，让他更多地表现出有如普通人的情感愿望，从而引发出人们对他更多的同情，在他身上看到无力主宰自身命运的悲剧。剧中的王昭君也是乱臣贼子横行时代的牺牲品。
　　作者环绕汉元帝、王昭君形象，向人们主要揭示了对历史、人生的体悟。加上以“秋天”的意境作为结撰全剧的背景，更使全剧笼罩着灰暗荒漠的气氛，表达出作者对时代的体验和认识。

　　三、《天净沙·秋思》思想内容：用一系列客观景物烘托游子的羁路之愁。
　　被誉为“秋思之祖”。藤、树、鸦、桥、水、家（江南水乡的优美景色）道、风、马。（引出行路者），略显苍凉，那么，再加上枯、老、昏、古、西、瘦这样的程度形容词，则更显凄凉，衬着夕阳，极尽悲凉之情，加上浪迹天涯的“断肠人”，把人物感情推倒了无可言说的极至。纯白描的写实手法，达到此时无声胜有声的最佳境地。浪子浪迹天涯的无限悲凉之状，溢于笔端之外。具有诗情画意。有素描、有国画。

　　四、艺术上：白描、景物描写、景为情设，情为景生。动、静结合，构成一幅和谐优美的“思乡图”。达到自然天成的境地，无以复加。寄情于物。

　　四、思考与练习
　　1． 马致远的小令〔天净沙〕《秋思》为何被称为“秋思之祖”？
　　2． 理解作品的艺术手法。

　　五、扩展阅读《元曲鉴赏辞典》，上海辞书出版社。

第十四讲 鲧禹治水

授课时数：2学时
教学目的和任务：了解什么是神话，理解作品。
教学重点和难点：理解作品中鲧禹的形象
教学方法：课堂提问、多媒体辅助。
教学过程（内容、方法、步骤）：

　　一、什么是神话：
　　上古神话并不就是文学，但含有文学的成分，并对后世的文学产生了很大影响。因此研究文学史必须注意研究上古神话。马克思说：“任何神话都是用想象和借助想象以征服自然力，支配自然力，把自然力加以形象化。”（《政治经济学批判导言》神话以故事的形式表现了远古人民对自然、社会现象的认识和愿望，是“通过人民的幻想用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身”。

　　二、神话产生的原因：
　　学术界普遍认为神话产生于野蛮期的低级阶段，到野蛮期的中级阶段，神话进入了繁荣期。我国学者认为神话的起源是在蒙昧期的高级阶段，即旧石器时代的晚期。
　　原始人不能解释并掌握自然的规律，在自然现象面前，感到恐惧和无力，于是他们通过幻想，把自然力形象化、人格化；随后又在生产劳动中塑造出英雄人物和神的故事。这就是古代神话产生的原因。

　　三、神话的内容，上古神话从内容上说大致可分为三类：
　　1. 解释和说明自然现象的神话
　　如《艺文类聚》卷一《三五历纪》：“天地浑沌如鸡子，盘古生其中。万八千岁，天地开辟，阳清为天，阴浊为地。盘古在其中，一日九变，神于天，圣于地。天日高一丈，地日厚一丈，盘古日长一丈。如此万八千岁，天数极高，地数极深，盘古极长。后乃有三皇（天皇、地皇、人皇）。”这个神话，反映了原始人类用形象手法去解释天地产生的过程。
　　女娲造人的详细过程见于《太平御览》卷七十八引《风俗通义》（今本《风俗通义》无此记载）：“俗说天地开辟，未有人民，女娲抟黄土作人，剧务，力不暇供，乃引绳絚于泥中，举以为人。故富贵者，黄土人也；贫贱凡庸者，絚人也。”从贫贱的划分来讲，这则神话被记录下来，应当较晚，不会是原始神话的原貌。但造人的神话肯定产生在屈原之前。女娲造人的神话最早见于《天问》：“女娲有体，孰制匠之？”说明女娲是造人的神。黄土造人的神话固然荒诞，但有现实的基础，我们的祖先生活在黄河流域，在发明制陶技术后，容易从陶器用泥土作坯的过程中产生关于人类可能用泥土捏造的联想。这一则神话是这种现实的折光。这一则神话意蕴丰富，它不但虚构了人类的产生，同时也试图阐释人类为什么会有社会地位的差别。
　　2、人类对自然斗争的神话
　　如《淮南子·览冥训》的《女娲补天》：“往古之时，四极废，九州裂，天不兼覆，地不周载。火爁焱而不灭，水浩洋而不息。猛兽食颛民，鸷鸟攫老弱。于是女娲炼五色石以补苍天，断鳌足以立四极，杀黑龙以济冀州，积芦灰以止淫水。苍天补，四极正，淫水涸，冀州平，狡虫死，颛民生。”
　　这种灾难是不可想象的，从女娲采取的四项措施来看，主要原因是苍天缺、四极废、黑龙肆虐、洪水为害。这四项之中，天是不可能缺的、四极是不可能废的，只有黑龙肆虐和洪水为害了。想来是由于洪水泛滥，水中的凶猛动物（包括黑龙）危害人类，实际上就只有洪水与水中动物两项，归根到底是巨大的水灾。女娲不辞辛苦地创造了人类，又以极大的勇气保护了人类。她一身而兼有两项如此伟大的功业，反映了原始人对人类母亲的爱戴和崇敬。这个神话产生于原始社会早期的母系氏族时代。女娲所克服的这一次水灾，是人类出现以来的第一次洪水。
　　《羿射十日》鲧、禹是治水的英雄，后羿则是抗旱的英雄。羿本来有两个，一个是帝尧时代以“射十日”的神性的羿，也称夷羿，另一个是夏朝太康时代人性的羿，又叫后羿。两者从屈原时代就已经相混，但其实并不是一人。神话里的羿，据说是帝俊派到大地上来帮助解除各种危难的：“帝俊赐羿彤弓素矰（红色的弓和白色的箭），以扶下国，羿是始去恤下地之百艰。”（《山海经·海内经》）“古者羿作弓”。（《墨子·非儒》）羿为了拯救下民，他做了哪些善事呢？《淮南子·本经训》：“尧之时，十日并出，焦禾稼，杀草木，而民无所食。猰貐、凿齿、九婴、大风、封豨、修蛇、皆为民害。尧乃使羿诛凿齿于畴华之野，杀九婴于凶水之上，缴大风于青丘之泽，上射十日而下杀猰貐，断修蛇于洞庭，禽封豨于桑林。万民皆喜。”奉帝尧之命弈先后完成了诛凿齿、九婴、大风、猰貐、修蛇、封豨、射十日等七件大事。羿要射落九日，不仅需要神技，还要有超人的胆略。十个太阳都是天帝俊的儿子，据《山海经·大荒南经》和《大荒东经》载：“羲和者，帝俊之妻，生十日。”这十个太阳住在树上，轮流出现，“一日方至，一日方出”。《楚辞·天问》王逸注引《淮南子》云：“尧时十日并出，草木焦枯。”于是羿弯弓搭箭，“仰射十日，中其九日，日中九乌皆死，堕其羽翼，故留其一日也。”人间的秩序又得到了恢复。夷羿不仅抗旱，而且也与水患进行斗争，尧时河伯“溺杀人”，羿就射瞎了他的左眼，但对洛水女神却很好，娶她做妻子。《天问》：“帝降夷羿，革孽下民。胡射夫河伯，而妻彼洛嫔？”夷羿还有一个妻子叫嫦娥，据《淮南子》说：羿从西王母处得到了不死之药，嫦娥自己偷吃了。就飞到了月宫。
　　《夸父逐日》的神话：“夸父与日逐走，入日。渴，欲得饮，饮于河渭，河渭不足，北饮大泽。未至，道渴而死。弃其杖，化为邓林。”（《山海经·海外北经》）太阳给大地以温暖，造福于人类可谓至大，但有时也会造成干旱。原始人要了解它、驾御它，屈原“出自汤谷，次于蒙汜，自明及晦，所行几里？”的提问，即反映了古人探索太阳运行规律的兴趣。夸父追赶太阳，可见也是为了观察、了解并进而控制太阳的。夸父以无比的英雄气概去追赶太阳，忍受着江河湖泽不足以消解的口渴，终于在一个叫禺谷（虞渊，日落处）的地方赶上了它。他渴死了，但他的拐杖化作一片桃林，为后继者乘凉解渴，使之得以完成自己未竟的事业。令人鼓舞和振奋。这则神话体现了原始人了解太阳奥秘的强烈愿望。
　　《精卫填海》（《山海经·北山经》）：“发鸠之山，其上多柘木。有鸟焉，其状如乌，文首，白喙，赤足，名曰精卫，其鸣自詨。是炎帝之少女，名曰女娃。女娃游于东海，溺而不返，故为精卫。常衔西山之木石，以堙于东海。”精卫鸟长着花脑袋，白嘴壳，红脚爪，其外形十分可爱。她不幸淹死了，不过区区一只小鸟，却要衔着微木细石去填平浩瀚的大海，气概超过大海，在东海与精卫极端悬殊的对比中，更显出精卫惊人的意志和力量，悲壮感人的艺术力量也从这里产生出来。陶渊明高度赞扬精卫的反抗精神：“精卫衔微木，将以填沧海。刑天舞干戚，猛志固常在。” （《咏山海经》十三首）
　　3.人类社会之间的斗争神话
　　《准南子·天文训》的《共工怒触不周之山》：“昔者共工与颛顼争为帝，怒而触不周之山，天柱折，地维绝。天倾西北，故日月星辰移焉；地不满东南，故水潦尘埃归焉。”共工和黄帝的后裔颛顼争做领袖，共工发怒而撞倒了周山，使支撑苍天的大柱子折断了，拴着大地的绳子断了。天在西北方塌下来，因此日月星辰移向西北方；大地东南方沉下去，因此江河积水和尘埃全倾到东南方来。这个神话，反映了共工族和颛顼族之间的激烈的斗争，使苍天大地发生了巨变。
　　此外还有《黄帝擒蚩尤》的神话：“蚩尤作兵，伐黄帝，黄帝乃令应龙攻之冀州之野。应龙蓄水。蚩尤请风伯雨师，纵大风雨。黄帝乃下天女曰‘魃’。雨止，遂杀蚩尤。”（《山海经·大荒北经》）“黄帝与蚩尤战于涿鹿之野。蚩尤作大雾弥三日，军人皆惑，黄帝乃令风后法斗机作指南车，以别四方，遂擒蚩尤。”（《太平御览》卷十五引《志林》）
　　蚩尤属于南方的苗蛮部族，他有81个铜头铁额的兄弟，这可能是因为他们的军队已经装备了金属盔甲，一些文献上提及蚩尤冶炼金属作兵器，这与当时冶金术的发展程度是相适应的。这场战斗十分激烈，涉及风伯、雨师等天神，而风、雨、旱、雾等气象也成了相互进攻的利器。这两则神话不仅涉及古代的祈雨、止雨巫术，还涉及一些具有重要文化意义的发明，内涵较为丰富。

　　四、神话散亡的原因
　　上古神话在周代以后迅速消亡，其根本原因乃在于：神话与周代以来理性文化的主流相抵牾。有的神话被认为“其言不雅驯”而被摒弃，有的被改造为信史，使神话历史化了。司马迁在整理史料时，发现有大量的神话内容，但认为“其言不雅驯，缙绅先生难言之。”（《史记·五帝本纪》）而摒弃了。
　　神话大量散亡，但有零星的保存。《山海经》《淮南子》《楚辞》保存较多。《诗经》《尚书》《周易》《左传》《国语》《墨子》《庄子》《韩非子》《吕氏春秋》等有少量片段的记载。

　　五、上古神话在文学史上的地位和影响
　　神话是原始人类社会意识的最初记录，它有着极高的艺术价值，对中国古代文学的发展产生了很大影响。
　　古代神话作为中华民族的文化源头，在很大程度上影响了中国文学中民族精神的形成。古代神话体现了深重的忧患意识，在恶劣的自然环境中，先民为了生存和发展，必须面对现实的苦难，并作不懈的努力。神话特别强调诸神不辞辛劳的现实精神，反映了先民对现实的苦难有着深刻的体验。古代神话体现了先民们的反抗精神。生存环境的艰苦，激发了先民不屈的奋斗精神，这种奋斗精神本身就意味着对于命运的抗争，由此而孕育出一大批反抗自然，反抗天帝的神话英雄，这种顽强的抗争精神成为中华民族生生不息的精神源泉。
　　古代神话是我国浪漫主义文学的源头，神话表现出强烈的悲剧美和崇高美，它的英雄主义、乐观主义、强烈要求改变现实、追求美好生活的愿望以及神奇奔放的幻想、生动曲折的情节、新奇夸张的手法，对后世文学的产生和发展都产生了积极影响。

　　六、讲析《鲧禹治水》
　　从《淮南子》中保存的神话来看，由共工引发的这次洪水到舜的末年才得以治平。《山海经·海内经》载《鲧禹治水》：“洪水滔天。鲧窃帝之息壤以堙洪水，不待帝命。帝令祝融杀鲧于羽郊。鲧复（腹）生禹，帝乃命禹卒布土以定九州。”鲧为了止住人间水灾，而不惜盗窃天帝的息壤，引起了天帝的震怒而被杀。他的悲惨遭遇也赢得了后人深切的同情和尊敬，如屈原作《离骚》就为他鸣不平：“鲧悻直以亡身兮，终然夭乎羽之野。”鲧由于志向未竟，死不暝目，终于破腹以生禹，新一代的治水英雄由此诞生了。
　　禹继承了鲧的遗志，开始也是采取“堙yin”（堵）的方法，但仍难以遏止汹涌的洪水，于是改用疏导的方法。为疏通水路，禹不辞辛劳到处勘察河道、地形，据《吕氏春秋》载，他向东走到海边，向南走到羽人裸民之乡，向西走到三危之国，向北走到犬戎国。在治水过程中，“禹八年于外，三过其门而不入”（《孟子·滕文公上》），“疏河决江，十年未阚其家”（《尸子》孙星衍辑本卷上），“股无胈（bá人身上的细毛），胫无毛，手足胼胝（piandi） ，面目黎黑，遂以死于外”（《史记·李斯列传》），可谓历尽千辛万苦。
　　除此之外，他还要和诸多恶神展开艰苦的斗争，如诛杀相柳（《山海经·大荒北经》，《山海经·海外北经》）、擒服水怪无支祁（《太平广记》卷四六七“李汤”条）等。他的精神也感动了诸多的神灵，传说河伯献出河图（《尸子》孙星衍辑本卷下），伏羲帮助他丈量土地，还有一条神龙和一只灵龟帮助他从事劳动（《拾遗记》卷二，《楚辞·天问》）。
　　总之，弥漫天下、祸害人间的洪水终于被大禹制服了，而一个不辞辛劳、为民除害而又充满智慧的英雄形象在中国文化史上树立起来。洪水神话集中反映了先民在同大自然作斗争中所积累的经验和表现出的智慧。

　　七、思考与练习
　　1．我国神话的定义及其神话的基本特征。
　　2．谈谈此篇神话的深刻寓意。

　　八、扩展阅读：《中国历代文学作品选》上海古籍出版社。

第十五讲  《项羽本纪·垓下之围》

授课时数：2学时
教学目的和任务：了解《史记》、作者生平，理解作品。
教学重点和难点：项羽形象、场面描写的意义。
教学方法：课堂提问、多媒体辅助。
教学过程（内容、方法、步骤）：

　　一、司马迁与《史记》
　　1.《史记》的作者及成书
　　司马迁，字子长，生于夏阳龙门（今陕西韩城）。著作《史记》代表了古代历史散文的最高成就，被鲁迅先生誉为“史家之绝唱，无韵之离骚”。
　　司马迁的家世与教育。其先代“世典周史”，父亲司马谈知识广博，曾任太史令，司马迁自幼就受到了良好的文化熏陶和教育。后来，他还拜孔安国、董仲舒为师。担任太史令、中书令后，又获得了翻阅国家各种文献资料、档案的便利。这些既是司马迁得以成功的必要条件，也是形成他崇高理想和谨慎治学态度的渊薮。
　　漫游经历和探奇心理。司马迁青、中年时代曾有过三次出游，足迹几遍大半个中国。他有很强的好奇心，喜欢对历史真相探根求源。他考察社会风土人情、经济物产，访问各地名胜古迹、耆旧故老，收集大量的历史故事和文物史料。这一切大大地拓展了他的视野，为创作《史记》提供了直接、鲜活的材料。
　　遭李陵之祸。汉武帝天汉三年，李陵战败投降匈奴，司马迁因向汉武帝解释事情原委而被捕入狱，并处以宫刑，在形体和精神上遭受到极大的创伤，这也成为其发愤著书的动因之一。
　　2、《史记》的叙事艺术
　　A.沟连天人、贯通古今的结构框架。《史记》是我国第一部以写人物为中心的纪传体通史，它记载了从黄帝到汉武帝太初年间大约三千年的历史。全书130篇，由十二本纪、十表、八书、三十世家、七十列传组成。这五种体例各有区别，但它们相互配合，共同构成了一个有机的整体。
　　B.历史和逻辑相统一的叙事脉络。《史记》一书最具文学价值的是人物传记。作者在编排人物传记时显示出高超的技巧，形成了自己独特的叙事风格。具体表现在三个方面：第一，本纪、世家的传主一般根据政治地位来决定他们的入传问题，但作者充分尊重历史事实，对某些具体人物进行了合乎逻辑的归纳。如本纪未收西汉惠帝，而项羽、吕后则被列入其中，孔子、陈胜则被列为世家等等。第二，各层次人物传记的排列基本是以时间为序，但又兼顾各传记之间的内在联系，遵循以类相从的原则。如司马穰苴、孙武、吴起、伍子胥都是军事家，所以他们的传记就前后相次。第三，《史记》的人物传记有分传，有合传。合传都是以类相从，把某些相同类型的人物放在一起，如《游侠列传》、《酷吏列传》等等。通过叙述某一类型人物的行为，描绘出特定领域的总体风貌。
　　C.因果关系的探索展示。《史记》的叙事没有停留于对表面现象的陈述，而是追根溯源，力图揭示出隐藏在深层的起决定作用的因素。在这方面，司马迁具有敏锐的目光和正确的判断力。例如，他曾较客观地分析了项羽、吴起失败的原因。为了更深刻地展示因果律的关系，在叙事中，司马迁还注重详略的划分。一般情况下，他对于事情发展的起因都进行详写，对结果则往往略写。
　　D.对复杂事件和宏大场面的驾驭。司马迁有很强的驾驭材料的能力, 无论是头绪众多的历史事件, 还是人物错杂的重大场面, 他写起来都条理清晰, 显得游刃有余。作品中大量艺术手法、笔法的运用充分反映出司马迁深厚的文学功底，这也是《史记》一书厚重的原因之所在。
　　3.《史记》人物刻画的特点
　　A.《史记》人物择取丰富。《史记》中的本纪、世家、列传展示了来自不同阶层的人物形象，上自帝王将相，下至市井细民，诸子百家、三教九流，应有尽有。据统计所涉人物四千多人，重要者数百名，其中有许多来自下层的人物形象。如此广大的覆盖面和择取，与司马迁进步的历史观及开阔的视野密不可分。
　　B.善于抓住历史人物一生中最具典型意义的事件和行动，突出人物鲜明的个性特征。如以养士闻名的战国四公子、具有高超射艺的李广、立志复仇的伍子胥、卧薪尝胆的越王勾践等等。
　　C.描写人物时充分注意家庭出身、文化教养、社会经历等各方面的因素，给以恰如其分的表现，使人物语言、行为符合个性特征。如萧何是刀笔吏出身，故能谨守管钥，因势奉法。陈平年青时贫而好学，所以始终有读书人的气质，见识高远等等。
　　D.《史记》还注意表现人物的共性特征。这是它的重要成就之一，也最容易引起读者的共鸣。《史记》人物形象的共性因素主要有几点：一是知恩图报，以德报德。二是以牙还牙，以怨报怨。三是人物普遍存在富贵还乡的想法等等。总之，《史记》中的人物既有鲜明的个性，又有普遍的共性，是共性与个性的完美结合。
　　E.司马迁在刻画人物时，采用了多维透视的方法。这使他笔下的人物显露出多方面的性格特征，其中有些因素甚至是对立的。这种方法，使他笔下的人物形象具有了丰富的内涵和深厚的底蕴，且真实丰满、栩栩如生。但作者始终能够把握人物的基本特征，并不因为多侧面地展现人物的精神风貌而忽略了主线。
　　F.旁见侧出法的运用。又叫互见法，即在一个人物的传记中着重表现他的主要特征，其他方面的性格特征则放到别的传记中去显示。一方面避免了重复，另一方面也避免了损害一篇中人物形象性格的一致性，保持了这一历史人物性格的完整性。
　　4.《史记》的风格特征
　　A.宏廓画面和深邃意蕴。《史记》写作的宗旨是“究天人之际，通古今之变，成一家之言”。作者选择描写的人物题材多是重大的，而且一般都放在宏伟壮阔的画面中展开。司马迁也不是一般地描述历史进程和人物的生平事迹，而是对历史规律和人物命运进行了深刻的思考，透过表象去发掘本质，通过偶然性去把握必然规律，这形成了它雄深雅健的风格。
　　B.浓郁的悲剧气氛。《史记》成功地塑造了一大批悲剧人物形象，据统计达一百二十多人，这使全书具有浓郁的悲剧气氛。正因为司马迁本人命运的悲剧性，所以他才会为众多的悲剧人物立传，以寄寓自己深切的同情。他笔下的悲剧人物，或在穷愁中著书立说，或经历磨难而愈加坚强，或身被刑戮而自负其材，欲有所用。在这些悲剧性的经历中，其实暗含了司马迁自已的人生感慨。
　　C.强烈的传奇色彩。表现在四个方面：第一，司马迁喜欢猎奇，因此把许多传说故事写入人物传记中，造成一种神秘感；第二，《史记》给所写的真人真事也带上了传奇色彩；第三，《史记》中的许多故事疏离常规，出乎人的意料之外，也富有传奇性；第四、《史记》的传奇性还源于司马迁叙事写人的笔法。其文疏荡多变，忽起忽落，其来无端，其去无迹，起灭转接，令人莫测端倪。
　　5.《史记》的地位和影响
　　《史记》是我国纪传体史学的奠基之作，同时也是我国传记文学的开端。它的出现，标志着中国古代史传文学的发展已经达到高峰。
　　《史记》的影响是极其深远的，它为后世文学的发展提供了丰富的营养和强大的动力。首先，司马迁作为伟大的历史学家和文学家，在《史记》中大力弘扬人文精神，为后代作家树立起一面光辉的旗帜。其次，《史记》成为古代散文的楷模，其写作技巧、文章风格、语言特点，无不令后代散文家翕然宗之。再次，《史记》还影响了后世小说和戏剧的创作。其故事情节的曲折、人物形象的栩栩如生，为后代小说创作积累了宝贵的经验。同时，《史记》故事广为流传，也成为后代小说、戏剧的材料宝库。

　　二、《项羽本纪·垓下之围》讲析
　　1.写作背景
　　项羽(前232—前202)，秦末农民起义军领袖。名籍，字羽，下相(今江苏宿迁西南)人。出身楚国贵族。秦二世元年(前209)，从叔父项梁在吴(今江苏苏州)起义。项梁战死后，秦将章邯围赵，项羽率兵破釜沉舟渡漳水救赵，在巨鹿之战中摧毁秦军主力。秦亡后，自立为西楚霸王，并大封诸侯王。在楚汉战争中，被刘邦击败。最后从垓下(今安徽灵璧南)突围到乌江(今安徽和县东北)，自杀。 
　　司马迁《史记》中的《项羽本纪》；是《史记》人物传记中写得最富文学色彩的篇章之一。全文依次描述了起义反秦；巨鹿之战、坑杀秦卒、鸿门宴、杀义帝、封诸侯、楚汉纷争、垓下之围和乌江自刎等一系列重要场景，记录了项羽一生的主要业迹，情节生动，形象鲜明；本文所节选的，是《项羽本纪》的最后几个章节。
　　2.层次结构
　　本文描述了项羽垓下被围后的三个场景；一是诀别虞姬；二是东城快战，三是乌江自刎；另外加上“太史公曰”的一段评述。
　　第一段写霸王别姬。包括两个层次：先写项王被围族下，四面皆楚歌，渲染垂危情势，制造悲凉气氛；然后写项王诀别虞姬，悲歌慷慨，表现英雄末路多情而无可奈何的心境。
　　第二段写东城快战。包括三个层次：一是突围失道，陷大泽中，见出其勇而无谋；二是自认兵败被围，乃“天之亡我，非战之罪”，表现其恃勇自负；三是写东城快战，连斩敌将，说到做到，部下叹服，展露他勇猛无敌的英姿。
　　第三段写乌江自刎。包括三个层次：一是因愧见江东父老，不肯渡江南逃；二是将宝马送给乌江亭长；三是将头赠给故人，自杀。这三层主要表现了项羽宁死不辱、知耻重义的一面。
　　第四段是“太史公曰”，乃作者司马迁对项羽一生的评价。
　　3.内容述评
　　在“垓下之围”这段文字中，作者所塑造的是一个失败的英雄。司马迁打破了“成者为王，财者为寇”的统治阶级的历史偏见，将项羽放在“述帝王”的“本纪”中，并赋予这个失败者以较多的赞颂和同情，在当时是颇具胆识的。
　　《垓下之围》中的项羽是个悲剧英雄，但作者没有着力渲染他的悲剧性，而是更注重多角度多层面地来刻画、丰富他的英雄色彩。东城快战，主要是继续展现项羽一贯勇猛无比、所向披靡的主导性格；但让他反复发出“天之亡我、非战之罪”的呼告，这就把他恃勇自负的内心世界充分暴露出来。这入木三分的一笔，与其说是贬，不如说是褒，与其说是悲，不如说是壮，令人扼腕喟叹不已。特别是关于慷慨悲歌、诀别虞姬，愧见江东父老、宁死不辱，赠马亭长、赠头故人等情景的描述，让人窥见了风云英雄多情；知耻、重义、仁爱的另一面，这种内心世界的展露，在《项羽本纪》的前面一些章节中是基本看不到的。应当说，《该下之围》中的项羽，表里俱现，刚柔相成，性格更丰富，个性更鲜明、浑厚、立体，形象塑造是相当成功的。无疑，在这些地方的艺术加工中，渗透了作者的不少感情。这恐怕是由于作者个人的不幸遭遇，而对失败者寄予了更多的同情吧?
　　司马迁在“太史公曰”一段中对项羽的总体评价，还是相当扼要而中肯的。
　　首先，作者既肯定了项羽起陇亩之中、率诸侯灭秦这“近古以来未尝有”过的历史功劳和伟大业绩，也批评了他缺乏政治远见、专恃武力以经营天下的致命错误，这样的功过二分大致上是公允的。所谓缺乏政治远见，最突出的体现有二：一是“背关怀楚”，即放弃关中险要之地，而回到楚地，建都彭城，致使刘邦得富饶之地以养精蓄锐，并最终灭了项羽。这一点司马迁是看得很清楚的。
　　二是分封诸侯，这是违背当时求统一、重集权的历史大势的，故而导致诸侯割据的局面，并最终联合起来逼得项羽乌江自刎。这一点司马迁有所意识，但看得并不十分清晰。
　　至于项羽一生自矜武功，并企图以武力经营天下，这一致命错误司马迁也是看得很清楚的，所以在自刎之前还让他反复呼告“天之亡我，非战之罪”。在这里，作者反对“霸王之业”，而主张“师古”；所谓“师古”，实际上就是讲仁义、行王道，这无疑是继承了孔孟的衣钵。有趣的是，作者一面批评项羽的“霸道”’一面却在乌江自则时让项羽又知耻又重义，这似乎有点矛盾；如果这不是作者的太多同情心在作怪的话，那就只能有一个解释：人之将死也，其心也善。
    4.艺术特色
　　司马迁是塑造鲜明生动人物形象的能手，《垓下之围》的艺术成功也主要体现在这里。这主要可从如下两个方面去体会：
　　一是多角度多层面地刻画人物性格，让其外在形象和内心世界都展现得十分鲜明，从而使人物形象浑厚而富于立体感。这一点前面已经说过。二是写出了不少有血有肉、生动传神的细节。
　　可以说，《垓下之围》主要是由一系列细节组成的：“四面楚歌”的惊魂氛围，“虞兮虞兮”的千古诀别，“田父绐曰”的生死机缘，“天之亡我，非战之罪”的无尽雄风，“瞋目叱之”、“辟易数里”的超凡威  力，“愧见父老”的知耻良心，“赐马亭长”的知恩必报，“赠头故人”的临终义行，“五侯分尸”的惨烈情景。这些激情浓烈、色彩斑斓的细节，不仅多角度地塑雕了一个血肉和灵魂俱皆丰满的失败英雄形象，而且多方面地制造出一个惊天地、泣鬼神的英雄悲剧场景，其艺术光芒是夺人耳目的。 
　　应当说，《史记》首先是一部史书，其次才是一部文学著作，因而这里就有一个历史事实和艺术加工的关系问题。这里的垓下被围、迷失道路、反复突围、杀伤数将、乌江自刎等基本情节，都是依据历史事实而设置的，但展现在这些基本情节中的一系列细节，却是作者凭借想象而进行的艺术加工。总体说来，这些艺术加工是成功的。
　　这种成功，主要可从如下几方面去思考：一是在基本情节方面，绝不能违背历史事实；二是在形象塑造方面，不能违背人物的基本性格；三是主要应在历史事实的关键环节处进行细节加工；四是这些加工的细节应当合乎此时、此地、此人、此事的具体情景；五是这些加工的细节应当具有较强的艺术表现力和情致感染力。从这几方面来看，《垓下之围》的种种描述，都可以证明司马迁确实是一个善于将其历史才学与艺术才华有机结合起来的大史学家、大文学家。　　
　　5.原文今译
　　项王的军队驻扎在垓下，士卒少而粮食尽，汉王和诸侯的军队把他们重重地包围着。到了夜晚，汉王的军队在四面都唱起了楚地的歌曲，项王十分吃惊，就说：“难道汉王已经全部占领了楚国的土地吗?不然为什么楚国人这么多呢?”于是，项王就在夜间起来，在军帐中饮酒。他有个美人名字叫虞，因受到宠幸而常常跟从在身边；他有一匹骏马取名为骓，也常常骑着它。于是项王就慷慨激昂地唱起了悲壮的歌曲，并自己写了一首诗，诗曰：“力量能搬动大山啊气势超压当世，时势对我不利啊骏马不能奔驰。骏马不能奔驰啊如何是好，虞姬虞姬啊我怎样安排你：”他连唱了几遍，美人虞姬也跟着唱。项王的眼泪不停地往下流，两边的随从都哭了，没有—个人有勇气抬起头来看他。
　　于是项王就上马飞奔，部下壮士骑着马跟随奔驰的有八百多人，当夜冲破了汉军的包围，快速向南奔逃。到天亮时，汉军才发觉，连忙派统率骑兵的将领灌婴用五千骑兵去追赶他们。项王渡过了淮河，这时能跟随上来的骑士只有一百多人了。项王逃到阴陵，迷失了方向道路，就去问一个农夫，那农夫欺骗说：“向左方走。”项王向左，不意陷进了大片低洼多水的泽地，因此汉王的军队也就追赶上他们了。于是项王就又引领着手下向东奔驰，等到了东城时，就只剩下二十八个骑土了。而汉军追赶的骑兵却有数千人。项王自己估量已经没有办法逃脱，就对他手下的骑士说：“我起兵反秦到今天已经八年了，亲自参加了七十多次战斗，敢于抵挡我的都被我击破，被我们攻击的没有不降服的，从来没有打过败仗，于是就称霸于整个天下。然而今天终于被困死在此地，这是老天爷有意要我灭亡，并不是战败的罪过。今日已经必死无疑，所以我愿意为诸位痛痛快快地打一仗，一定要取得三次胜利，为诸位来突破重围，斩杀敌将，砍倒汉旗，以使诸位明白，确实是老天爷有意要我灭亡，并不是战败的罪过。”于是把手下骑兵分为四队，向着四面。汉王的军队在四周包围着他们，有许多重。项王对他的骑兵说：“我为你们拿下汉军的一个将领来。”随即命令面向四方的骑兵奔驰而下，约定冲过山的东面，分三处地方集合。于是项王大声呼喊着奔驰而下，汉王的军队都望风溃散，项王就将一员汉将斩落马下。这时，赤泉侯杨喜还是个统率骑兵的将领，他追赶项王，项王圆瞪双眼，大声呵斥，杨喜和他的马都十分惊恐，吓得倒退了好几里路。项王和他的骑兵果真分三个地方集合起来。汉王的军队不知道项王究竟在哪一处，就把军队一分为三，重新包围上来。项王再骑马奔驰，又斩落了汉军的一个都尉，并杀了八九十个兵卒，然后重新把他的骑兵聚集起来，仅仅死掉两个骑士。于是对他的骑兵说：“怎么样?”骑士都折服地回答：“和大王说的完全一样！”
　　于是项王就想向东渡过乌江去。乌江亭长拢船靠岸等待，对项王说：“江东虽然小，但地方有千里，百姓有几十万，也足以称王了。请大王赶快上船渡江。现在唯独臣有船，汉王的军队赶到，是没有办法渡过的，”项王笑着说：“天意要我灭亡，我为何要渡江呢?况且我项籍与江东子弟八千人渡江向西进发，今日没有一个人能回来，即使江东的父老怜悯我而奉我为王，我有什么脸面见他们呢?纵然他们不说，项籍我心中难道就不羞愧吗?”于是对亭长说：“吾知道恩公是个宽厚长者，我骑这匹马五年了，从未遇到过对手，曾在一天内跑过一千里路，不忍心杀了它，把它送给你吧。”于是命令骑兵都下马步行，手里拿着短兵器与敌人交战。仅项籍所杀的汉军就有数百人。项王自身也受到十多处创伤。回头看到汉军骑兵的司马将领吕马童，说道：“你不是我的故人吗?”吕马童面对项羽，就把他指给王翳说：“这就是项王。”项王说：“我听说汉王用千金悬赏我的头，还要封邑万户，我就把这个人情送给你吧。”说完就自刎而死了。……
　　太史公说：我听到周生说，虞舜的眼睛里好像有两个眸子，又听说项羽也是两个眸子。项羽难道是虞舜的后代子孙吗?他的兴起多么突然啊!秦朝的统治严重失误，陈涉首先发难，四方豪杰蜂拥而起，相互兼并争夺，多得数不过来。而项羽没有尺寸大的地方，趁机从民间起义。三年，就率领着五国诸侯灭亡了秦朝，把天下分封给列位诸侯，政令由项羽发出，并自称为西楚霸王；居位虽不能长久，然而是相当长的历史时期内所未曾有过的事情。等到顶羽放弃关中，思乡东归，废除义帝而自立为王，又因诸侯背叛自己而怨愤，这实在是难以成功的。自我夸耀成功，逞强于个人的才智而不学习古人，说是要立霸王的功业，想用武力征伐来治理天下，五年终于失败亡国，自己也死于东城，且仍无觉醒，没有一点自责，这实在是大错特错的。如此却认为是“天意要亡我，并非用兵失败的罪过”，岂不是很荒谬吗?

　　六、思考与练习
　　1.本文主要描述了垓下之围中的哪三个场面？这三个场面各表现了项羽怎样的性格？
　　2.结合文中“太史公曰”一段评议，谈谈司马迁是如何评价项羽的。
　　3.司马迁运用哪些艺术手法来塑造项羽这个形象的。

　　七、扩展阅读：《中国文学史》 袁行霈 高等教育出版社 第一册

第十六讲  欧阳修与《秋声赋》

授课时数：2学时
教学目的和任务：了解赋、作者生平，理解作品。
教学重点和难点：以“声”写“秋”笔法。
教学方法：课堂提问、多媒体辅助。
教学过程（内容、方法、步骤）：

　　一、赋体知识简介
　　文体名。班固《两都赋序》：“赋者，古诗之流也。”最早以赋命名的为战国荀卿，今存《礼赋》、《知赋》等五篇。到汉代形成一种特定的体制。特点：讲究文采、韵节，兼具诗歌与散文的性质。在当时颇为盛行，后或向骈文方向发展，或进一步散文化。接近于散文的为“文赋”，接近于骈文的为“骈赋”、“律赋”。

　　二、 作者生平简介
　　欧阳修（1007---1072），字永叔，号醉翁、六一居士，庐陵（今江西吉安市）人。仁宗天圣八年（1030）进士。为谏官，正直敢言，要求改革政治，受到政敌打击，多次被贬降。以后累官至翰林学士、枢密副使、参知政事。晚年反对王安石的新法，趋向保守。
　　欧阳修是史学家，与宋祁共同重编《唐书》，为区别于后晋刘昫监修的《唐书》，后称《新唐书》。有独自编写了《五代史记》，为区别于宋初薛居正监修的《五代史》，后称《新五代史》。他又是目录学家、金石学家、考古学家。他的《六一诗话》开创了我国古代诗歌评论的“诗话”形式。他也懂园艺和工艺美术，著有《洛阳牡丹记》、《砚谱》。精于书法、绘画的鉴赏。
　　他提倡文学革新运动，主张文章要切合实用，重视内容，反对浮靡。大力奖励后进，居于北宋诗文革新运动领袖地位，对诗文革新贡献巨大。

　　三、欧阳修的文学成就：
　　1.他的散文成就很高，有丰富的政治内容，风格平易流畅，委曲婉转，长于以情动人。尤其是一些文艺性散文，写得风神绵邈，跌宕生姿，抒情气息十分浓厚。散文风格：明白流畅、委曲婉转。
　　2.诗风平易疏郎，有一些反映人民疾苦之作。成就逊于文。
　　3.词大致沿袭五代词风，属婉丽一派，意义不大。写景之作，富有情韵和美感。著有《欧阳文忠集》、《六一词》。

　　四、解读《秋声赋》
　　1.作品的价值：本篇开宋代文赋的先河，是宋文的名篇。宋代文人把散文引入诗、词，也印入赋，改造了六朝以来盛行的骈赋，使这种文体活力大增。可自由状物抒情。欧阳修此文既出，苏轼《赤壁赋》继响，遂成后代楷模。
　　2.写作背景：此文作于欧公53岁。他从29岁为范仲淹落职一事上书切责司谏高若讷，初贬夷陵；39岁复因论救庆历新政诸君子，被反对者构陷，再贬滁州；48岁复官又有人诈称他奏请淘汰内侍，激怒宦官，被诬以他事遭陷入世后可谓宦海多难。他本来多病，四十岁便早生白发。现在53岁，身体、心态已进入人生的秋天，因此一年四季有风声，而他独对秋风特敏感；多彩的秋天，他独看到“惨淡”的颜色，借秋抒怀，秋满胸间，寄寓深刻。写秋是一个古老的主题，此篇的独到之处在于艺术上有难以企及的妙处。
　　题解：一曰，重在秋。二曰重在风。两种常景，汇于诗人笔下，新意迭出，感人至深。
　　3.艺术特色：本文具有强大的艺术感染力。
　　（1）作者对秋声的质与量进行了成功描写。写秋声之形。把秋声比拟为淅沥潇洒的细雨，奔腾咆哮，不期而至。把风具象化描写，有真情实感。 把秋风比作如战士衔枚疾走，时大时小，时隐时显，使无形的声音具有量的存在。仿佛看得见，摸得着的实体，使人在亲眼所见中感到秋意无边。手法花虚为实。
　　（2）写秋色、秋容、秋气、秋意。进而写出秋的神韵。其中色、容为实，气、意为虚。手法是化实为虚。以秋状写足秋声。，因为秋声来自秋风。秋状显出秋风的独特性格和秋声的特殊情调。刘熙载《艺概。诗概》云：“山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草树写之。”
　　（3）以刑官、兵象、音乐写秋之为心，并借秋心进一步渲染秋声。刑官古名“秋官”，秋天又是用兵的季节，因此秋有肃杀之心。古代五音宫、商、角、徴、羽中，与秋相应的是商声；“商”、“伤”通训，因此闻秋声而自伤。十二乐中，与凉秋七月相配的是夷则。“夷”可训为杀戮，正与物盛则衰、草茂当杀的自然规律相应。秋之为心如此，古万物逢秋而悲，人类更加如此。此境以象征手法，使文境大开。
　　以上写秋声、秋状、秋心三个方面，用化虚为实、烘托、象征等多种艺术手段写秋，倍增幽悄凄怆之情。
　　（4）本篇最大特色在于：写景状物。作者融入自己的真情实感，打动读者。
　　比如：衔枚疾走可使人想到尸横遍野、流血成河。可畏。秋色惨淡可联想到孤儿寡妇无衣无食的面相，使人触目惊心。
　　作者正是带着浓烈的感情去描摹秋，使人如临其境，陷入秋景，难以开脱。
　　客观——诗人的主观感情——达之读者的感情共鸣难以自持，不得不进入幽悄凄怆的境地，这正是本文传诵千古，魅力无穷的所在。
　　（5）本文在对比映衬的运用上，独具匠心。比如童子与诗人的对比，使文章情趣大增。突出了作者寂寞的秋心，增强文章的表现力。夜深人静，作者陷入深深的人生思考，童子却“垂头而睡”，无动于衷。如李清照《如梦令》中主人担心“绿肥红瘦”，而侍儿“却道海棠依旧”，异曲同工。童子单纯，我则悲秋、悲悯人生，相应成趣，相得益彰。
　　（6）遣词造句上富有音乐美。欧阳修注重声请契合。由万籁具寂起笔，秋声骤起，由草木飘零展开抒情，引起心灵强烈震动，最后以微弱虫音，声声叹息，使环境又归于沉寂。如如怨如诉的小夜曲，秋声优美。
　　（7）情、景、理水乳交融，乃欧体共有。

　　五、思考与练习
　　1、本文如何紧扣“声”来写“秋”的？
　　2、作者自足自安思想的表现。

　　六、扩展阅读：《古文鉴赏辞典》，上海辞书出版社。

第十七讲  蒲松龄和《窦氏》

授课时数：2学时
教学目的和任务：了解小说题材、《聊斋志异》、理解作品。
教学重点和难点：窦氏形象的悲剧意义。
教学方法：课堂提问、多媒体辅助。
教学过程（内容、方法、步骤）：

　　一、小说文体知识介绍：
　　什么是小说？文学的一大样式。它通过完整的故事情节和具体环境描写，塑造多种多样的人物形象，，广泛地多方面地反映社会生活。运用的手法是，描写、叙述等多种表现手法，如叙述事件的前因后果，描绘社会景物、社会环境、生活场景及人物外貌、心理、言谈、举动和各种纠葛、关系等，来细腻地刻画人物性格，充分展示社会生活各个方面。在古代，有神话传说、街谈巷语、志怪志人之作，及传奇讲史等都是小说的发轫。后有话本小说、章回小说等。小说在近现代极为发达。按其篇幅长短及内容广狭，分为长篇小说、中篇小说、短篇小说等。按内容可分为：历史小说、公案小说、谴责小说、侦探小说、科学幻想小说等。现有人情小说、世情小说、话本小说、笔记小说等划分。
　　1、 历史小说：小说的一种，有长篇和短篇。它通过描写历史人物和事件再现一定历史时期的生活面貌和历史发展的趋势，使读者在一定程度上了解历史并得到某种启示。历史小说可以容许适当的虚构；但所描写的主要人物和主要事件应有历史依据。《三国演义》、《水浒传》等。
　　2、 公案小说：中国旧小说的一种。从话本故事演变而来。大多写封建社会中官府侦察破案的故事。包公断案等。武狭小说等。
　　3、 谴责小说：中国旧小说的一种。清末戊戌变法维新运动失败后大量出现，主要暴露社会黑暗、指责政治腐败。名称见鲁迅《中国小说史略》这类作品对暴露当时黑暗社会的某些方面具有一定积极意义，但大都反映资产阶级改良主义的政治要求，或存在着对封建最高统治者的幻想，并表现出相当浓厚的封建意识。代表作家、作品有李伯元的《官场现形记吴趼人的《二十年目睹之怪现状》等。
　　4、 科学幻想小说：依据科学上某些新发现、新成就以及在这些基础上所可能达到的预见，用幻想的方式描述人类利用这些发现完成某些奇迹的小说。优秀的科学幻想小说，把科学和艺术很好地结合起来，能培养青少年对科学和文学的兴趣和爱好，促进他们智力的发展。
　　5、人情派小说？
　　就是明清时代以家庭生活、爱情婚姻为题材，反映现实社会的中长篇小说。这一流派始于明末《金瓶梅》，迄于清末《青楼梦》，现存作品约有一百种。

　　二、蒲松龄与《聊斋志异》
　　1.蒲松龄的生平
　　蒲松龄（1640～1715），字留仙，别号柳泉居士，世称聊斋先生，淄川（今山东淄博市）人。他出身于一个没落的地主家庭，从小就热衷于科举功名，但自19岁中秀才后，屡试不第，直到72岁才援例被补为贡生。他长期居乡教书，过着清寒的生活，对统治者的罪恶、人民的疾苦有较切实的感受；长期的科举生涯，使他认识并体会到科举的弊端和仕途的黑暗。这些深刻的社会感受，都融铸在凝聚他一生心血的《聊斋志异》中。
　　2.蒲松龄的创作
　　蒲松龄是一个有多方面艺术才能的作家，著作丰富，除小说、俗曲、词赋外，有《聊斋文集》、《聊斋诗集》，成就最高的是《聊斋志异》。
　　3.《聊斋志异》的成书
　　“聊斋志异”是作者书斋的名字，这部小说集里大部分作品是狐鬼神怪的故事，所以叫做“志异”。作者从青年时期便热衷记述奇闻异事，集腋成裘，写作狐鬼故事，在康熙十八年（1679年）春，将后半生积三十余年心血陆续写成的篇章结集成册，定名为《聊斋志异》。
　　4.《聊斋志异》的版本
　　手抄本；青柯亭本；三会本：60年代初由张友鹤整理，是迄今为止最佳版本。
　　5.《聊斋志异》的余响
　　《聊斋志异》青柯亭本一出，即风行天下，引起不少作者竟相追随仿作，使文言小说出现再度蔚兴的局面。较知名的有纪昀的《阅微草堂笔记》、袁枚的《新齐谐》、沈起凤的《谐铎》等。
　　6.《聊斋志异》的思想内容：
　　作者的一生可谓穷愁潦倒，而他笔下的狐鬼故事大部分是由他个人的生活感受生发出来，凝聚着他大半生的苦乐，表现着他对社会人生的思考和憧憬，具有抒情言志的特点。
　　（1）揭露科举制度的弊端及其对封建社会知识分子的毒害，抨击八股取士制度的腐朽性和虚伪性。这类作品以《叶生》、《司文郎》、《贾风雉》为代表。《叶生》中叶生“困于名场”正是作者自己怀才不遇的境况，《司文郎》、《贾凤雉》辛辣嘲讽考官的昏聩荒谬，揭露科举制度埋没人才的混沌现实。
　　（2）描写青年男女的爱情婚姻生活，塑造了众多不受人间伦理道德约束，同书生自主相亲相爱的女性，反映封建婚姻制度的不合理，批判摧残青年、扼杀人性的封建礼教，表现作者关于爱情婚姻的美好愿望。《婴宁》塑造了不受封建礼教约束的纯洁无邪的少女婴宁的形象。
　　（3）暴露封建政治的黑暗腐败，谴责封建统治者和邪恶势力压迫人民的罪行，同情被压迫者的不幸遭遇并歌颂他们的反抗斗争、这类作品以《促织》、《席方平》为代表。《促织》抨击官贪吏虐的黑暗现实，揭露皇帝和各级官僚从肉体到精神对人民的野蛮残害；《席方平》控诉封建官府徇私舞弊的罪恶，着重描写席方平不屈不挠向黑暗势力斗争的精神。
　　（4）关注家庭伦理、社会风气，讽刺丑陋现象、颂扬美好德行。《镜听》
　　7.《聊斋志异》的艺术成就
　　《聊斋志异》继承志怪小说、传奇小说的传统，吸收古文、白话小说的优长，把文言小说的创作推向新的高峰。
　　（1）“用传奇法，而以志怪”，具有独特的艺术成就。作品中大部分叙写的是诡谲奇丽的狐鬼花妖故事，运用丰富的幻想，或写人入异域幻境，或异类化入人间，虚幻情节和现实情节融为一体，创造出迷离奇幻的境界，并籍以关照现实世界，抒写人生苦乐，寄托理想。
　　（2）作品类型多样。多数篇章故事性强，情节曲折复杂，引人入胜；也有不重故事情节乃至无故事性的小说。
　　（3）重视对人物性格特征的描写。善于通过环境描写、心理描写及生活细节等刻画人物。
　　（4）许多篇章带有诗化倾向。
　　（5）语言继承古代散文的风格并有所创造，简洁明快，别具一格。白话、文言天然浑成，极富形象性和表现力。

　　三、讲析《窦氏》
　　1.情节。《窦氏》是一片有较高思想性和艺术性的佳作。全文共五段。第一段写晋阳地主南三复因避雨偶至窦家，见窦氏女端妙无比而动心；第二段写南三复多次去窦家勾引窦氏女，并假意允诺娶其为妻；第三段写南三复抛弃窦女，窦女产子后含冤而死；第四段写窦氏女死后借鬼魂复仇，终于处死南三复；第五段是作者对故事的正面评价。
    2.人物形象与价值。窦氏女是一个农家少女。蒲松龄通过一些细节描绘了她天真质朴，纯洁无瑕和不甘屈辱，死而复仇的性格特点。她的形象是封建社会里纯洁质朴，刚烈不屈的少女的典型。南三复是晋阳的富豪地主，是一位依钱仗势作威作福的人。他言而无信，诱骗并抛弃了窦氏女；残忍冷酷，不许抱子倚户悲啼的窦氏母子入门，贪财好色，善于行贿，是个毫无人性的玩弄女性的地主流氓恶棍的典型形象。小说通过上述两个主要人物的矛盾纠葛及其命运结局，揭露了地主恶势力依仗财势玩弄妇女的丑恶行径，赞扬了不幸女子的复仇精神。正如但明伦所评：“本是贵倨凌人，欺其农家女耳。女惑其言而要誓，女诚无识；而指矢天日以太绐之，将谁欺？欺天乎？得其一言，可以不死；忍而不纳，致令抱儿坐僵。始乱之，终弃之，且卒死之。‘南要我’一言，我知其得请于帝矣。如此负心郎，当为人所不齿。”
    3.艺术手法。作者运用了现实主义和浪漫主义相结合的方法，对窦氏女生前和死后故事进行了描写，但在一定程度上也宣传了因果报应思想。结尾的“异史氏曰”，实际上陈述了蒲松龄的见解。表达了对故事的评论，对窦氏女的不幸的深切同情，对南三复残忍无德的无情批判。作者仿效司马迁《史记》的笔法，这样安排加深加强了作品主题的表达。

　　四、思考与练习
　　1． 分析小说细节描写对突现窦氏女思想性格的作用。
　　2． 为什么说这是一篇具有民主思想的进步作品？
　　3.谈作品的表现手法。

　　五、扩展阅读：阅读小说《聊斋志异》。

第十八讲  曹雪芹与《宝黛诉肺腑》

授课时数：2学时
教学目的和任务：了解《红楼梦》、作者生平。
教学重点和难点：宝黛形象、场面描写的意义。
教学方法：课堂提问、多媒体辅助。
教学过程（内容、方法、步骤）：

　　一、曹雪芹与《红楼梦》
    曹雪芹（1715？——1763？）是我国十八世纪杰出的小说家。号雪芹、芹圃、芹溪。祖籍辽阳。出生于财势显赫的“百年望族”。康熙六次南巡，四次以他家为行宫。又是书香门第，曹寅是康熙时著名的学者和文人。是著名的藏书家。家道兴衰与皇室内部的矛盾斗争密切相关。
　　曹雪芹一生历尽沧桑。早年过着奴仆簇拥的贵族生活，迁居北京后家境渐衰，约在1751年以后在北京西郊过着“蓬牖茅椽，绳床瓦灶”、“举家食粥”的困顿生活。生活的巨大变迁，使他对社会、人生世态认识的更清楚了。这也是他人生空幻的源头。他性格狂傲放达，善于言辩，喜酒健谈，多才多艺。除小说外，工诗善画。
　　《红楼梦》是他晚年的作品。“披阅十灾，增删五次”而成。小说是他情思、悲愤、理想的寄托。“满纸荒唐言，一把辛酸泪”。终因幼子夭亡，感伤而亡。几个朋友草草送走了这位世界级的伟大作家，终年不到50岁。
　　“脂评本”。最后程伟元、高鄂将残本叙完，即今天我们见到的百二十回本。续书除部分章节外，总体不如原作精微细腻。
　　时代特点：封建专制登峰造极，统治疯狂暴虐。统治者大力提倡孔孟儒学、程朱理学，实行八股取仕。也有一些仁人志士，如黄宗羲抨击封建君主专制制度和程朱理学。“回光返照”的时代。曹雪芹敏锐感觉时代脉搏，完成这部融深邃思想、精湛艺术于一体的不朽名著。
　　主要情节简介：《红楼梦》共一百二十回，前八十回为曹雪芹作，后四十回一般认为是高鹗续写。《红楼梦》以中国十八世纪社会生活为背景，以具有典型意义的贾、史、王、薛四大家族为背景，以贾宝玉、林黛玉和薛宝钗之间的恋爱、婚姻悲剧为中心，着重描写了贾家荣、宁二府由盛而衰的过程，揭示出封建社会各阶层种种复杂、尖锐的矛盾和斗争，对封建社会和封建礼教进行了深刻的揭露和无情的批判，强烈地表现了对被压迫者、被损害者的同情，反映了一代青年、尤其是广大青年妇女的不幸命运，讴歌和赞美了叛逆者和被压迫者的反抗精神，也表现出了朦胧的对个性自由的理想追求。小说规模宏大，以囊括万象的网状结构，塑造了众多具有典型性格的艺术形象，语言纯熟优美，生动而富于表现力，有着情浓意郁的诗的韵致。独特而深沉的悲剧美，使作品颇具感人的魅力。曹雪芹以其真知灼见和超越于时代的感知力，创造了这部伟大的长篇巨著，两百多年来，作为中华民族的珍贵文化遗产，在国内外产生了深远的影响。
　　宝黛钗爱情悲剧----历史的必然。大观园的毁灭（十二钗命运悲剧）。男性的腐败、堕落和无能。整个社会都在走下坡路，大势所趋，势不可挡。那时封建社会的历史必然。烂掉了必然有新的来代替。
　　作者带着感伤的情绪望着它的大势已去、不可救药。

　　二、讲读《宝黛诉肺腑》
　　1、背景：宝、黛的爱情是封建社会里一对青年叛逆者的相爱，在《红楼梦》里，是贯穿全文的主线。宝玉蔑视功名利禄，不愿走家庭给他安排的仕途经济的道路，讨厌去会如贾雨村那样的恶俗官吏，而这种思想性格只得到了黛玉的理解和同情。黛玉寄人篱下的处境，自幼受到的诗书礼仪的教育，孤高自傲的性格和不流世俗的思想，形成了她对于爱情的执着追求与不能轻易流露之间的矛盾，这成为了她悲剧性格的核心。而此时在她与宝玉之间又来了一个深得上下欢心的薛宝钗，从而使宝黛的爱情有了常常的别扭、互相的不放心。
　　2.情节及其特点、作用：
　　小说围绕这几件日常生活小事展开：一是宝玉送麒麟给湘云，二是湘云送戒指给袭人，三是袭人求湘云替她给宝玉做鞋，四是为见贾雨村而起的争论，五是宝玉诉肺腑。这些情节都是日常生活小事，可作者却借此表现出人物丰富多彩的性格特点和精神世界。第一个情节表现出宝玉的人生价值观，他把少女作为真善美的象征，对她们挂念关爱，把他特意留下的金麒麟天天揣在怀里专等湘云。在他的心目中，丢了官印不算什么，丢了麒麟才是该死的大事。第二、三两件事除表现湘云和袭人一个心热意诚，心直口快，一个温存热情、老成世故的性格特点之外，主要表现她俩对宝钗和黛玉的不同评价和态度。第四个情节则直接或间接地表现出宝玉、黛玉、宝钗、湘云和袭人不同的人生理想和价值判断，点出宝黛“诉肺腑”的思想基础。五个情节互相关联：正是第一个情节表现出来的宝玉的人生价值观，使他与黛玉有了共同的理想志趣，使他对钗黛的选择迥异于二、三两个情节中湘云、袭人对钗黛的评价，并且在第四个情节中与湘袭（实写）和宝钗（虚写）产生了在人生理想和价值判断上的矛盾，却私心称扬黛玉，从而为后面宝黛诉肺腑铺垫和蓄势：前面四个情节都是为第五个情节服务。
　　3.人物形象：
　　贾宝玉：宝玉温柔多情，善良体贴，善解人意，感情真挚。他特意留了一个麒麟天天带在身上专等湘云，认为“倒是丢了印平常，若丢了这个，我就该死了。”在儿女情谊面前，功名仕途不足挂齿。他意识到湘云的话有对黛钗的贬褒和自幼失去父母的伤感，马上打断她的话：“罢，罢，罢！不用提这个话。”他怕湘云气恼黛玉绞扇套，忙笑着解释：“前儿的那事，本不知是你做的。”他见黛玉有拭泪之状，忙关切询问；他的“素日之意”体现了对黛玉真挚的爱情，他又能理解黛玉素日对他的挚爱和忧虑，嘱咐黛玉“你放心”，意即，“金锁”“麒麟”不会取代黛玉在他心中的位子，他甚至直言“睡里梦里也忘不了你!”
　　他性格的另一个侧面是鄙视功名利禄，不屑仕途经济。在他的心目中，官印还不及一个小小的饰物“麒麟”。他疏于官场应酬，不愿去会见贾雨村这个“国贼利蠹”，“并不愿同这些人往来”。他本来十分喜爱并关心宝钗、湘云和袭人这些女孩，可一旦她们劝他留心经济仕途，他便斥之为“说混账话”，要么不待人家说完抬脚就走，要么当场下逐客令：“姑娘请别的姊妹屋里坐坐，我这里仔细污了你知经济学问的。”
　　林黛玉：黛玉品质高洁，孤高自许，与周围的环境格格不入，这从课文中湘云袭人的对话中可以看出。在风霜刀剑严相逼的环境中，她与宝玉的爱情是她生活下去的精神支柱，所以她小心戒备，苦苦痴守着她精神的家园。可是贾府统治者的金玉之论又使她心头罩上了一层浓重的阴影，她悲叹“既你我为知己，则又何必有金玉之论哉!”所以，她不时以“金玉”“麒麟”来敲打宝玉：“你死了倒不值什么，只是丢下了什么金，又是什么麒麟，可怎么样呢？”借此来试探宝玉的态度；当宝玉让她放心时，她故意说“果然我不明白放心不放心的话”，逼宝玉说出“放心”的内涵；她使用一切手段，要从宝玉那儿得到爱情的保证。可是由于她毕竟是一位贵族小姐，自身受到封建意识的束缚，又处在特定的心理发展阶段，尤其是她孤苦伶仃寄人篱下的身世，使她形成了脆如玻璃的敏感，以自矜维护着自尊，把自尊作为弱者最后的武器，所以，她需要宝玉的爱情表白，又总是怀疑这表白中有不敬的成分。宝玉忘情地给她拭汗，她怪他“动手动脚”，宝玉要说那最重要的一句话，她却说“有什么可说的。你的话我早知道了!”头也不回竟去了。黛玉的语言，表现了她性格的一个侧面：多愁善感，敏感
　　4.“宝黛诉肺腑”的价值意义。
　　是对志同道合的自由爱情的歌颂与赞美。侧笔写出，颇有韵味。本回写的是在一个偶然的机会里，黛玉听到宝玉在背后直率地赞扬自己，并引自己为知己，因而释去了长期以来的疑虑和不放心。宝黛互拭，于无意中流露了彼此的真情和痴情，宝黛互诉肺腑之言，可谓情痴之至文，发人深省，引人深思，成为他们爱情发展的重要转折点。此后，两人之间的爱情纠葛少了，作者的笔转到了他们与外部世界的矛盾上面。
　　5.艺术风格。文字风格淡雅，从日常生活的琐事写起，表现了不同人物的思想性格，如金麒麟一事，可看出宝玉对待功名的态度；袭人与湘云议论女红，从侧面表现了黛玉孤傲的性格与对爱情的专注，众人对林黛玉的冷漠态度；宝玉的插话，又表现了他对黛玉的了解与敬重。对话描写丝丝入扣，真实地反映了人物丰富的内心世界，对黛玉与宝玉的心理描写细腻入微，真实感人。

　　三、思考与练习
　　1、如何理解它黛玉与宝玉爱情发展的重要情节。
　　2、简述本文的语言特色
　　3、心理描写的作用。

　　四、扩展阅读：课外阅读《红楼梦》全文。

第十九讲  王实甫与《西厢记》

授课时数：2学时
教学目的和任务：了解戏曲知识、《西厢记》、作者、理解作品。
教学重点和难点：抒情特色、场面描写的特点。
教学方法：课堂提问、多媒体辅助。
教学过程（内容、方法、步骤）：

　　一、戏曲知识介绍
　　1、什么是元曲和元杂剧？
　　元曲是元代杂剧和散曲的合称。杂剧是戏曲，散曲属于诗歌，体裁虽然不同，但两者都以曲词为主，合乐歌唱，故统称元曲。又因为元杂剧成就最高，故常以元杂剧作为元曲的同义语，如臧晋叔《元曲选》实际上是元杂剧选集。我国戏剧史上有多种以杂剧为名的戏曲表演形式，如宋杂剧、温州杂剧等，特点各不相同，元杂剧就是元代以北曲演唱的戏曲形式。
　　2、元杂剧兴盛的主要表现。
　　元杂剧兴盛的主要表现是作家众多，名作如林。据元钟嗣成《录鬼薄》、元末明初贾仲明《录鬼薄续编》、明朱权《太和正音谱》推测，当时剧作家约有200人左右，作品约有600多种。至今流传的有162种，有姓名可考的作家近100人。其中关、马、郑、白有所谓“元曲四大家”之称，关汉卿更是举世闻名。
　　3、元杂剧的发展概况。
　　元杂剧的发展，以成宗大德年间（1297——1307）为界，分为两个时期。前期，杂剧活动中心在大都，是元杂剧发展的鼎盛期，涌现了关、马、白、王实甫、高文秀、康进之、纪君祥等一大批优秀作家，作品注重现实，充满激情，风格质朴，形式较为粗糙。后期杂剧中心南移杭州创作渐趋衰微，优秀的作家是郑光祖，较著名的是宫天挺、秦简夫等，作品脱离现实，激情减退，风格柔婉，形式精致。
　　4、元杂剧的思想内容
　　元杂剧思想内容丰富，取材广泛，几乎涉及到社会生活的各个方面。大致可分为三类：
　　A、社会历史剧
　　社会历史剧可分为公案戏、三国戏、水浒戏和一般的社会历史戏，主流是公案戏，公案戏以清官戏为主流，清官戏则多是包公戏，往往表现夺妻、谋财、害命内容，揭露社会矛盾较深刻，往往以伸冤报仇为结尾，这与元代黑暗的社会现实有关。公案戏代表作是《窦娥冤》，三国戏代表作是《单刀会》，水浒戏代表作是康进之《李逵负荆》，纪君祥的《赵氏孤儿》则是一般的历史剧，被伏尔泰改编成《中国孤儿》在巴黎演出，引起轰动。它是第一个流传到欧洲的剧本。
　　B、爱情婚姻剧
　　纯粹的爱情婚姻戏以《西厢记》为代表，还有白朴的《墙头马上》、郑光祖《倩女离魂》；兼有历史剧特色爱情婚姻剧有《救风尘》、《望江亭》、石君宝《秋胡戏妻》、杨显之《潇湘夜雨》、白朴《梧桐雨》、马致远《汉宫秋》；兼有神仙道化剧特色的爱情婚姻剧有尚仲贤《柳毅传书》、李好古《张生煮海》。作品多以落魄书生和名门闺秀的婚恋为内容，追求爱情幸福特别大胆特别是女主角，多以大团圆为结局，充满戏剧色彩。
　　C、神仙道化剧
　　神仙道化剧当时其实很有名，马致远就是因为与别人联手写了《黄粱梦》而出名。现流传下来的有17种。直接表现宗教生活与情感，从宗教来审视人生，讽世、超世与隐逸结合，具有浪漫主义色彩。

　　二、元杂剧的基本的体制特点。
　　1．剧本结构一般由四折组成，或外加一楔子，剧末有一“题目正名”。折，是音乐组织的一个单元，每一折用同一宫调的一套曲子组成。折也是故事情节发展的较大的自然段落。楔子是四折以外短小独立的段落，可用可不用，可放在剧首，可放在折与折中间，楔子不用套曲，只用一两只曲子。题目正名指剧末用来概括全剧内容的二句或四句对句，习惯用末句为剧名。
　　2．剧本内容由曲词、宾白、科范三者组成。曲词是剧本的主体部分，重在写意抒情，也可绘景叙事。元杂剧一般一本戏由一个脚色司唱，男主角唱的较末本，女主角唱的叫旦本。宾白即剧中人物说白，有韵有散，主要用来铺叙情节，介绍人物。科范剧本中关于动作、表情和音响效果的舞台指示。
　　3、剧角色名目繁多，大致分旦、末、净、杂四类。末是男角，旦是女角，净一般是滑稽或刚猛的脚色，杂即群众演员。
　　4、杂剧的表演以唱为主，唱念结合，唱工与做工结合，伴以音乐，穿插舞
蹈造型，以初步具备写意化和程式化的特点，表现出我国戏曲独特的民族风格特色。

　　三、元杂剧选讲：王实甫和《西厢记》
　　1、王实甫的生平与创作
　　王实甫熟悉勾栏生活，擅长写儿女风情戏。贾仲明说他：“作词章，风韵美，士林中，等辈伏低。”所作杂剧14种，存《西厢记》、《破窑记》、《丽春堂》三种，另有一些散曲。
　　2、西厢故事的流传演变。
　　A、唐代元稹传奇《莺莺传》。爱情故事的结局是悲剧，主题是维护礼教，但文辞优美，文人竞相传看。B、金代董解元大型说唱文学《西厢记诸宫调》，即“董西厢”，已赋予反封建主题。C、王实甫元杂剧《西厢记》，即王西厢。
　　3、《西厢记》的剧情和主题
　　A、 剧情：五本分别是张君瑞闹道场，崔莺莺夜听琴，张君瑞害相思，草桥店梦莺莺，
张君瑞庆团圆。
　　B、 主题：是“愿普天下有情的都成了眷属”，有鲜明的反封建礼教思想。
　　3、艺术成就
　　A、内容丰富充实，结构宏伟。全剧由五本二十一折组成，规模之大，在元杂剧中仅见。
　　B、人物形象鲜明。
　　莺莺：是封建礼教的叛逆者。她既有外在的凝重，又有内在的激情，性格深沉含蓄，是热水瓶外冷内热的性格。
　　张生：是一个爱情专一的志诚种。他十足的书生才子气和诚恳热情的态度结合在一起，形成了一种多情而近于痴狂的戏剧性格。
　　红娘：是戏剧冲突的关键人物。她善良聪明、泼辣热情、富有正义感。《西厢记》得到人们广泛喜爱，与红娘形象的成功塑造分不开。
　　老夫人：是封建势力的代表。她恪守礼教、背信弃义、冷酷无情，始终是崔张爱情的对立面。她还虚弱胆小，碍于门第家声，终于被聪明的红娘制服。因此这个人物形象很丰满，对戏剧冲突的构成和发展起了重要作用。
　　C、善于组织戏剧冲突。四对矛盾冲突：
　　（A）崔、张、红与老夫人的矛盾冲突，主要围绕维护礼教和反对礼教、争取爱情的斗争展开，是全剧最主要的矛盾冲突。老夫人许婚、赖婚、反反复复，最终不得不许婚。崔张钟情、生分、相思、结合、分离、最终团圆。枝节横生，引人入胜。
　　（B）崔、张、红之间的矛盾冲突。崔、张间相爱相思、赖简酬简、大离大合波折；崔、红间红娘从“行监坐守”到暗里相助，莺莺从身存戒心到央求帮助的转化；张、红间红娘张假意生气、真心感激，红善意嘲弄、诚心尊重。
　　（C）孙飞虎众人间的矛盾。孙飞虎逼亲，反面促进崔张婚姻，又引出白马将军和赖婚等情节，全剧结束时由白马将军主婚。
　　（D）莺莺自身的矛盾冲突。也就是作为伦理规范的“礼”与人性觉醒的“情”的冲突。
　　4、语言的高度个性化和强烈抒情性。
　　5、体制的创新。超过了元杂剧一本四折的通例，根据剧情的需要加到五本二十一折；也打破了元杂剧一人唱到底的通例，除莺莺外，红娘、张生也唱，甚至由三人对唱的。

　　四、第四本第三折《西厢记·长亭送别》分析
　　1、思想。这折戏写了老夫人和莺莺、红娘到十里长亭为张生饯行的情景，由莺莺主唱，戏剧冲突主要由人物内心独白的形式来表现。作品通过对莺莺隐秘、复杂的内心活动的细腻刻画，表现了有情人之间的别离之苦，对封建礼教、不合理的婚姻制度和门第观念等，予以有力的控诉。重在表现莺莺离别时的痛苦和怨恨、被弃的担心和忧虑以及美好的爱情理想。在她看来，金榜题名不过是虚名微利，认为但得个并头莲，强似状元及第。　　   
　　2、情节。整折戏可分三层，从开始到[叨叨令]为第一层，写了莺莺在赴长亭途中内心无法排遣的离情别意。[端正好]用具有暮秋时节特征的景物构成特定的戏剧情景，渲染出带有浓重主观色彩的凄清氛围，衬托出莺莺痛苦压抑的心情。从[脱布衫]到[朝天子]为第二层，写了莺莺在送别宴上“意似痴，心如醉”“恨塞满愁肠胃”般哀婉悱恻的离愁别绪。[幺篇][朝天子]表现了莺莺对作为爱情对立物的功名利禄的鄙弃，视功名利禄为“蜗角虚名，蝇头微利”，认为“但得一个并头莲，煞强如状元及第”。从[四边静]到结尾为第三层，写了莺莺在老夫人离开后向张生倾诉离情，愿张生此去善自保重，安慰张生休忧“文齐福不齐”，并希望张生不要拈花惹草，移情别恋。
　　3、艺术。充分表现了王实甫文采派的优美抒情的语言特色。既熔铸了古典诗词，又吸收提炼了民间口语，语言优美典雅又生动活泼。如“碧云天，黄花地”源于范仲淹词[苏幕遮]，“晓来”两句从董西厢化用而来，“一春鱼雁无消息”出自秦观词[鹧鸪天]，最后写愁从李清照词[武陵春]化来。另外，举案齐眉、司马青衫等典故也增强了文学色彩。这折戏没有曲折复杂的戏剧情节，其艺术魅力在于一是情景交融的表现手法，用凄清悲凉的秋景来表现和烘托离愁，既为全篇渲染了缠绵哀婉的气氛。语言雅俗相济，既华美典雅，含蓄蕴藉，颇具古典诗词的韵致；又浅俗本色，有浓厚的生活气息，符合人物的身份和性格。民间口语如车儿马儿、被儿枕儿等，再加上熬熬煎煎、娇娇滴滴、昏昏沉沉等一连串叠词和排比，语言生动活泼，而又有强烈的节奏感和音乐美。

　　五、思考与练习
　　1、分析本折语言雅俗相济的特点。
　　2、背诵[端正好]和[收尾]二曲，并简析这二曲写景抒情的特色。

　　六、课外阅读《西厢记》全剧。

[现当代文学部分]

第二十讲  现当代文学概述

授课时数：1学时
教学目的和任务：现当代文学概况
教学重点和难点：各时期文学的主流。
教学方法：课堂提问、多媒体辅助。
教学过程（内容、方法、步骤）：
　　中国现代文学和中国当代文学合称中国现当代文学，就性质上来说，是指用现代的语言和文学形式，表达现代中国人的思想情感、审美情趣的文学；在时限上是指1917年开始的新文化运动至新时期，包括了整个新民主主义和社会主义时期将近一百年的新文学。中国新文学是在轰轰烈烈的新文化运动中诞生的，其起点以1917年胡适和陈独秀在《新青年》杂志上发表《文学改良刍议》、《文学革命论》两篇文章为标志。中国新文学以其不可遏止的势头开创了中国文学新的纪元。作为一个历史叙述段落，新文学伴随着中国社会的剧烈变化动荡而律动，大体走过了五个历史时段：1917-1927新文学发生、发展的第一个十年，1928-1937称为30年代文学的第二个十年，1938-1949抗战与解放战争时期的文学第三个十年，1949-1976的建国后文学，1976年后的新时期文学。
　　文学改良运动是上个世纪初思想启蒙运动的一个重要内容。胡适、陈独秀等提出的反对文言文，提倡白话文，反对旧文学，提倡新文学的文学革命主张，以激烈强硬的姿态很快形成了规模和声势，产生了广泛的社会效应，取得了重大实绩。新文学在20世纪20年代，初生的新文学领域出现了流派纷呈、社团蓬勃发展的景象。当时重要的文学社团有文学研究会、创造社、浅草——沉钟社等等。在文学创作领域，各种文学样式都取得了丰硕的成果，都鲜明地显示了新文学实践的勃勃生机和累累实绩。就小说而言，鲁迅，作为新文化运动一面旗帜，以《阿Q正传》、《祝福》、《药》等小说创作实绩被称为“现代小说之父”，从而使得现代小说在他手里奠基，也在他手里成熟；也使得现代小说一经问世就占据了较高的艺术水准和精神品位。鲁迅本时期的小说 作品集结于《呐喊》、《彷徨》。另外，许地山（《命命鸟》）、王统照（《沉思》）、冰心（《超人》）等通过问题小说的创作，郁达夫（《沉沦》）、郭沫若（《牧羊哀话》）等通过抒情小说的创作，以及王鲁彦（《柚子》）、许钦文（《鼻涕阿二》）、废名（《竹林的故事》）等通过乡土小说的创作，叶圣陶（《潘先生在难中》）通过教育小说的创作，丰富和繁荣了新文学开端期的小说创作。这是一个诗歌之花竞相绽放的时期，郭沫若激情澎湃、带有浓厚浪漫主义色彩的诗集《女神》是继胡适《尝试集》后中国新诗的奠基之作。其他重要的诗人和流派还有汪静之等以写爱情诗为主的湖畔诗人，以蒋光慈为代表的政治抒情诗人，以闻一多、徐志摩为代表的新月派格律诗人，以李金发为代表的象征主义诗人，等等。在吸取中国传统散文营养基础上发展起来的现代散文，在当时也极为繁盛，“周氏兄弟（周树人、周作人）”在杂文园地里培植出了生动景象，朱自清也在叙事散文领域别开生面，瞿秋白开辟了报告文学这一崭新的文学体例。通过对传统旧戏的批判和西洋话剧的引入，当时还涌现出了田汉、丁西林、郭沫若、陈大悲、洪森、熊佛西、欧阳予倩等剧作家和他们的话剧作品。
　　第二个十年是个多元美学形态并存的文学时期。从1928年开始，新文学队伍发生新的组合。文学主潮随着社会的变革而空前政治化。马克思主义文艺理论的传播与运用，使得新兴的“左翼”文艺迅速发展；与此同时，人文主义思潮与文艺也同时高涨，形成了多元并存的文学格局。无产阶级文学运动是在20世纪后期随着新文学“从文学革命到革命文学”的过程中产生、发展、壮大的，这是文学对时代的必然回应。1930年3月成立的中国左翼作家联盟（简称“左联”）领导的左翼文艺运动以及受其影响的民主主义、自由主义作家的创作，决定了30年代文学的基本面貌。当时的文学界主要有“左翼文学”、“海派文学”、“京派文学”三大文学流派。左翼文学的重要作家有蒋光慈、丁玲、柔石、张天翼、沙汀、艾芜等，他们以对时代和社会的真诚思考和倾情投入，使左翼文学展现出强大的声势，而代表左翼小说最高成就的是茅盾创作的《子夜》、《林家铺子》、《春蚕》等。海派文学以施蛰存、刘纳鸥等组成的“新感觉派”为代表。京派文学的代表作家有废名、沈从文等。这两派作家更多地着力于“文学”和“艺术”本身，使他们的小说作品在当时别具一格，同时也为现代小说开辟了“另一路向”。民主主义小说作家巴金创作的《家》、老舍创作的《骆驼祥子》，以及戏剧作家曹禺创作的《雷雨》、《日出》、《原野》等，既有进步的思想意义，又达到了极高的艺术水平，是这个时期一道道亮丽的文学风景。本时期的诗歌主潮当属以殷夫、蒲风为代表的中国诗歌会的革命诗人和藏克家、田间、艾青等进步诗人的现实主义诗歌，这些诗歌传达的是时代的情绪，呼号的是时代的声音，因而在当时产生了深远的影响。而20年代以徐志摩、闻一多为代表的新月派诗歌经由陈梦家等的过渡，到了30年代已被以戴望舒、何其芳、卞之琳为代表的现代派诗歌取而代之，现代派诗歌深受西方现代派诗的影响，注意意象、象征、隐喻等现代诗歌表现方式和技巧，追求诗意的含蓄、朦胧。在散文方面，鲁迅后期杂文和左翼作家的“鲁迅风”杂文在当时紧跟政治，起到了积极的战斗作用，并对后世的杂文创作提供了很好的范本。而周作人、林语堂、京派作家等的散文创作，则与时代和政治保持着距离，形成了“言志”、独抒性灵的小品散文的风格。
　　八年抗战及以后的三年内战，中国社会步入大转折前的动荡时期。特殊的战时形势，使战时的政治区域分割为国统区、解放区、沦陷区和“孤岛”区四块。不同区域的文化背景和文化心理决定了不同的文学风范。但是，“五四”新文学传统并未因此而消解，在特殊的历史时期，表现出了更为一致的同质性，显示出战争与救亡并存的特征。抗战的爆发，民族生死存亡的严峻形势使各派作家组成了抗日统一战线，在全国范围掀起了声势浩大的抗日文艺运动。这是一个文学走向“大众”、回归“社会”的时期，既有朗诵诗、街头剧、报道文学等鼓动性文学作品的如火如荼，也有话剧、小说、讽刺诗等讽刺暴露性作品的层出不穷。进入40年代以后，面对蒋介石政权的法西斯专制，作家们创作了大量讽喻现实的历史剧，著名的有阳翰笙等的“太平天国”史剧，郭沫若的“战国史剧”和“南朝史剧”等。七月派作家是40年代很有影响的文学流派，该流派的代表诗人有阿垅、绿原等，代表小说作家有路翎等，而理论代表为胡风。这是一个主张“现实主义深化”的文学流派，无论在创作上，还是在文学理论上，都呈示出了独特的风貌和强大的实力。“九叶诗派”（包括辛笛、陈敬容、杜运燮、杭约赫、郑敏、唐祈、唐湜、袁可嘉、穆旦等诗人和诗歌理论家）也是40年代的重要文学流派，他们在诗歌创作中吸取西方现代派诗人的艺术营养，同时又把诗歌视线投入到大变革、大动荡的社会现实当中，“现实”的题材和“现代”的手法的有机结合，把现代诗歌推向了新的高度，也为中国新诗的现代化作出了巨大贡献。作为“沦陷区”的典型作家，张爱玲创作了《金锁记》、《倾城之恋》等小说和《更衣记》等散文。以延安文学为中心的解放区文学是新文学的一方新天地，以毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》确定的文学规范和方向为指导，产生了赵树理、丁玲、周立波、孙犁、李季、阮章竞等等作家、诗人及其作品，从而为新中国文学开启了门户，铺就了道路。
　　1949年人民共和国的建立，宣告了新民主主义革命的结束而跨入了社会主义社会。社会形态的变化，使新文学的内容与形式都发生了根本性的转折而呈现出新的品格。作为现代文学延伸与发展的建国初文学，尽管多有缺失，但是，无论从题材抑或形式上都真实地反映了这一历史性的变迁。但在1963年以后，由于阶级斗争理论和实践的严重错误，使得“左”倾思潮日益泛滥，直至“文革”，极“左”思潮几乎在主流文学中占据了统治地位，社会主义的当代文学终于走入了悲哀的境地。
　　1949年7月在北京召开的“第一次文代会”，标志着中国“当代文学”的开始，同时也是文学“为工农兵服务，为政治服务”的文学规范和方向确立的标志。这种单一的文学规范和方向体现在文学创作和文学理论的各个领域、各个方面。“颂歌”是建国初期文学的主流，作家主要是从解放区来的和刚刚成长起来的。新的文学规范和方向反映在小说创作中，主要是《保卫延安》（杜鹏程）等共产党领导的革命战争题材的小说，《山里湾》（赵树理）、《创业史》（柳青）等农村题材小说的风靡盛行。50年代中后期和60年代前期，中国当代文学掀起了一个文学创作高潮，既有老舍、田汉分别创作的话剧《茶馆》、《关汉卿》把话剧创作提高到新的高度；更有一大批革命历史题材的长篇小说纷纷亮相，如杨沫的《青春之歌》、曲波的《林海雪原》、吴强的《红日》、欧阳山的《三家巷》，等等；还有郭小川、贺敬之、闻捷等的诗歌，秦牧、杨朔、刘白羽等的散文的纷纷涌现。总的来说，这时期的文学创作传播了国家意志，灌输和强化了国家主流意识形态，配合了现实社会的政治形势和现实斗争，传达和张扬了昂扬、明丽的时代情绪。客观地说，本时期的文学创作是政治意义大于艺术意义的。
　　1966年“文化大革命”的爆发，使中国文学陷入了灾难的深渊。这是使单一的文学规范和文学方向走向绝对化、极端化和纯粹化的荒谬时代，文学完全沦为政治斗争的工具和奴隶。经过江青等人别有用心地对新文学“经典”的颠覆和破坏，整个文坛几乎只剩下“两本书”和八个“革命样板戏”。但文学的“地火”依旧在燃烧，文学仍在文化专制和政治暴政的“历史语境”中艰难而冥顽地沿袭自身的香火。除了穆旦、丰子恺等失去创作权利的老作家依旧在坚持秘密创作外，“白洋淀诗派”和张扬、赵振开等的小说创作是“地下创作”的典型代表。任何事物走向了极端，必然会从其内部滋生出新的反叛的质素，文学也是如此，1976年4月5日爆发的“天安门诗歌”运动又揭开了文学的新篇章，将文学新的册页做了改写。
　　所谓“新时期文学”便是指1976年“四人帮”粉碎后，文学禁锢被打破，伴随着“实践是检验真理的标准”的讨论，文学空间得以拓展后，获得了自由生长的中国的文学。新时期文学是从苦难的行旅中起步的，只有十一届三中全会以后，文艺“为人民服务，为社会主义服务”方针的提出，“五四”文学所开辟的现实主义优良传统的恢复和发扬，“文学是人学”的职能重新得到确认，才标志着一个多向拓进的新时期文学的到来。以对刚刚过去的那个荒谬时代的控诉和反思为写作题材的“伤痕文学”和“反思文学”是新时期首先涌动的创作潮流。“伤痕文学”的代表作品有刘心武的《班主任》、卢新华的《伤痕》等等，“反思文学”的代表作品有王蒙的《布礼》、古华的《芙蓉镇》、张贤亮的《绿化树》等。70年代末期、80年代初期也是诗歌“改头换面”的大好时期，艾青、公刘等一大批“复出的诗人”率先恢复了诗歌的现实主义传统；以北岛、顾城、舒婷等为代表的“朦胧诗人”在思想和艺术两方面都展现了新的美学风格，呈示出“崛起”的诗歌姿态。“改革文学”是顺应时代的改革进程出现的，有影响的作家作品有蒋子龙的《乔厂长上任记》、张洁的《沉重的翅膀》、高晓声的“陈焕生系列”小说，等等。在新时期，单一的文学局面被打破，文学的题材和艺术表现都得到了突破和拓展：爱情题材、知识分子题材、军旅题材、“文化寻根”题材……多姿多彩，竞相斗艳；意识流等现代主义创作手法与现实主义手法的交叉融汇，使当代小说得到了迅猛发展，使文学领域呈现出朝气蓬勃的多元格局。
　　80年代中后期，发展中的中国文学进入了一个多主题或无主题的多元化时代。在诗歌领域，具有后现代主义特质的“新生代诗歌”（第三代诗歌）取代“朦胧诗”占据了“先锋”的位置，海子、西川、韩东、于坚，以及女诗人翟永明、伊蕾等，用各自的诗歌实践给诗歌创作带进了广阔的空间。在小说领域，“先锋小说”发起了声势浩大的叙述革命从而结束了传统现实主义完整叙事的时代。余华以《现实一种》、《难逃劫数》、《活着》、《许三观卖血记》、《我没有自己的名字》等作品显示了雄厚的实力。现代主义创作经历了王蒙等的“形式上的现代主义”、刘
索拉等“荒诞小说”的“观念上的现代主义”后，到马原等的创作，才真正实现从小说观念到形式都进行现代主义的全新尝试。刘恒、池莉、方方等作家的“新写实主义”小说，莫言、苏童、陈忠实的“新历史小说”，王朔为代表的“新市民小说”，林白、陈染、海男和宣称“身体写作”的更年轻的女性作家的“女性文学”，在新时期小说格局中也都占据着引人注目的位置。散文、戏剧等其他文学样式在探索中不断调整、不断完善，从整体上把中国当代文学推向了一个个新境界，比如戏剧走向小剧场，散文出现“学者散文热”、“美文热”，等等。
　　90年代以来，文学的个人化特点越来越明显，同时，文学面向市场的价值取向特征也越来越明显。
　　总之，中国百年新文学既无时无刻不与时代、社会纠葛在一起，忠实地记录各种现实存在和精神存在并且审视、赞美或是质疑着这种种存在的合理性；另一方面，又无时无刻不在捍卫、寻求其自身的本质特性和规律。当然，“中国新文学”不是一个结论性的概念，它本身也还在不断摸索、发展着……

第二十一讲  徐志摩与《雪花的快乐》

授课时数：2学时
教学目的和任务：了解作者、理解作品。
教学重点和难点：诗歌象征的表现手法
教学方法：研究型教学、多媒体辅助。
教学过程（内容、方法、步骤）：

　　一、作者介绍
　　徐志摩（1896-1931），浙江海宁人，中国现代著名诗人，上世纪20年代中后期到30年代初期新月诗派的代表诗人，著有《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》等诗集。徐志摩热烈追求“爱”、“自由”与“美”，追求“人”与“自然”的“和谐”，他将潇洒空灵的个性和不受羁绊的才华和谐地统一于诗歌中，形成了飞动飘逸的艺术风格。徐志摩总在不拘一格的试验与创造中,追求美的内容与美的形式的统一，以其美的艺术珍品提高着读者的审美力。

　　二、作品讲析
　　这首诗开头的“假若我是”点明抒情主人公雪花的形象即诗人自己。全诗借一朵雪花的言语、行动，写出寻觅中的专注、飘落时的欢乐，婉曲地抒发了诗人对心中美好事物热情、勇敢、执着的追求精神。诗中散着朱砂梅清香的姑娘，不宜狭窄地理解为理想中的爱人，她应是一切美好事物的化身。

　　三、 在艺术成就
　　诗歌契合了前期新月诗派提出的“三美”主张。全诗四节，各节结构相同而内容略异，显示时间、空间的延续、推移，从而抒写了雪花的形象自上而下、回旋飞扬的动态。诗行每行三顿，节奏舒缓；韵式起伏有致。全诗营构出的是一派轻盈流动的意境。
四、对比阅读：《再别康桥》　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　   

　　轻轻的我走了，
　　正如我轻轻的来；
　　我轻轻的招手，
　　作别西天的云彩。

　　那河畔的金柳
　　是夕阳中的新娘
　　波光里的艳影，
　　在我的心头荡漾。

　　软泥上的青荇，
　　油油的在水底招摇；
　　在康河的柔波里，
　　我甘心做一条水草！

　　那榆荫下的一潭，
　　不是清泉，是天上虹
　　揉碎在浮藻间，
　　沉淀着彩虹似的梦。
　　
　　寻梦？撑一支长篙，
　　向青草更青处漫溯，
　　满载一船星辉，
　　在星辉斑斓里放歌
　　
　　但我不能放歌，
　　悄悄是别离的笙箫；
　　夏虫也为我沉默，
　　沉默是今晚的康桥！
　　
　　悄悄的我走了，
　　正如我悄悄的来；
　　我挥一挥衣袖，
　　不带走一片云彩。
　　
    这是徐志摩第二次欧游归来时写下的一首诗，它作于1928年11月6日，发表在《新月》一卷十期上。1918年8月徐志摩赴美留学，修银行学和社会学。后来，他放弃了在哥伦比亚大学唾手可得的博士学位，于1920年9月24日渡大西洋去英国，想从罗素学习，但罗素已被康桥（剑桥）大学解聘。徐志摩得到狄更生的介绍，取得了特别生的资格，在康桥大学随意听课。1921年至1922年秋，徐志摩在康桥生活了一年，回国时曾写了一首诗《康桥，再会吧》。1925年至7月，徐志摩第一次去欧洲旅游，在伦敦再见罗素，回国后写了散文名篇《我所知道的康桥》。1928年6月中旬，他第二次欧游，7月曾到英国康桥大学叙旧，在归国途中船到中国海上的时候，写下了这首《再别康桥》。诗作以缠绵凄婉的笔调，抒写了诗人对康桥无限留恋和依依惜别的心情，微妙地展露了因“康桥理想”的幻灭而无限哀伤的情怀。
　　《再别康桥》像一幅赏心悦目的水彩画，诗人用语言的彩笔向读者展现了康桥的风光。作者说过：“一个人要写他最心爱的对象，不论是人是地，是多么使他为难的一个工作！你怕，你怕描坏了它，你怕说过分恼了它，你怕说得太谨慎辜负了它。”徐志摩在这首诗中描写康桥，笔调飘逸潇洒，谴词用字都恰到好处。诗人没有登高临远去作一幅“鸟瞰图”，他既不写康桥周围庄严宏伟的教堂，也不描写蜚声欧洲风格别具的皇家学院的建筑群，而是抓住康桥的典型景物，着力写康河和康河河畔的迷人的自然风光。康河是世界上一条以秀丽著称的河，康桥的性灵也全在这一条河上。
　　从诗的第二自然小节开始，诗人连用四个小节层次分明地勾画出了康河的妩媚动人：先写河畔的垂柳——在那4、5月间的艳丽的黄昏，夕阳的余辉把康河岸边的垂柳镀上了一层金色，那婀娜多姿的柳条儿随风摇曳，她的倩丽的倒影在潋滟的水波之中，宛若一位娇艳柔美的新娘……次写河中的水草——在康河清澈的水波里，散布着绿油油的水草，它们随着和风微波轻轻地起伏荡漾，好像在向岸边休憩的人们多情地招手……再写榆荫下的潭水——康河的上游河身曲折多湾，那里有闻名的拜伦潭，传说当年诗人拜伦常在那儿游玩，天上的彩虹穿过榆树浓密的绿荫映入清澈的潭水，彩虹清泉揉杂在一起，潭中五色斑斓，像梦境般的幽美……最后写康河泛舟——康河是美的，在夕阳西下的时刻，如果驾一叶小舟，撑一支长篙，穿过垂柳榆荫，划破水中的霞光彩虹，向着青草更深处漫溯，船儿便缓缓的驶进了一个神奇的境界。当你晚上归来时，天上星光灿烂，水中星火闪烁，连小船儿也载满了一船星辉……诗人描绘康桥的景物，目光不离康河。岸畔拂动的垂柳，河中摇曳的水草，上游清澈的拜伦潭，河上漫溯的轻舟，高处、低处、近处、远处的景物，都被诗人错落有致的绘进一幅画中，画面上不仅物象鲜明，色调柔和，而且非常有层次和透明感。通过诗人精心的描绘渲染，康桥的风貌活生生的展示到读者面前。
　　《再别康桥》像一支美妙动人的乐曲，诗人一脉深情，唱出了心灵里的歌声。前人指出：“作诗本乎情景，孤不自成，两不向背。……景乃诗之媒，情乃诗之胚：合而为诗，以数言而统万形，元气浑成，其浩无涯啊。”（谢榛《四溟诗话》）徐志摩是位感情丰富的诗人，他在《再别康桥》中并不是单纯地歌咏康桥妩媚的自然风光，而是融情入景，用自己的心声去应和大自然。诗中的每一个诗句都染上了诗人的感情色彩。 “那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；/波光里的艳影，/在我的心头荡漾。”前两句用拟人化的手法状写夕阳中随风摇曳的垂柳，以新娘作比，绰约动人；后两句诗人不说这“新娘”的艳影在碧波中荡漾，而说波光里的艳影在“我的心头”荡漾，客观景物上浸润着独特的主观感受，作者为康桥黄昏时分迷人景物所颠倒的情态，得到了生动的表现。下一节中的“在康桥的柔波里，/我甘心做一条水草”，同样是抒情味极浓的诗句。徐志摩挚爱康桥的一切，他的激荡不已的情思正显示出他对自然“性灵”的努力追求。在大自然温馨的怀抱中，他仿佛是一个天真无邪的孩童，看到康河的粼粼碧波和油油招摇的水草，他甚至索性跳下水去，化为一条水草，永远和康河相亲。
　　《再别康桥》语言轻盈柔和，形式精巧圆熟。诗人将日常的口语作了洗练，却又丝毫不显露出雕琢的痕迹。随着感情的起伏，诗句自然地抒写出来，如清泉流泻，白云漂浮，都有一定的旋律和节奏。“轻轻地我走了，/正如我轻轻地来；/我轻轻地招手，/作别西天的云彩。”诗的起笔那么轻快自然，诗人缓歌曼吟，诗句从心中流出，没有一点艰难困苦之色。连用三个“轻轻的”，既写出了诗人与康桥难以割舍、依恋不尽的细腻感情，也为全诗定下了一个轻柔缠绵的基调。诗的结尾，只将第一节的诗句稍稍变动几个字，进一步深化了离别的情绪，在诗的格调上则保留了原来的旋律和节奏：“悄悄的我走了，/正如我悄悄的来；/我挥一挥衣袖，/不带一片云彩。”全诗首尾呼应，形式十分完美。

　　五、思考与练习
　　1、分析“雪花”和“她”的象征意味。
　　2、诗歌是如何体现新格律诗“三美”的特点的。

　　六、扩展阅读：《志摩的诗》。

第二十二讲 戴望舒与《我底记忆》

授课时数：1学时
教学目的和任务：了解作者、理解作品。
教学重点和难点：诗歌的结构层次。
教学方法：师生互动、多媒体辅助。
教学过程（内容、方法、步骤）：

　　一、作者简介
　　戴望舒（1905-1950），浙江杭县人，中国现代著名诗人，上世纪30年代现代派诗歌的代表诗人，诗集有《我底记忆》、《望舒草》、《灾难的岁月》等。以40年代初在香港以抗日罪被捕入狱和营救获释为界，戴望舒的诗歌创作可分为前后两期。前期诗歌多写个人的孤寂心境，感伤气息较重，因受西方象征派的影响，意象朦胧、含蓄，如《雨巷》等；后期诗歌表现了热爱祖国、憎恨侵略者的强烈感情和对美好未来的强烈向往，诗歌显得明朗、诚挚，逐渐呈现出现实主义的特色，如《我用残损的手掌》等。

　　二、作品讲读
    1、《我底记忆》是诗人戴望舒第一首“不借重音乐的诗”，全诗没有新格律诗式的整饬诗行，也没有一贯到底的平仄韵脚，诗人借重诗情——一种内在情绪的流动统贯全诗，以此构筑诗形并造成跳动的旋律，使全诗散而有章、活而有序，体现出朴素、平实且意蕴深厚的散文美。在思想情绪上，诗歌反映出戴望舒悲苦无奈的灰色心态。全诗共分五节，第一节诗人用两行切入主题，简洁地交代“记忆”与“我”的关系，然后在第二节用一连串排比句式让“记忆”纷至沓来，交叠映现。第三、四节诗人又用相对舒缓的节奏和近乎“琐碎”的散文化句式，细细回味“记忆”。诗的结尾，与篇首形成呼应并与前面内容自然衔接。
　　2、诗人用亲切生动的笔致，成功地塑造了“记忆”这一抽象而又具体的诗歌形象。作品之所以具有含蓄之美和动人魅力，正是与“记忆”这一自由的富于感情色彩的诗歌形象分不开的。

　　三、思考与练习
　　1、简要分析诗歌的结构层次。
　　2、说说这首诗歌是如何使“记忆”这一抽象的诗歌形象具象化的。

　　四、拓展阅读：戴望舒诗集《我底记忆》。

第二十三讲  舒婷与《神女峰》

授课时数：2学时
教学目的和任务：了解民俗知识、作者、理解作品。
教学重点和难点：抒情特色、女性意识。
教学方法：课堂提问、多媒体辅助。
教学过程（内容、方法、步骤）：

　　一、作者介绍
    舒婷,原名龚佩瑜、龚婷婷，1952年6月6日生于福建省泉州市，原藉厦门。当代著名女诗人，朦胧诗派重要代表。有诗集《双桅船》（获中国作家协会第一届1979—1982全国优秀新诗（诗集）奖二等奖）、《会唱歌的鸢尾花》、《祖国啊，我亲爱的祖国》等。知名诗篇有《祖国啊，我亲爱的祖国》（获1979—1980年全国中、青年诗人优秀诗歌奖）、《神女峰》、《致橡树》、《惠安女子》等。
    1967年中学毕业，1969年到闽西山区插队。1971年开始写诗，在知青中传抄。1972年回厦门某建筑公司做临时工。1977年与后同成为朦胧诗代表诗人的北岛相识，并在创作方面受其影响。1980年入福建文联创作室。曾因写作诗歌《流水线》、《墙》等受到批评，1992年出版诗集《始祖鸟》。其诗具有抒情浪漫细腻柔婉的女性风格，忧伤而不绝望，沉郁而不悲观，充满对价值寻找的渴望，带有理想主义色彩。她的诗歌表达了对理想的追寻、对传统的反思背叛和对人的价值的呼唤，深受当时青年的喜爱。

　　二、文学成就简介
　　舒婷被诗歌评论界称作“中国女性文学第一只报春的燕子”，其《致橡树》《神女峰》和《惠安女子》被认为代表了其诗歌女性写作立场的三个阶段。
    《致橡树》以一种女性精神独立的宣言的形式，重新在爱情中寻找回来失落了许久的女性作为人、作为个体生命的尊严。
    《神女峰》则以“与其在悬崖上展览千年，不如在爱人的肩头痛哭一晚”的全新的观念，颠覆了千百年来的关于忠贞与背叛的古老诠释，是血肉之躯的女性对于被顶礼膜拜的残酷荣耀的清醒弃置。
    《惠安女子》在切入思考的角度上和《神女峰》有些相似：惠安女子千百年来以自己的勤劳勇敢和美丽被当作“封面与传奇”，但她们所有的青春梦想苦难忧伤，都被一个“咬着头巾一角”的美丽造型坚忍地深锁于内心的千重门内。
    在诗歌创作的同时，还创作散文，1988年散文集《心烟》出版。
    （陈思和《中国当代文学史教程·附录二》）

　　三、神女峰简介：
　　巫山十二峰各有特色，有的若金龙腾空，有的如雄狮昂首，有的像少女亭亭玉立，有的似凤凰展翅，千姿百态，妩媚动人，其中以神女峰最秀丽最有名。
    神女峰闻名古今的原因有三：一是宋玉在“神女赋”中虚构了一个楚襄王与神女幽会的故事，一是神女瑶姬下凡助禹治水的传说，一是峰侧确实有一石耸立，形如少女。?
　　唐代诗人刘禹锡游神女庙后赋诗说：“巫山十二郁苍苍，片石亭亭号女郎。晓雾乍开疑卷幔，山花欲谢似残妆。星河好夜间清佩，云雨旧时带异香。何事神仙九天上，人间眸就楚襄王。”李商隐一首无题诗中，有“神女生涯原是梦”一句，也是源出于此。
　　在中国古代神话中，相传神女峰是西王母幼女瑶姬的化身，曾助夏禹开錾河道排除积火，水患消除后，毅然决定留在巫山，为行船保平安，因而博得后人尊敬奉祀。根据《巫山县志》记载：“赤帝女瑶姬，未行而卒，葬于巫山之阳为神女。”神女峰对岸飞凤峰下现存授书台，据说是瑶姬授书夏禹处。县城东西原有神女颂，后来改名凝真观。

　　四、补充材料：《神女峰的传说》
　　远古时代，瑶池宫里住着西天王母的第二十三个女儿，名瑶姬。她在紫清阙里，向三元仙君学得了变化无穷的仙术，被封为云华夫人，专司教导仙童玉女之职。 瑶姬生性好动，那里耐得住仙宫里那般寂寞生活。一日，她终于带着待从，悄悄地离开了仙宫，遨游东海。但是，当她看见大海的暴风狂涛，给人间造成严重的灾难时，便出东海腾云西去。一路上，仙女们飞越千峰万岭，阅尽人间奇景，好不欢快。岂料来到云雨茫茫的巫山上空，却见十二条蛟龙正在兴风作浪，危害人民。瑶姬大怒，她决心替人间除龙消灾。于是，按住云头，用手轻轻一指，但闻惊雷滚滚，地动山摇。待到风平浪静，十二条蛟龙的尸体已化作十二座大山，堵住了巫峡，壅塞了长江，使得滔滔江水，漫向田园、城廓，今天的四川一带变成了一片汪洋大海。
　　为着治理水患，治水英雄夏禹当即从黄河来到长江。然而，山势这般高，水势这般急，采用开山疏水之法，谈何容易。正当夏禹焦急万分的时候，瑶姬为夏禹百折不挠的精神所感动，乃唤来黄摩、童津等六位侍臣，施展仙术，助夏禹疏导了三峡水道，让洪水畅通东海。夏禹得知神女暗中相助，便登上巫山，找瑶姬致谢。上得山来，只见眼前一块婷婷玉立的青石；不一会，青石化为一缕青烟，袅袅升起；继而又形成团团青云，霏霏细雨，游龙、彩凤、白鹤飞翔于山峦峡谷之间……夏禹正在纳闷，美丽动人的瑶姬突然出现在他面前。瑶姬说：“你治水有功，但还要懂得天地间事物变化的道理。”边说边取出一部治水用的黄绫宝卷送给夏禹。
　　水患虽已治理，瑶姬并未离去，她仍然屹立在巫山之巅，为行船指点航路，为百姓驱除虎豹，为人间耕云播雨，为治病育种灵芝。年复一年，她忘记了西天，也忘记了自己，终于变成了那座令人向往的神女峰；她的待从也化作一座座山峰，像一块块屏障，一名名卫士，静静地守立在神女的身旁。
　　神女峰的传说，在巫山地区流传甚广，其说不一，古代巫山百姓为了纪念他们心目中的“神女”尊称她为“妙用真人”，在飞凤峰山麓，为她修建了一座凝真观（即神女庙）。山腰上的一块平台，即神女向夏禹授书的授书台。

　　五、朦胧派：它是借鉴西方意象派、象征主义诗歌的艺术表现手法进行创作。主要运用审美意象、象征、给人一种朦胧的暗示力，借助读者的主体参与领悟，使诗具有蕴藉深沉、涵义丰富的特色。

　　六、讲解《神女峰》
　　1、本诗的几种意象：
　　神女峰：人们赞颂了千年的望夫石。
　　　　　　美丽的梦留下美丽的忧伤。
　　作者的理想：与其在悬崖上展览千年
　　　　　　不如在爱人肩头痛哭一晚
　　谁——作者自己
　　衣裙漫飞---象征着什么？
　　云——象征着什么？
　　2、呼唤人性的回归：
　　爱情观：舒婷诗歌的主体。反映的是八十年代中国女性对传统道德、人格的反思。
　　女性意识：对女性自我价值与尊严的肯定确认，对女性人格独立和人性理想的追求张扬。
　　3、对比分析：
　　《致橡树》
　　我如果爱你—
　　决不象攀援的凌霄花，
　　借你的高枝炫耀自己；
　　如果我爱你—绝不学痴情的鸟儿，
　　为绿荫重复单纯的歌曲；
　　也不止象泉源，
　　常年送来清凉的慰藉；
　　也不止象险峰
　　增加你的高度，衬托你的威仪。
　　甚至日光。甚至春雨。
　　不，这些都还不够！
　　我必须是你进怕近旁的一株木棉，
　　做为树的形象和你站在一起。
　　根，紧握在地下，
　　叶，相触在云里。
　　每一阵风过，我们都互相致意，
　　但没有人　　听懂我们的言语。
　　你有你的铜枝铁干，
　　象刀，象剑，也象戟；
　　我有我红硕的花朵，
　　象沉重的叹息，又象英勇的火炬。
　　我们分担寒潮、风雷、霹雳；
　　我们共享雾霭、流岚、虹霓。
　　仿佛永远分离，却又终生相依。
　　这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：
　　爱—不仅爱你伟岸的身躯，
　　也爱你坚持的位置，足下的土地！

　　《双桅船》
　　雾打湿了我的双翼
　　可风却不容我再迟疑
　　岸啊，心爱的岸
　　昨天刚刚和你告别
　　今天你又在这里
　　明天我们将在另一个纬度相遇
　　是一场风暴，一盏灯
　　把我们联系在一起
　　是一场风暴，另一盏灯
　　使我们再分东西
　　不怕天涯海角
　　岂在朝朝夕夕
　　你在我的航程上
　　我在你的视线里

　　4、舒婷的抒情风格：缠绵但不伤感，忧郁又不失刚强，既充满了女性的柔情，又具有鲜明的艺术个性。清新、明丽而少晦涩；朦胧，但不乏新鲜、生动的意象。
人格独立和人性的张扬：写我再看完神女峰后的感情—不是赞叹，而是忧伤！
　　5、舒婷的人性张扬：痛苦的让他永远成为过去吧！今天的女性不要再去赞美那真情的“守望”，而是应该大胆冲破传统的藩篱，走向爱情的新天地，去感受、去享受爱情。鼓舞人们去追求自由、平等与尊严！
　　6、舒婷的恋爱观：在真正的、平等的爱情里，女性应该获得独立人格，既不求依附，又蔑视自我牺牲和奉献，既追求独立人格，又追求爱情双方的互相凭依和承担。

　　七、思考与练习
　　1、 诗歌如何体现女性意识。
　　2、 理解诗歌“情”与“理”的统一。

　　八、扩展阅读
　　1、《舒婷的诗》，人民文学出版社1994
　　2、姚家华选编《朦胧诗论争集》，学苑出版社1989
　　3、柳槐主编《朦胧诗赏析》，华岳文艺出版社1988

　　
第二十四讲　　韩东和《山民》

授课时数：2学时
教学目的和任务：了解作者、理解作品。
教学重点和难点：第三代诗歌的美学特征及在本诗的表现
教学方法：研究型教学、多媒体辅助。
教学过程（内容、方法、步骤）：

　　一、新生代诗群简介
　　1.新生代诗是对朦胧诗的反叛，被称为第三代诗。现实主义→朦胧派→新生代（第三代），1986年10月，《深圳青年报》和《诗歌报》联合举办的现代群体大展。
　　2.出现的背景：
　　恢复高考后成长起来的大学生的诗歌是新生代诗产生的温床。特点：具有明显口语化的诗，但有些空洞，抒情有些苍白，刻于表现现实生活，但略显平庸；具叛逆思想的，对生活的思考的诗，具哲学性；生活、抒情诗的粗鄙化、生活化、市民化（当时潮流）造就了平民主义世界观。

　　二、新生代诗两个代表性的群落：
　　1.“他们”：反文化，他们诗社是由韩东在南京发起的，有民间刊物《诗》
　　2.非非主义：袄前文化状态，强调自由，人的精神直接显示的状态。1986年5月在成都成立，创办了非非小杂志，开始了他们的诗歌理论实践。

　　三、第三代诗歌的美学特征：逃离文化；美学精神的反崇高，追求平民化；回到能制的语言策略。

　　四、代表诗人及其作品：
　　1、 海子：原名查海生，1964年出生，安徽怀宁人，代表作《麦地》。骆一禾（1989年6月）。
　　2、 韩东：1962出生，北京人，《山民》采用了愚公移山，发表在1982《清楚杂志》第8期。于坚：《对一只乌鸦的命名》、《宝地》

　　五、《山民》讲析
    1.韩东（1961—），南京人，上个世纪八十年代“第三代诗歌”代表诗人之一。1985年与诗歌同仁创办诗歌刊物《他们》，出版有诗集《白色的石头》，影响较大的作品有《有关大雁塔》、《你见过大海》、《山民》等。韩东按照一种庸常化的人生哲学构思诗歌，认为人生的意义无从谈起，值得注意的应是生命的过程和过程中的感觉；无聊而平常的生活场景是其诗歌的主要内容。在叙述方式上，他操守的是“冷抒情”和“零度写作”的诗艺主张。
　　2.内容分析��
　　如果说《愚公移山》是一则古代寓言，那么韩东的《山民》就是一则诗写的当代寓言。《愚公移山》表现了我们的祖先变天堑为通途的愿望和人定胜天的英雄气概；《山民》所表现的则是在社会转型时期一个群体乃至一个民族冲破闭塞走向开放，摆脱狭隘步入宽广博大的强烈渴望，以及在这个过程的种种艰难与困惑。
�� 3.山民形象分析
　　“山民”是一个象征性形象，它超越了实象、实事的单层意蕴，将读者引向对民族过去与未来的深沉思考。“山民”有走出群山的渴望，当他从父亲那里知道“山那边”“是山”，“那边的那边”“还是山”时，他感到“疲倦”。“山民”渴望见到“海”，然而“海”又“十分遥远”，因而感到“遗憾”，于是只好把美好的希望寄托在下一代身上。显然，诗所揭示的是社会由僵稳状态转入变革开放过程中人们普遍的复杂心态。诗人把握了变革时代的整体真实，表现了一个民族艰难起飞时急欲改变现状的躁动不安。
　　4.诗歌的价值
    诗的认识价值在于表现了正视现实的清醒和改变现实的韧性与信心。由于“群山”的阻隔，“海”变得“十分遥远”，“山民”清楚地知道，“他只能活几十年”，不待他“走到那里”，“就已死在半路上／死在山中”，但他并未放弃追求。他解决理想与现实矛盾的办法是设想了“带着老婆一起上路”的计划，这样“老婆会给他生个儿子／到他死的时候／儿子就长大了”，而且“儿子的儿子也还会有儿子”。于是，希望在下一代身上得到了传递和延伸。尽管实现理想的漫长的过程使他感到“遗憾”，但其中也分明流露了在对“祖先没有象他一样想过”的惋惜中产生的自己生逢其时的慰藉与欣喜。长江后浪推前浪，是历史发展的必然规律。树立起理想就能产生实现理想的精神力量，则是一条真理。
　　5.诗歌的人文性解析
　　从《山民》中，我们可以感悟到有关“想”和“做”的关系的哲理，但我们不应对山民只“想”不“做”的行动简单地加以批评。诗中的山民像千千万万个老百姓一样，有普遍的平民意识和平民理想。但“山”（贫穷、落后、愚昧）根深蒂固，时时在阻隔着“他”向往“海”（富足、先进、精神上的充实、甚至平凡的幸福）的目光。“他崇拜这座山/因为这座山摔死了他的父亲/累死了他的马/这山叫他回不去了”（韩东《山》）人的生存现状往往就是如此令人无奈。而无数个“山民”就在这种状态下平凡地生存着，生活着。这种平凡背后的坚韧，恰是我们该肃然起敬的。
　　6.艺术特色
　　艺术表现和语言上有着韩东一贯的风格：简单、明白、诚挚、朴素。

　　六、思考与练习
　　1、分析本诗的思想意蕴。
　　2、山民的形象及其意义。

　　七、扩展阅读：请学生查找并有关“第三代诗歌”的资料。

第二十五讲  海子与《麦地》

授课时数：2学时
教学目的和任务：了解作者、理解作品。
教学重点和难点：诗歌意象的特点。
教学方法：师生互动、多媒体辅助。
教学过程（内容、方法、步骤）：

　　一、关于作者
　　海子, 原名查海生, 1964年 5月出生在安徽省安庆。1979年考入北京大学法律系, 1982年开始诗歌创作, 1983年毕业后在中国人民大学政治系哲学教研室任教。先后自印诗集《河流》、《传说》、《麦地之翁》(与西川合印)、《太阳, 断头篇》、《太阳,天堂选幕》, 另有长诗《土地》(已由春风文艺出版社出版), 1988年写出诗剧三部曲之一《刹》。1989年 3月26日, 在河北省山海关卧轨自杀。
　　海子的抒情短诗有浪漫的、梦幻的色彩，他将自己童年与少年时代的乡村生活经验，凝结成一个质朴、单纯的世界：麦地、村庄、月亮、天空等。海子赋予这些诗歌意象以新意，使它们与现代社会的个人经验产生了联系。海子还创作有待进一步研究和挖掘的长诗。他杰出的、天才的创造力在中国的诗坛留下了独特的光芒。海子曾获北京大学第一届艺术节五四文学大奖特别奖、第三届《十月》文学奖荣誉奖。

　　二、作品分析
　　1.诗歌意象的特点。诗与个体生命的相互选择是一种缘分。个体生命以自己的心灵能力发现并映照心中的意象，并以词语的方式使它复活、发热，获得无限延伸的光芒，进而照亮别人。麦子，是被众多醒悟了的青年诗人寻找而由海子最先找到并且说出的。由这个词延伸开去的村庄、人民、镰刀、马匹、瓷碗、树木、河流、汗水-----等意象，几乎囊括了中华民族本质的历史流程和现时的心理情感，成为烛照人们良心、美德，激发崇高情感的心理之根。
　　2.海子的抒情短诗的特点：常常表现出对于淳朴的自然与收获的劳作的深情眷恋，以及对于健康生命的一种由衷感恩之情，《麦地》即是其中之一。?
　　3.《麦地》分析：?“在月亮下端着大碗／碗内的月亮／和麦子／一样没有声响”。诗的起笔很有意思，在一片开阔的麦地，仿佛月色初现的傍晚，端着大碗埋头吃饭的孩子，在发傻、发憨的狼吞虎咽中，对使之活命的麦子心中突然生发出欲失声痛哭的谢恩的情感。而月光下的麦地是那样迷人而庄严，披月种麦的“父亲”犹如一尊流金溢彩的圣像。表现着对于农事劳作的一种恒久的激动与欢欣。而我看麦时，家乡的“风”、“云”都收翅“睡在我的双肩”，是“我”与家乡山川风云的和谐交融，也是劳作中的一种奇妙感受。麦浪是摆在田野上的“天堂的桌子”，暗含着对粮食与劳作的感恩情怀，也进一步表达了“我”内心的那份激动与欢欣，及其忧伤脆弱的女性气质。“我们是麦地的心上人/收麦这天我和仇人/握手言和”一节，是对于劳作的正面颂赞，正是共同的劳动与此中甘苦的共尝使人群由疏离而趋近，由冷漠而亲和，由此表现了劳作的深远意义及其与人类命运的关系，题旨也由此获得提升。诗的最后两节的空间扩大了，展开了遥想式的抒写，场景由中国腹地黄河向尼罗河、巴比伦扩展，表现出四海一家，都依赖劳作为生的主题；不论穷人富人，不管是现代大都会纽约还是古老的圣城耶路撒冷，也因离不开养人性命的粮食而缩短了距离。在这里，充溢于诗人心灵的是对于粮食、劳作及与其相连的生命的素朴而强烈的感激之情。
　　4.深刻的思想内涵。
　　海子在这里开始了麦地上空的精神漂泊，仿佛一个脑袋里装满哲人智谋的诡谲的孩子，嘴中吹着芦笛，而思想却千年苍茫。他以人类文化为心灵之境，折射大宇宙投射于生命的波纹。海子的麦地是孤独的，孤独的麦地是我们这个农耕民族共同的生命背景，那些排列在我们生命经历中关于麦子的痛苦，在它进入诗歌之后便成为折射我们所有生命情感的黄金之光。“白杨树围住的／健康的麦地／养我性命的麦子”。 这些就成为生存者生命的写照，一种深入麦子与民族精神间的本质意蕴。我们于这个事实中不难觉出海子诗歌与其灵魂、生命的关系：通过麦子找到自身生命与大地的对应，并由此感悟一个民族的大灵魂。由生命抵达语言，又在语言的生命化中，在灵魂的诗歌生命本质的共同进入中抓住并照亮了那些麦地意象。?他的诗似乎较少依傍，因而也更本真，那其中对深刻的现实生存忧患和崇高人格的热切追取，灵魂直裸于生命质询时的坦诚，以及深刻、直率的自省精神，在意识到人类生命能力有限，并且坚持作生命的伸展的人们面前，都有着强大的激活现实生命的力量，以及对良心与人生的深深的感动。
　　5.艺术创意
    诗作语言朴素，不加修饰，简洁、轻便，意象简单而又寓意深刻，用词鲜活而又富有激情。

　　三、思考与练习
　　1、本诗中的“麦子”意象凝聚了作者怎样的思想感情？
　　2、分析诗作中的意象特点。

　　四、扩展阅读：《后朦胧诗全集·上卷》，四川教育出社。

第二十六讲  巴金与《怀念萧珊》

授课时数：2学时
教学目的和任务：了解作者、理解作品。
教学重点和难点：写文章的目的。
教学方法：课堂提问、多媒体辅助。
教学过程（内容、方法、步骤）：

　　一、巴金生平介绍：
    巴金(1904一)，中国现、当代作家。原名李尧裳，四川成都人．生于官僚地主家庭。曾受“五四”运动影响，1923年冲破封建家庭樊笼到上海，南京求学。1927年初赴法国留学，写成了处女作长篇小说《灭亡》发表时始用巴金的笔名．1928年底回到上海，从事创作和翻译．从1929早到1946年中，创作了主要代表作长篇小说《激流三部曲)(《家》《春》《秋》)《爱情的三部曲》(《雾》、《雨》、《电》)《抗战三部曲》(又名《火》)《憩园》《寒夜》等中长篇小说，还创作了许多短篇小说、散文．游记、童话等。以其独特的风格和丰硕的创作令人瞩目，被鲁迅称为“一个有热情的有进步思想的作家，在屈指可数的好作家之列的作家”(《答徐懋庸并关于抗日统一战线问题》)．1961年曾出版过《巴金文集》十四卷．“文革”期间曾遭受残酷迫害，还坚持翻译了《往事与随想》。“文革”后著有著名的散文集《随想录》和〈创作回忆录》等．巴全具有世界影响，曾于1982年获意大利“但丁奖”，1983年获法国的荣誉勋章，1985年5月，美国文学艺术研究院授予他名誉外籍院士称号．
    巴全小说创作最为著称的是取材于旧家度的崩溃和青年一代的叛逆反抗的作品〈家〉就是这方面写得最成功，影响最大的代表作，曾激动过几代青年读者的心灵，奠定丁他在现代文学史上的重要地位。

　　二、作品分析：
  　1、写作背景。粉碎“四人帮”后的第三年。巴金妻子去世时，他什么也写不出来。本文写于1978年8月13日。完成它却是1979年1月16日。过了半年之久，才写毕此文，不难想见，作者面对萧珊的遗像，度过了多少个不眠之夜，倾注了多少悲愤、思念的泪水。
　　2、全文主要情节何深刻内涵：
　　A、对妻子在我身遭迫害时候她给我的精神与生活的关心和鼓励，妻子所受的精神上的折磨，使我内心很是惭愧。
　　B、因为我的缘故她不能在医院接受应有的治疗。直至病危。写妻子去世前住院前后的经历，因为妻子生病，儿子得以回家，但儿子也因为我的缘故，被剥夺了好些公民权力。
　　C、妻子住院和没有见面的永诀。却是我感到痛苦和幸福的时间，因为我们一起度过的最后的平静的时刻。儿子也病了，一切都源于我！我与妻子间的感情笃深。“那双很大，很美，很亮的两只眼睛”。
　　D、写近年来我的感受。妻子是我：最亲爱的朋友、一个普通的文艺爱好者，一个成绩不大的翻译工作者，一个心地善良的人。回忆36年至今的经历，三十多年我从她那里得到的精神享受，但她没有看到我的自由。萧珊走了，我要好好活着，我会与她翻译的小说与骨灰一道永远在一起。
 　 3、艺术手法
　　作者善于在娓娓动听的叙述和真挚朴实的描写中，运用富有特征性的细节，来揭示人物的内心世界，并将感情、信念和理想紧紧地融合在一起，具有动人心魄的力量。文章朴实无华，真切感人。沉实而富于人情味。

　　三、思考与练习：讨论。
　　1、四部分写的都是什么？
　　2、作者为什么要写此文？
　　3、巴金心中的萧珊是个什么形象？
　　4、生活了三十年，我与萧珊之间最值得珍视的是什么？

　　四、扩展阅读：巴金《家》。

第二十七讲  贾平凹与《月迹》

授课时数：2学时
教学目的和任务：了解文体特点、作者、理解作品。
教学重点和难点：文章线索、创作风格。
教学方法：课堂提问、多媒体辅助。
教学过程（内容、方法、步骤）：

　　一、散文文体知识介绍：
　　什么是散文？
　　文学的一大样式。为区别于韵文、骈文，曾将中国古代凡不押韵、不重排偶的散体文章，包括经传史书在内，概称散文。在某些历史时期又将小说及其他抒情、记事的文学作品统称为散文，以区别于讲求韵律的诗歌。现代散文是指与诗歌、小说、戏剧文学并称的一类文学体裁。其特点是：通过某些片段的生活事件的描述，表达作者的思想感情，并揭示其社会意义；篇幅一般不长，形式自由，不一定具有完整的故事；语言不受韵律的拘束；可以抒情，可以叙事，也可以发表议论，甚或三者兼有。散文本身按其内容和形式的不同，又可分为杂文、小品、随笔、报告文学等。
　　1、杂文：散文的一种。直接而迅速地反映社会事变或社会倾向的文艺性论文。以短小、活泼、锋利为特点。内容广泛，形式多样，有关社会生活，文化动态，以及政治事变的杂感、杂谈、杂论、随笔都可以归入这一类。中国自战国以来诸子百家的著述中就多有这一类的文章。“五四”以后，鲁迅等革命作家在文化革命斗争实践中，把杂文作为匕首和投枪刺向敌人，戳穿了形形色色阶级敌人的嘴脸，使杂文成为无产阶级的“感应的神经，攻守的手足”。在艺术上，感情饱满，形象鲜明，具有艺术感染力，从而形成了无产阶级杂文的新传统和新风格。新中国成立后，革命作家继承了战斗杂文的传统，除了对有害的事物迅即给以讽刺或抨击外，还创作了歌颂性的新型杂文，对社会主义的新生事物给以热情支持和歌颂。现代作家鲁迅杂文最为有名。
　　2、小品文：散文的一种。特点是深入浅出、夹叙夹议地讲一些道理，或简明生动地叙述一件事情。中国古代既有这种体裁，明清更为盛行。现今的小品文因内容不同，一般分为讽刺小品、时事小品、历史小品、科学小品等。《齐人有一妻一妾》（孟子）
　　3、随笔：散文的一种。随手笔录，不拘一格的文字。中国宋代以来，凡杂记见闻，也用此名。“五四”以来，随笔十分流行，形式多样、短小活泼。优秀的随笔以借事抒情、夹叙夹议、意味隽永为其特色。余秋雨的文化散文当属此类。
　　4、报告文学：散文的一种。是文艺性的通讯、速写、特写等的总称；是文学创作中的“轻骑兵”。直接取材于现实生活中具有一定典型意义的真人真事，经过适当的艺术加工，但不能虚构，迅速及时地表现出来，发挥社会作用。

　　二、贾平凹的散文创作
　　1、作家介绍：
　　贾平凹(1952～)当代作家，原名贾平娃。陕西丹凤人。1975年西北大学中文系毕业后任陕西人民出版社文艺编辑、《长安》文学月刊编辑。1982年后从事专业创作。任中国作家协会理事、作协陕西分会副主席等职。著有小说集《兵娃》、《姐妹本纪》、《山地笔记》、《野火集》、《商州散记》、《小月前本》、《腊月·正月》、《天狗》、《晚唱》、《贾平凹获奖中篇小说集》、《贾平凹自选集》，长篇小说《商州》、《州河》、《浮躁》、《废都》、《白夜》，自传体长篇《我是农民》等。散文集《月迹》、《心迹》、《爱的踪迹》、《贾平凹散文自选集》、诗集《空白》以及《平凹文论集》等。他的《腊月·正月》获中国作协第3届全国优秀中篇小说奖；《满月儿》获1978年全国优秀短篇小说奖。他于1988年获美国飞马文学奖。1997年获法国女评委外国文学奖。贾平凹小说描写新时期西北农村，特别是改革开放后的变革，视野开阔，具有丰富的当代中国社会文化心理内蕴，富于地域风土特色，格调清新隽永，明丽自然。
2.贾平凹散文的写作风格
　　贾平凹的散文内容浩瀚，五彩缤纷，从抒写的内容和笔调去看，可以归成五类：第一类是情绪小品，以抒写某种特定的情绪为主，如《大洼地一夜》就是代表；第二类是场景小品，以写各类场景为主，如《静虚村记》、《黄土高原》等；第三类是人物小品，粗线条勾画人物为主，如《摸鱼捉鳖的人》、《在米脂》等；第四类是随笔，综论人生，针砭世情，如《人病》、《牌玩》等；最后一类是风物小品，描摹风俗，记述玩物，如《陕西小吃小识录》、《玩物铭》等。
　　贾平凹于传统的散文写作中，取了个大突破─凡对社会、人生的独特体察、个人内心情绪(爱与恨)，或偶尔感悟到的某些哲理等，都呈现文中。那份坦诚、不摆架子、不高调等性格，亦是他赢得读者的方法之一。在他文中，不难发现贾平凹的赤子之心，于现今复杂的社会里的确难寻。而且，贾平凹对美感的追求，于字里行间清晰易见。他不单只在乎自我领略，亦愿把这审美路径向读者介绍及实践。
　　平凹的幽默，也是他对文学的一大贡献，因为他生活极其中国化，看他那古董摆得满屋子都是，就能扎出一些苗头来，正因为他的生活不如西化的宋美龄、李敖，所以他的幽默就来得更可贵和不易，在林语堂、老舍之后名列第三吧。

　　三、《月迹》讲读
　 1.问题？A、文章写的是什么时间，什么地点，什么人的一件什么样的事情？
　　时间：中秋的夜里；地点：“中堂里”，“院子里”，院子外：人物：奶奶、我和弟妹；事情：盼月——寻月——议月。
　　B、归纳文章的线索？月迹。C、文章的重点？寻月亮。
　　2.寻月过程，品味文本：
　　预设问题：1、课文开头写“我们这些孩子，什么都觉得新鲜，常常又什么都不觉满足”，而结尾却说“大家都觉得满足了”，这是为什么？
　　提示：
　　不满足——在孩子的眼睛里，世界上的万事万物都是那么新鲜好玩，发生的任何现象他都充满了好奇，他的心里有无数个为什么，总想打破沙锅问到底，所以对孩子来说，他们总是“不觉满足”的。
    满足——孩子们在寻月的过程中得到了满足
　　明确寻月过程：（寻月所见和孩童心理的发展变化过程）
　　在屋中的穿衣镜上看到了月亮，没多久，月亮在镜上消失了，孩子们很失
    孩子们跑到院子里寻找月亮，“满院子的白光”“玉玉的、银银的”月亮“明显大多了，也圆多了”，有桂树，有嫦娥，每个人都说月亮是属于自己的；
    善解人意的奶奶给每人一杯甜酒，指出每人酒杯中都有一个月亮，喝下去，月亮就在每个人的心里。
    寻月寻出了院门，在沙滩上、在每个人的眼睛里找到了月亮，他们陶醉在月色中，而且明白了月亮是属于每个人的。
　　教师小结：在寻月的过程中，孩子们沐浴在皎洁的月光下，既欣赏到美丽的月色，又表达了纯真的愿望——美好的事物人人都享有。寻月的过程就是孩子们追求美的过程。?
“月亮是个好”，妹妹说的这句话如何理解？
　　解读：“好”就是指美好的东西——月亮那么美丽和纯洁，给每个人都带来美的享受。
　　理解：“我突然觉得，我们有了月亮，那无边无际的天空也是我们的了，那月亮不是我们按在天空上的印章吗？”
　　明确：一轮圆月衬着无边无际的天空，像一枚小小的印章盖在书本上，既然月亮属于我们每一个人的，那无垠的天空也是属于我们的了。
　　小结：月亮是美的，天空也是美的。无边无际的天空象征着世间所有美好的事物。我们每个人都可以寻找到生活中的美，对美的追求，应该是人生的座右铭，对于你们是如此，对于我们每个人都是如此。
　　理解月迹的含义

　　四、思考练习
　　1、理清文章的线索
　　2、理解散文的风格。

　　五、扩展阅读：贾平凹小说。

第二十八讲  余秋雨与《白发苏州》

授课时数：2学时
教学目的和任务：了解文化散文、作者、理解作品。
教学重点和难点：创作风格。
教学方法：课堂提问、多媒体辅助。
教学过程（内容、方法、步骤）：

　　一、余秋雨及其创作
　　作家介绍：（1946--  ）浙江余姚人、当代著名理论家、散文作家 出版有《戏剧理论史》、《中国文化史述》等学术著作和《文化苦旅》、《山居笔记》、《千年一叹》、《霜冷长河》等散文集
　　在中国当代散文领域，余秋雨是“学者散文”、“文化散文”的代表作家之一。他依仗渊博的功底和史学根基，以及平常的文化感情和艺术表象力，用散文结实中国文化巨大的内涵，寻求文化灵魂和人生真谛，探索中国文化的历史命运和中国文人的人格构成，他的散文对总共当代散文具有深渊的开拓意义。〈文化苦旅〉是余秋雨教授第一本文化散文集。其中有些文章曾在各类文学评奖中获得首奖。　　全书的主调是凭借山水风物以寻求文化灵魂和人生秘谛，探索中国文化的历史命运和中国文人的人格构成。其中《道士塔》《阳关雪》等，是通过一个个古老的物像，描述了大漠荒荒的黄河文明的盛衰，历史的深邃苍凉之感见于笔端。《白发苏州》《江南小镇》等却是以柔丽凄迷的小桥流水为背景，把清新婉约的江南文化和世态人情表现得形神俱佳。《风雨天一阁》《青云谱随想》等直接把笔触指向文化人格和文化良知，展示出中国文人艰难的心路历程。此外，还有早已传为名篇的论析文化走向的文章《上海人》《笔墨祭》以及读者熟知的充满文化感慨的回忆散文《牌坊》《庙宇》《家住龙华》等。回作者依仗着渊博的文学和史学功底，丰厚的文化感悟力和艺术表现力所写下的这些文章，不但揭示了中国文化巨大的内涵，而且也为当代散文领域提供了崭新的范例。
　
　　二、余秋雨“文化散文”的成就
　　1.中国历史是文化散文的鲜明主题。余秋雨的散文开始“提及一些重大的事情”，在余秋雨的一系列“文化散文”中，始终贯彻着一个鲜明的主题：对中国历史、中国文化的追溯、思索和反问。一个民族的历史，是这个民族共同的精神财富，是这个民族的民族特性中正面因素和负面因素纠结而成的“沉淀物”。历史是走向未来的阶梯，忘却了历史，也就丧失了通往未来的立足点。因此 ，余秋雨在90年代初这一特定的时刻，把“历史”作为自己思考的核心材料，对历史进行了一场艰辛的“反刍”，把对历史的重新阐释作为重建新文明的第一步。
　　余秋雨创作的历史并不是抽象的历史。他试图与历史对话，与历史共鸣，在自身与历史的对话中形成他自己独特的历史语境与历史情怀。“他因历史而博大，历史而他而鲜活”，说的正是这层意思。余秋雨奔波在大江南北，往返于海内外，用一支插入山水古迹的笔把游记的面积拓展出山青水绿的一片，也把中国散文的题材范围拓展了面积不小的一块。他的《文化苦旅》把沉重的文化反思和秀丽的自然山水艺术地融合在一起。他在山水和文化之间找到了表达自己生命情感的最佳形式。如余秋雨最初是到了甘肃敦煌，在那里写下了最初的散文《道士塔》、《莫高窟》、《阳关雪》，这些文章无一不表现了他面对历史、文化、山川、人物进行深刻的反思后倾吐的文化感受，也是他对中国传统历史与文化的思考和期盼。而在《山居笔记》中，余秋雨所要阐述的正是一些历史问题和难题，所要触摸的正是中国历史中的痒处和痛处。如《一个王朝的背影》以清王朝的兴衰为例，演绎了历代王朝兴亡中的辉煌和悲凉。《千年庭院》以岳麓书院的演讲过程，阐释了中国教育的某种程度的宿命，表达了一个教师在很多时候的无奈心境。《乡关何处》试图阐释千古难解的乡关情结，表达面对乡关的困惑。这一个又一个历史的难题，历史的痒处，历史的痛处，正是余秋雨之所以要花数年的时间来剖析和阐释这些历史文化难题的原因所在，也是《山居笔记》的历史价值所在。
??? 余秋雨创造性地在历史与文学之间找到了契合点，在文化学者与人民大众之间架起了一座沟通的桥梁，在历史与现实之间、现实与理想之间，纵横捭阖地进行了富于时代意义的思想驰骋。梅洁女士评论说：余先生以一个文学理论家、文化史学家和作家的多重身份，依着渊博的文学和史学功底，丰厚的文化感悟力和艺术表现力，借助人类文字的载体——散文，洋洋洒洒地揭示中国文化巨大的内涵，在博大精深的中国文化和古老、神秘的中国历史中，竟以轻扬的散文做着最深刻最潇洒的穿越。余秋雨的散文“深入浅出，把很大的问题，很深的道理，用不多的篇幅，浅近的话说出来”，这才称得上大手笔。是啊，读余秋雨的每一篇散文，仿佛看见一个历史的哲人，沉思着跋涉在大自然的山水、江河、废墟、小镇之间，我们也与这位哲人一起，品味历史，体验文化，让唐朝的烟宋朝的风，拂拂地吹过多情而脆弱的心灵。
　　2.把“形散”与“神聚”结合起来，做到寓控制于放纵。这是余秋雨文化散文的一个显著特点。从放纵一面说，丰富想象、说理畅达、冲谈平和，这些因素构成放纵的张力，使他的笔如同奔马，纵横驰骋，叙事、联想显得自由自在、游刃有余，表现出情溢于言，理胜于辞的文章气势。从控制一面说，叙述、描写、议论、抒情总是贯串着这样的思想线索——低徊、感伤的历史氛围。在题材的剪裁、缝合和表现主题的过程中，散文的线索成为内在的凝聚力，使叙事、写景、议论和一切知识性材料，时时 、处处都紧扣住说理或抒情的“中心”，散而归一，杂而不乱，形散而神不散。在他的每一篇散文中，都叙述着鲜为人知的掌故、轶闻、趣事、传说、故事以及中国和世界各地的风土人情，这些丰富的历史知识，有助于思想的敏捷，想象的翱翔，以及作品内容的深厚和境界的开拓。如在《上海人》一文中，作者思接千载，天马行空的联想，举重若轻地把文史等多方面的知识积累融入了感性的叙述中，写了徐光启的文化性格，上海的历史等，无不成为余秋雨恰如其分地阐释构建上海文明新形态这样一个主题思想的生动、形象的材料。其他如《千年庭院》、《 进士》等都是以思想的线索贯串全篇，并注意运笔的轻重浓淡，抑扬张驰，在波起云涌的变化中间取得结合的形神的统一。
　　3、理与情的融合统一。余秋雨用一种抒情散文的形式普及文化，通过抒情散文来唤醒人们的生命意识、历史忧患意识的民族意识，并对读者起到浸润作用。他能用散文般流利的语言叙述艰涩的哲理问题，把智性的议论和诗性的抒情水乳交融地结合起来，使深奥的理论包含着情感色彩，情与理统一了起来。理中有情，情中有理，情理合一。他的《戏剧审美心理学》和《艺术创造工程》，就是这样一种枯燥学说的诗意范本叙述，让人喜欢读，喜欢看。论述诗意化，灵动活泼，思想当然易于接受，理与情融合统一，理便获得了诗性表现。同样，把这种学理的功夫用在散文之中，把知性融入感性，情中寓理，于是散文就格外深情活泼起来。余秋雨的《文化苦旅》、《山居笔记》正是体现了这种情中寓理、情理合一的功夫。
　　余秋雨的抒情，主要表现了一种低徊、感伤的历史情怀。余秋雨最初的散文诞生在大西北，这是中国最古老文化中最粗犷最苦涩、最苍凉的地域之一，从这里的文化起笔，也就无形中定下了余秋雨全部散文的那种宏大、苦涩、沧桑的艺术情调。早有相当多的评论家和读者认为，余秋雨散文的最大特色除了它浓郁的学术味和文化味外，便是那种诗意的写作风格，而构成这种诗意风格的，恰好就是那种雅致高贵的忧伤，神驰古今的浪漫，充满终极关怀的文化品位。在《文化苦旅》的每一篇，我们几乎都可以看到一个哲人瘦瘦的影子，背着手，低着头，皱着眉在慢慢踱步，或自言自语，或宣泄倾诉，或捕捉外界刺激下感觉心理的微妙动荡，或以“情”景化，或以“景”情化，或精细地把捉隐而无形的潜意识、幻觉……，都让读者听到了哲人那种低徊、感伤的历史心音。如《道士塔》开头一段：“莫高窟大门外，有一条河，过河有一溜空地，夕阳西下，朔风凛冽，这个破落的塔群更显得悲凉。”朔风凛冽的莫高窟，孤独、悲哀、寂静地耸立在一片大漠之中，这不是一般的风物描写，而是作者将自己的感受、思考都倾注其中，在这无言的莫高窟中寄寓了他强烈丰富的思想感情。这种历史沧桑感与悲剧效果，使得全文有了一种诗的意韵。这，应该是《文化苦旅》广为畅销的奥妙所在吧。
　　4.多种表达方式的综合运用。余秋雨的文化散文引证丰富，立论高远，结构匀称，落笔如行云流水，舒卷之间灵性激溅，既有博雅的文化内涵，又无一般学者文章大掉书袋的生涩，笔端饱蘸着深切的民族忧患意识可是却不偏激，字里行间充溢着越迈千年的睿智哲思与平易朴实，那些灰黄的故纸残篇一经他的妙笔点染，浩瀚的时空中立刻充满五颜六色栩栩如生的江山人物。这与他在散文中娴熟地利用丰富多样的表达方式是分不开的。

　　三、余秋雨在当代散文的贡献
　　1.摒弃了传统散文托物言志、借物抒情等单一主题表达的层面，代之以多角度、多侧面透视某一景观与现象，在一种多元化发散式显现中突现所写对象广阔、丰富的含义。
　　2.所选取的景观或物象都参与了作者主题的精神建构、情同于与景。
　　3.大胆借助想象艺术，复现传统政治所部记载的已经淹没在历史阴影当中历史瞬间和历史画卷。
　　4.感性与理性的自由切入与转化

　　四、作品分析：《白发苏州》
　　1.余秋雨散文的主调是凭借山水事物寻求文化灵魂和人生真谛，探索中国文化的历史命运和中国问人的人格构成。他的散文相在单纯的视野里，掀杂之地扯出一些古老的历史于与文化思考。?苏州，是中国文化宁谧的后院，苏州无数的古迹会让我们领会历史的文明，在那些古迹之上，文人洋洋洒洒地喷墨留字，抒发自己的感叹，读一读，那种鸟瞰历史的达观又能把你心头的皱折慰抚得平平展展，其实，这些文人不过也是为了到这里来休憩。他们并不想在这儿创建伟业，但在事成事败之后，却愿意到这里来走走。
　　2.苏州在中国文化史上的地位是不公平的，她不仅仅只代表着风景、园林、建筑、美女。可是，苏州是沉默，如那丝丝白发没有语言却讲述着一个完整生命的故事，苏州，背负着种种罪名，默默地端坐着，迎来送往，安分度日。却也不愿重整衣冠，去领受那份王气。反正已经老了，去吃那种追随之苦作甚？
　　3.在《白发苏州》中，作者认为苏州被认为缺少金陵王气，这种与王气背道的民风却适宜人的生活，适合人的成长。而这里的人民更是热心肠，犹如那无风、晴空下的风景，让人感觉是那样的真切。传说勾践计谋中很重要的一项，就是把越国的美女西施进献给夫差，诱使夫差荒淫无度，慵理国事，也因而美丽的西施姑娘却被家乡来的官员投沉江中，因为她已与“亡国”二字相连，霸主最为忌讳。但苏州人并不这样认为，把真真假假地留着她的大量遗迹来纪念，只有他们把可怜的西施姑娘：“当作一个人，一个女性，一个妻子和母亲”，让这为当作武器的姑娘洋溢着人气去与王朝正统搏杀。这也就注定了历代帝王对苏州很少垂盼。?
　　人都是有脾气的，包括苏州这宁静的城市一样，在沧桑中学会了忍耐，同时也明白了什么叫做反抗，什么叫做争取，在明代，苏州就变得坚挺起来。对于遥远京城的腐败统治，苏州人的反抗得最为厉害的，织工大暴动，东林党人反对魏忠贤，柔婉的苏州人这次是提着脑袋、踏着血泊冲击，冲击的对象，是皇帝最信任的“九千岁”。沉默的苏州在一部中国史中图上了靓丽的一笔，苏州人却只笑一笑，又去过原先的日子。园林依然这样纤巧，桃花依然这样灿烂。?
    中国的文化是凝重的，也因此让人看起来是那么的博大，而苏州的文化是秀气的、是有灵气的，其中还搀杂着少许的俏皮与洒泼，这要感谢与那些诸如唐伯虎一类的人物。人品、艺品的平衡木实在让人走得太累，他们在自然之中去享受作为一个一个真正的艺术家的权利，少了些官方色彩以后，一切都变得那样的贴切与生动，也正是如此，才有活活泼泼的中国文化。
　　4.作品内容（见教材P206）
　　5.艺术魅力
    有着浓郁的文化、历史气息、同时时时闪现着作家的身影，飘荡着作家的声音，很好地将人、事、情、理、景协调、统一起来，从而引领着读者一道，深入历史深处和文化腹地或轻快、或沉实地去感受与呼吸。

　　五、思考与练习
　　1、 试比较本篇散文与其它写景记游散文有什么不同。
　　2、 举例说不明作者是如何将人、事、情、理协调统一协调起来的。

　　六、扩展阅读：余秋雨《文化苦旅》。

第二十九讲  沈从文与《萧萧》

授课时数：2学时
教学目的和任务：了解作者、理解作品。
教学重点和难点：萧萧人物价值、创作风格。
教学方法：课堂提问、多媒体辅助。
教学过程（内容、方法、步骤）：

　　一、关于作者
　　1、作者介绍：沈从文(1902-1988）原名沈岳焕，苗族湖南凤凰县人，14岁时，他投身行伍，浪迹湘川黔边境地区，1924年开始文学创作，抗战爆发后到西南联大任教，1946年回到北京大学任教，建园后在中国历史博物馆和中国社会科学院历史研究所工作，主要从事中国古代服饰的研究，1988年病逝于北京。
　　沈从文的一生是坎坷的一生，是奉献的一生。他1917年到1922年漂游在湘西沅水流域；1923闯入北京，1923年至1928年在北京以写作谋生；1928年至1930年，在上海中国公学任讲师，兼《大公报》、《益世报》等文艺副刊主编；1931年至1933年在青岛大学任讲师；1934年至1939年在北京主编全国中小学国文教科书；1939年至1947年在昆明西南联合大学任教授；1947年至1949年在北京大学任教授；1950年至1978年在北京中国历史博物馆任文物研究员；1978年至1988年在中国社会科学院研究所任研究员。沈从文先生的文学作品《边城》、《湘西》、《从文自传》等，在国内外有重大的影响。他的作品被译成日本、美国、英国、前苏联等四十多个国家的文字出版，并被美国、日本、韩国、英国等十多个国家或地区选进大学课本，两度被提名为诺贝尔文学奖评选侯选人。沈从文先生不仅是著名的作家，还是著名的历史学家、考古学家，他撰写出版了《中国丝绸图案》、《唐宋铜镜》、《龙凤艺术》、《战国漆器》、《中国古代服饰研究》等等学术专著，特别是巨著《中国古代服饰研究》影响很大，填补了我国文化史上的一项空白。
　　沈从文故居于1991年被列为省人民政府重点文物保护单位，拔款进行了整修。故居现陈列有沈老的遗墨、遗稿、遗物和遗像，成为凤凰最吸引人的人文景观之一，每天来瞻仰者络绎不绝。
　　2、创作成就。沈从文一生共出版了《石子船》、《从文子集》等30多种短集小说集和《边城》，《长河》等６部中长篇小说，沈从文是具有特殊意义的乡村世界的主要表现者和反思者，他认为“美在生命”虽身处于虚伪、自私和冷漠的都市，却醉心于人性之美，他说：“这世界或有在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人，那可不是我，我只想造希腊小庙。选小地作基础，用坚硬石头堆砌它。精致，结实、对称，形体虽小而不纤巧，是我理想的建筑，这庙供奉的是“人性”（《习作选集代序》)。
　　3、创作风格。沈从文的创作风格趋向浪漫主义，他要求小说的诗意效果，融写实、纪梦、象征于一体，语言格调古朴，句式简峭、主干凸出，单纯而又厚实，朴纳而又传神，具有浓郁的地方色彩，凸现出乡村人性特有的风韵与神彩。整个作品充满了对人生的隐忧和对生生命的哲学思考，如他那实在而又顽强的生命，给人教益和启示。
　　4、创作内容。沈从文创作的小说主要有两类，一种是以湘西生活为题材，一种是以都市生活为题材，前者通过描写湘西人原始，自然的生命形式，赞美人性美；后者通过都市生活的腐化堕落，揭示都市自然人性的丧失。其笔下的乡村世界是在与都市社会对立互参的总体格局中获得表现的，而都市题材下的上流社会“人性的扭曲”他是在“人与自然契合”的人生理想的烛照下获得显现，正是他这种独特的价值尺度和内涵的哲学思辨，构起了沈从文笔下的都市人生与乡村世界的桥梁，也正由于这种对以金钱为核心的“现代文学”的批判，以及对理想浪漫主义的追求，使得沈从文写出了《边城》这样的理想生命之歌。
　　中篇小说《边城》是他的代表作，寄寓着沈从文“美”与“爱”的美学理想，是他表现人性美最突出的作品，通过湘西儿女翠翠恋人傩送的爱情悲剧，反映出湘西在“自然”、“人事”面前不能把握自己的命运，一代又一代重复着悲惨的人生，寄托了作者民族的和个人的隐痛。

　　二、作品分析
　　1、情节分析。“乡下人吹唢呐接媳妇，到了十二月是成天会有的事情。”——小说《萧萧》，就从萧萧的出嫁开始。作者用这个平和的陈述句，定下了小说的基调。
　　这个女孩子才十二岁，生在长在种田的庄子上，出嫁，就是从这家转到那家。她的丈夫还不到三岁，不过她也不为这婚姻愁烦——她不想也不懂得愁烦，在抱抱丈夫，做做杂事中，象棵蓖麻一样长大起来。小说写的萧萧的成长，是一种原生的、自然的成长，她没念过书，对于身处其中的婚姻制度、礼法制度从来没有过自觉的反抗，但是成长中的自然的人性，却与制度不可避免地冲撞在一起。
　　沈从文这样写道：“几次降霜落雪，几次清明谷雨，一家人都说萧萧是大人了。天保佑，喝冷水，吃粗砺饭，四季无疾病，倒发育得这样快。”于是男小女大的婚姻中存在的矛盾暗暗呈现出来——在这个小说中，矛盾都被放在情节与细节之后，作者从不正面描写冲突，但是萧萧在丈夫与花狗之间的关系，却有了微妙的变化：“她有时觉得害怕，不许丈夫走开；有时又象有了花狗在身边，打发丈夫走去反倒好一点。”这一句淡淡的点染，说出这个糊糊涂涂的女孩子心里，隐隐地有了害怕与快乐的争执。
　　因为没有受过教育，萧萧不可能去反抗她的婚姻，也因为没有受过教育，她没有强烈的贞洁观。——沈从文笔下的萧萧，是近乎完全自然的，听从的是自然人性的召唤。于是，在花狗的山歌声中，她变成了个妇人。
　　变成妇人的萧萧，并不是因为失去了贞洁而痛悔，这种抽象的道德观念倒并不使她恐惧，可是她有了孩子，具体的身体变化让她害怕，她也明白这是切实的罪证，于是打算逃走，“收拾一点东西预备跟了女学生走的那条路上城。”可是没有动身，就被发觉了。
　　于是萧萧此刻要面对的是礼法制度。出了这样的事情，自然家里是“生气的生气，流泪的流泪，骂人的骂人”，不过沈从文添了一句有意思的话：“各按本分乱下去。”好象生气流泪骂人也都是应尽的义务，尽完便也罢了。而对萧萧的惩罚措施，依法倒是十分严厉：“沉潭”或“发卖”，伯父不忍将萧萧沉潭，而发卖也找不到人家，萧萧就又住下了，丈夫与她还是象姐弟一般。家人依旧对她好，住到生了个儿子，“照规矩吃蒸鸡同江米酒补血，烧纸谢神”。
　　萧萧在与礼法制度的冲撞，终于因为家人的消极执行，也有惊无险地避了过去。
　　2、作品内涵。在人性与制度的对抗中，沈从文写的是人性的胜利。对于婚姻，萧萧以天然的人性来对抗，以于礼法，家人以农人纯朴的天性来对抗。这样的对抗，都是不自觉的，甚至是自我抑制的，这样的力量看上去是弱小而偶然，但是却隐藏在这些“种田的庄子”里，在这些“种田的庄子”里，沈从文不动声色地在搭建的是，是他心中爱与美的，永恒的“人性的希腊小庙”。然而，既便沈从文是将矛盾都尽量淡化，在冲突的弱化中进展情节的，但他还是不得不写进了残酷的现实与制度。——萧萧的命运带有这样大的偶然性，她仿佛是幸运的，可她的一生却只能服从于外在力量的摆布，从来没有过对于自己的命运的自主的权力。她的快乐里头，潜伏着无知与麻木。人性的力量是天然的，却带着蒙昧的面目，于是小说中还有另一个群与萧萧们完全不同类的人，“女学生”，是这群人，引进了自觉的反省反抗的力量。
　　3、关于女学生。在《萧萧》中，对女学生的叙述完全是虚写，她们就象是小说的后景，不停地从庄子边“过身”，农人有着关于她们的种种荒诞不经的传闻，他们对女学生的感情是复杂而有趣的，夹杂着歆羡与轻蔑，而对于这群他们不了解的人，他们不了解的生活，保持着距离与好奇。对萧萧来说，女学生完全就只是一个模糊的概念，但是在她要逃走的时候，她却是要从“女学生走的那条路”走的，虽然她不可能真正地踏上这样的旅程。
　　“女学生”的意义，不仅仅在于给小说一个时代的背景，她们暗示着一种对于制度的自觉的反省与反抗的力量，这种力量与小说的前景中的人性的力量象是处于不同的系统之中，可是它们是否有可能相结合？在天性的自然发展中，同时以教育使人脱离蒙昧？从而人能够对不合情理的制度，有更大的对抗的能力。小说不是条理如此明晰的论说，沈从文也不可能是在观念的指导下安排结构，但小说家的感性直觉却可能是与理性结论相通的。有趣的是，一九二九年小说的原作结尾是这样的：
　　“这一天，萧萧抱了自己新生的小毛毛，却在屋前榆蜡树篱笆看热闹，同十年前抱丈夫一个样子。”
　　而一九五七年较改字句的时候，沈从文加了这样的一句关于女学生的话：
　　“小毛毛哭了，唱歌一般地哄着他：
　　‘哪，毛毛，看，花轿来了。看，新娘子穿花衣，好体面！不许闹，不讲道理不成的！不讲理我要生气的！看看，女学生也来了！明天长大了，我们也讨个女学生媳妇！’”
　　在一种轮回之中，新的变数也正在酝酿与萌芽。
　　4、《萧萧》的思想意义。
　　在小说中，沈从文着眼的不是人物性格的塑造，而是意在关注湘西乡民代代相承的生命形式。作者以既含热情又带惆怅的笔触，描绘了一种迥异于传统伦理规范的世俗性规范，一种庄严与悲凉互现，落后和优美同陈的湘西底层平凡民众的生存状态 。
　　5、 艺术成就。
　　作品不注重故事情节的曲折性与戏剧性，无论从结构还是从风格看，都像是一篇叙事散文，这也是沈从文小说创作的一个基本特点，小说开头作者用一个平和的陈述句：“乡下人吹唢呐接媳妇，到了十二月是成天会有的事情”，定下了整个作品的基调，然后以从容的笔致，徐徐展开情节，娓娓道来，既没有突出的高调，也没有明显的悬念，自然平和。整个作品如同一曲舒缓的牧歌，虽然调子中也有哀怨与忧伤，但总体呈现出的色彩却是柔美与明朗的。

　　三、思考与练习
　　1、分析《萧萧》的艺术风格。
　　2、谈谈你对萧萧人物想象的认识。

　　四、凌宇《沈从文小说选集》 北京  人民文学出版社，1995.

第三十讲  毕飞宇和《哺乳期的女人》

授课时数：2学时
教学目的和任务：了解戏剧知识、作者、理解作品。
教学重点和难点：戏剧冲突特点、主题、人物语言。
教学方法：课堂提问、多媒体辅助。
教学过程（内容、方法、步骤）：

　　一、 关于作者
　　毕飞宇（1964——），江苏兴化人。1987年考入扬州大学中文系，毕业后任教于南京特殊师范学校，后调入〈南京日报〉，做新闻记者6年。现在江苏省作协〈雨花〉杂志社工作，中国作家协会会员。八十年代中期开始小说小说创作，著有长篇小说〈上海往事〉、〈那个夏季，那个秋季〉，小说集《慌乱的指头》、《祖宗》、《款款而行》、《挣大眼睛睡觉》、《青衣》、《男人还剩下什么》等。短篇小说《哺乳期的女人》获第七届百花文学奖、首届鲁迅文学奖，中篇小说《青衣》获第九届百花文学奖，《玉米》获2001年中国小说排行榜第一名。他的作品追求个人话语及其体验，有着对现实人生的即时感受。他的文体意识自觉，对人物深层心理的描写准确到位，构思及对材料的处理具有非凡的想象力和形而上的哲理性质。

　　二、 作品分析
　　1、小说内容：小说讲述的是因父母常年在外语爷爷生活的儿童旺旺同年轻的女性惠嫂的故事。没出过母亲奶的旺旺每次看到惠嫂给孩子喂奶都羡慕不已，竟至后来咬了惠嫂的乳房。于是在小镇上引起了轩然大波。儿童成长过程中母爱的匮乏及对母爱的渴望，使旺旺产生了对乳房的亲近并渴望占有的心理，而其行为的深层是对母爱的渴求与呼唤。
　　2、人物形象
　　惠嫂极具女人的言行，表现出时善良、博爱的象征。
　　旺旺是时代缺乏母爱儿童的代表。
　　艺术手法
　　关注人物心灵。对人物心理描写细腻而从容，对社会的透视鞭辟入里。朴素的生活原生态的描写，真诚而又耐人回味。
　　思考与练习：断桥镇的人们代表的是怎样的社会现实。
　　扩展阅读：毕飞宇的〈玉米〉

第三十一讲　曹禺与《雷雨》

授课时数：2学时
教学目的和任务：了解戏剧知识、作者、理解作品。
教学重点和难点：戏剧冲突特点、主题、人物语言。
教学方法：课堂提问、多媒体辅助。
教学过程（内容、方法、步骤）：

　　一、曹禺生平介绍
　　曹禺（1910－1996），原名万家宝，原籍为湖北潜江，现代著名剧作家。其作品有《雷雨》《日出》《北京人》《原野》《明朗的天》《胆剑篇》《王昭君》等。《雷雨》《日出》是他的代表作。
　　作者出生于天津一个没落的封建家庭，自幼曾广泛阅读中国古代文学作品，尤其喜爱唐传奇、元代戏曲和明清小说，并有机会接触与欣赏中国民族传统戏曲，如京剧、昆曲、河北梆子、唐山落子等。1922年在南开中学读书时，阅读了大量“五四”以来国内的优秀作品和外国文学、戏剧作品，并参加了北方最早的业余戏剧团体之一的“南开新剧团”，演出过易卜生、莫里哀、丁西林等作家的作品。1928年秋入南开大学，二年级时又考入清华大学西洋文学系。在这期间认真研读了莎士比亚、契诃夫、易卜生等人的剧作，1933年在清华大学读四年级时，完成了他的处女作多幕话剧《雷雨》，以其深刻的思想内容和卓越的艺术技巧第一次显示了他的艺术才华，引起了戏剧界的震动。

　　二、戏剧常识：
　　1.戏剧的概念：戏剧是一种综合性的舞台艺术，她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活
　　2.戏剧的种类：从表现形式看，戏剧可分为话剧、歌剧、舞剧、歌舞剧、哑剧等；从作品的容量看，可以分为多幕剧和独幕剧；从时代来看，可以分为历史剧和现代剧；从情节主题来看，戏剧又分为悲剧、喜剧和正剧；从演出场合看，又分为舞台剧、广播剧、电视剧等。
　　3.戏剧的几大要素：包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。（戏剧文学的特色有三：一是适合舞台表演、二是要有戏剧冲突；三是要有鲜明生动的人物对话。）
　　4.戏剧的语言：包括台词和舞台说明。戏剧语言有五个特色：一是动作性；二是个性表现力；三是抒情性；四是有潜台词；五是动听上口，浅显易懂。

　　三、作品分析
　　1.内容。《雷雨》描写一个现代社会中的封建家庭的悲剧。剧作以20年代初期的中国社会为背景，以某煤矿公司董事长周朴园为中心，在错综复杂的矛盾冲突中展开剧情，剧本在一天时间、两个场景内展示了周、鲁两家前后三十年的血缘纠葛和矛盾冲突，暴露了一个具有浓重封建色彩的资产阶级家庭不合理关系所造成的罪恶和悲剧，剖析了人性中爱与恨的深刻交织，揭示出旧制度必然崩溃的历史命运。曹禺把他对时代的感受和对现实的激情同自然界雷雨的形象交织起来，雷雨既是整剧的氛围，又是剧情进行的节奏，从而形成一个完整的情景交融的诗意境界。
　　2.情节与思想意义。全剧共四幕，本文选自第四幕。这一幕人物全部出场，并以周、鲁两家的矛盾暴发为主线，描写了蘩漪与周萍的冲突，周朴园与鲁待萍的矛盾。节选部分所描写的几个人物之间的冲突场面，其中蘩漪的情感变化、周萍认“母”构成重头戏，人物的命运一点点走向了它的结局。曹禺善于透过人物的情来刻画人物的性格，着意揭示人物的内心世界，赋予人物以浓厚的抒情色彩。尤其是蘩漪这一悲剧形象，以她极端的性格折射出封建势力的强大压力，反映出那个可怕的环境是怎样把一个要求自由、渴慕爱情的女性逼到一条绝路上去的。深刻地传达出反封建与个性解放的主题，体现了作家独特的创作个性。
　　3、艺术特点。全剧冲突尖锐，人物语言高度性格化，富于动作性，潜台词丰富，具有很强的艺术魅力。

　　四、思考与练习
　　1、 以节选部分为例分析蘩漪的性格特征。
　　2、 分析《雷雨》戏剧语言的特点。

　　五、扩展阅读：曹禺《雷雨》全文。

第三十二讲  老舍与《茶馆》

授课时数：2学时
教学目的和任务：了解戏剧知识、作者、理解作品。
教学重点和难点：戏剧语言的动作性。
教学方法：课堂提问、多媒体辅助。
教学过程（内容、方法、步骤）：

　　一、背景介绍
　　1.作者。老舍，原名舒庆春，字舍予，满族人。1899年2月3日生在北京一个贫民家庭里。老舍7岁进私塾，10岁进市立小学，1913年考入北京师范学校，读书期间受古典文学熏陶，开始用文言学习作诗和散文。1917年毕业后即任小学校长。“五四“运动后，用白话文试作了第一篇短篇小说《小铃儿》。1924年赴英国，在伦敦大学东方学院任中文讲师。陆续写出了《老张的哲学》《赵子曰》《二马》等3部具有讽刺、幽默、滑稽特色的长篇小说，提供了现代小说史上最早的讽刺性的长篇体制。1930年春回国后任济南齐鲁大学和青岛山东大学教授。1936年夏，老舍辞去教职，从事专业写作，完成了著名的小说《骆驼祥子》，赢得了巨大的声誉。“七七“事变，他离别妻子儿女，只身辗转去武汉、重庆，勇敢地投身于抗日救亡运动的洪流，主持中华全国文艺界抗敌协会的工作。
    他特别重视话剧创作，1939年至1943年间，独立完成或与人合著的剧本就有《残雾》《张自忠》《归去来兮》等九部。1946年与曹禹赴美讲学，写完了100万字的巨著《四世同堂》的最后一部及其他作品。1949年回国。曾任中国文联副主席，中国作协副主席等职。1951年获得北京市人民政府授予的“人民艺术家”的称号。“文革”开始后，受到残酷迫害，于1966年8月24日含恨自尽。
老舍是我国“五·四”以来新文学的开拓者之一，现代杰出的语言艺术家，享有世界声誉的爱国主义作家，人民艺术家。他以小说、剧作和曲艺著称于世，在散文、诗歌、杂文方面也取得了卓越成就；一生写下10多部长篇小说，70多部（篇）中短篇小说，30多部剧作，一部4000行的长诗和近300首短诗，近20部译著等，共800多万字。他的作品丰富了世界进步文学的宝库。
　2.时代特征。 舞台说明所反映的是1916年袁世凯死后，军阀割据，连年内战，民不聊生的社会面貌。“裕泰”茶馆是北京城内硕果仅存的一家，可见军阀混战时期街市的冷落萧条，茶馆内设置的时装美人广告画和“莫谈国事”的大字，可以联想到帝国主义的侵入和渗透，也看到了社会的动荡不安。从茶馆的修理门面，预备开张，足见主人王利发的审时度势，随俗为变，善于经营的特点。

　　二、作品分析
　　1、思想性。1957年发表并演出的《茶馆》，代表了老舍先生话剧创作的最高成就。作品以旧北京城中一个大茶馆--裕泰茶馆的兴衰为背景，通过对茶馆及各类人物变迁的刻画和描写，反映了清末、民国初年到抗战胜利后三个不同的时代近50年的社会面貌，揭示了半殖民地半封建的旧中国的动荡、黑暗与罪恶，对世人宣告了旧中国必将走向灭亡的历史发展的必然趋势。可以这样说，《茶馆》是老舍以自己丰富的阅历，凭借对北京市民社会的熟悉，带着对旧社会的满腔憎恨，为它唱出的一曲挽歌。全剧共三幕，课文节选的是第一幕。
?? 有三点需注意：①抓住全剧的“群像展览式”结构。一幅卷轴画的渐次展开，我们看到的是广大劳动人民群众与那个旧时代冲突的一个个侧面；②把握贯穿全剧的中心人物--王利发这个形象的社会意义。王利发这个形象的悲剧结局反映了旧时代的不合理，揭露了旧制度吃人的本质；③学习本文特有的语言特色：a，人物语言的个性化；b．语言的幽默风格；c．浓郁的北京地方色彩。
　　2.人物形象塑造上的特点
　　《茶馆》的情节结构与中国传说的戏剧写法不同，没有一个完整的情节线索，也没有显在的贯穿始终的矛盾冲突，而是以写人来带动情节的发展。每一个在茶馆中出现的人物都有一个自己的故事。这些故事或相互交织，或平行发展，共同构成了茶馆这样一个大时代的缩影。课文中出场的人物有30多个，他们没有特别的主次之分，每个人的台词也都不多，他们在茶馆中是匆匆过客--李三的抱怨、巡警的勒索，难民的哀告、逃兵的蛮横……都表现了帝国主义控制下的军阀混战给人民带来的深重灾难和社会造成的黑暗。而刘麻子、唐铁嘴等人正是那个黑暗社会的产物。用一个个"过客"般的形象以及粗线条的经历来反映那个病态社会的林林总总，这是老舍先生在人物塑造上的一个大创新。
    3．理解王利发这个贯穿全剧的线索性人物
　　王利发是茶馆的老板，子承父业，更继承了其父“多说好话，多作揖”的处世哲学；他精明、干练、谨慎，委曲求全，善于应酬，也善于经营，善于改良。像他这样一个精于处世的小商人，最终也逃脱不了破产，悬梁的命运。剧本通过这个形象的刻画，反映了！旧时代、旧制度吃人的本质特征。

　　三、思考与练习
  　1、《茶馆》反映的时代社会特点。
 　 2、品味老舍作品中的京味与幽默。

　　四、扩展阅读：老舍《茶馆》全剧。

[外国文学部分]

第三十三讲  外国文学概述

授课时数：1学时
教学目的和任务：了解外国文学概况。
教学重点和难点：重点作家、分期。
教学方法：课堂提问、多媒体辅助。
教学过程（内容、方法、步骤）：

一、欧洲文学概况
　　欧洲文学从古希腊、罗马到十月社会主义革命已有两千多年的历史，是世界文学中很丰富的一部分。
　　古希腊、罗马文学是欧洲文学的开端。古希腊文学中的神话和史诗则反映了从氏族社会过渡到奴隶社会时的希腊生活和斗争。希腊神话是古希腊人最早的意识形态，是古代希腊人民留给后世的一份珍贵的口头文学遗产。希腊神话包括神的故事和英雄传说，突出征服自然的战斗精神和乐观主义情感。《伊利亚特》[《伊利昂纪》和《奥德赛》（《奥德修纪》）]是欧洲文学史中最早的重要作品，相传是公元前九至八世纪由一个名叫荷马的盲诗人根据在小亚细亚口头流传的史诗短歌综合编成的，因而被称为“荷马史诗”。
　　《伊利亚特》的意思是关于特洛亚战争的一首诗。史诗反映了以战争为中心的“荷马时代”的社会生活。史诗歌颂英雄行为，格调悲壮，具有“阳刚之美”。《奥德赛》描写希腊英雄俄底修斯在特洛亚战争后还乡时的海上经历和家庭生活，突出海上冒险行为。史诗反映了人与大自然的斗争以及奴隶制逐渐形成时期的权力斗争和社会生活。《奥德赛》歌颂勇于进取的精神品质，格调平静，具有“阴柔之美”。荷马史诗不仅是欧洲文学史上最早的优秀作品，也是研究希腊早期社会的重要文献。在艺术上，史诗达到了古代的历史条件所能达到的可惊成就。
    十三、十四世纪之交，随着意大利城市的兴起，佛罗伦萨文化的发达，学术派别对意大利文学的影响，产生了代表作家但丁。但丁（1265—1321）生于佛罗伦萨的一个古老的贵族家庭。1290年他为了纪念心爱的女子贝雅特丽齐，把31首抒情诗用散文连缀起来，取名《新生》。作品没有触及重大的社会问题，并且带有中世纪文学的神秘色彩，但其中对纯洁爱情的歌颂，反映了摆脱禁欲主义束缚的愿望，具有自然清新的风格。1321年，但丁客死于拉文那，留下了他最伟大的作品《神曲》。《神曲》分为“地狱”、“炼狱”和“天堂”三部分。采用中古梦幻的文学形式，中古神学体系的框架，展示人们从迷惘和错误中解脱出来，达到真理和至善的历程，作者意在揭露、批判黑暗的现实，从政治上、道德上给意大利民族指出复兴之路。同时，《神曲》也是一首政治抒情诗。每部共33歌，加上序曲，共100歌，总计14232行。《神曲》的伟大价值在于以极其广阔的历史画面，反映出意大利从中世纪向近代过渡的转折时期的现实生活和各个领域发生的社会、政治变革，显示了争取人格独立的人文主义光芒。《神曲》的构思宏伟，想象丰富，结构完整。象征、寓意、梦幻的表现手法给后人以启发。
　 十四至十六世纪的文艺复兴，是一次新兴资产阶级反教会、反封建的文化思想启蒙运动。这个时期，古希腊、罗马文化重新受到重视，因而有“文艺复兴”之名。但“文艺复兴”不是古代文化简单的复兴，而是标志了资产阶级文化的萌芽，反映了新兴资产阶级的要求。文艺复兴运动的中心思想是人文主义，主张以“人”为本，反对以“神”为本，以“人性”反对“神性”，以“人权”反对“神权”，以“人智”反对“神智”。他们借用古代文化的“外衣”，“演出世界历史的新场面”（马克思语）。意大利是人文主义的发源地。意大利人文主义作家是欧洲人文主义作家的先驱。最早的代表作家有：弗·彼得拉克（1304—1370）和乔·薄伽丘（1313—1375）。塞万提斯（1547—1616）则以其长篇小说《堂吉诃德》（2卷集）而闻名于世。小说以中世纪西班牙为背景，模拟骑士文学的笔法，描写了一个迷恋于骑士冒险精神的穷乡绅的可笑经历。小说广泛地反映西班牙封建社会生活。小说的主要人物形象是堂吉诃德，他是一个矛盾复杂的艺术形象，可笑可悲可爱可敬的人物。他的人文主义理想和优秀品德（坚持正义、嫉恶如仇、向往自由、勇往直前）、他的脱离历史进程的主观唯心主义精神都会给读者留下深刻的印象。堂吉诃德的矛盾反映了塞万提斯世界观的矛盾，反映了人文主义理想与社会现实的矛盾。《堂吉诃德》是一部讽刺灭亡了骑士制度的长篇小说。标志了欧洲长篇小说发展的新阶段。
　　代表文艺复兴人文主义文学最高成就的是威廉·莎士比亚（1564—1616）的戏剧创作。 莎士比亚，出生于英国中部斯特拉特福镇的一个商人家庭，在20余年创作生涯中，大体经历了三个阶段：第一时期（1590—1600）的创作主要是历史剧、喜剧和诗歌，乐观主义情绪占主导地位。莎士比亚历史剧探索了英国三百年的历史进程，再现了英国封建史上富有喜剧性的场面，反对封建暴君、封建集团的血腥战争，拥护“开明君主”和国家统一。《理查三世》（1592—1593）、《亨利四世》（上、下）（1596—1597）、《亨利五世》（1598—1599）是历史剧的佼佼之作。《威尼斯商人》（1597）写友谊、爱情、仁慈和贪婪、嫉妒、仇恨之间的冲突，反映商业资本与高利贷资本的矛盾。悲剧《罗密欧与朱丽叶》（1569）反映了人文主义爱情理想和封建恶习、封建压迫之间的冲突。《罗密欧与朱丽叶》是一部具有反封建意识的爱情悲剧，叙述一对青年恋人，由于双方家族是世仇，无法结合，终于牺牲。对当时的反封建斗争起了一定的配合作用。第二时期（1601—1608）创作的主要成就是悲剧。著名的四大悲剧《哈姆莱特》、《奥瑟罗》、《李尔王》和《麦克白》。悲剧的主要内容是反映人文主义理想与丑恶现实之间的无法调和的矛盾，描写人文主义者的斗争生活及其失败的悲惨结局。《哈姆莱特》取材于12世纪丹麦史描写丹麦王子复仇的故事。经莎士比亚的再创造，把一个中世纪的流血复仇敌的故事，写成一部深刻反映英国社会现实矛盾的杰作。哈姆莱特和克劳狄斯的斗争反映了资产阶级人文主义者和反动的封建王权之间的斗争。哈姆莱特是悲剧的中心人物，典型的新兴资产阶级人文主义思想家。 “欢乐的王子”、“忧郁的王子”、“延宕的王子”、“行动的王子”是统一的。哈姆莱特的性格特征是富有感情和思想，勇于探索，善于分析，但思虑多于行动，剖析偏于哲理。脱离群众的孤军作战是哈姆莱特悲剧的重要根由。
　　法国资产阶级革命爆发后，欧洲民族解放运动蓬勃发展，浪漫主义文学潮流几乎在所有国家应运而生。英国浪漫主义代表作家是“湖畔诗人” 华兹华斯（1770—1850）、柯勒律治（1772—1843）骚塞（1774—1833），他们远离城市，寄情于山水，故称为“湖畔派”。他们的代表作是《抒情歌谣集》（1798）。第二代浪漫主义作家乔治·拜伦（1788—1824）、波西·雪莱（1792—1822）、济慈（1795—1821）他们在艺术上完成了由“湖畔诗人”开始的诗歌改革，丰富了诗歌的形式与格律。雪莱在这些抒情诗作中体现了无神论的自由主义思想，他的长诗《麦布女王》（1813）因强烈的政治观点而遭到统治阶级的忌恨。诗剧《被解放了的普罗米修斯》（1819）表达了诗人斗争的决心。政治抒情诗《西风颂》（1819）中以“如果冬来了，春天还会远吗？”结尾，而被恩格斯称为“天才的预言家”。法国最早浪漫主义代表夏多布里昂（1768—1848）和史达尔夫人（1766—1817）。雨果的《欧那尼》（1830）的上演是浪漫主义最后战胜古典主义的标志。雨果浪漫主义的代表作是他在三十年代创作的长篇小说《巴黎圣母院》（1831）小说对教会黑暗、僧侣的虚伪和封建统治者的残暴性的揭露。小说反映了人性的力量和良好愿望。爱斯梅哈尔达是人性美的象征。作品对加西莫多灵魂美的描绘，反映了作者的美好理想和对爱的力量的夸大。《悲惨世界》（1862）、《海上劳工》（1866）和《笑面人》（1869）都具有世界影响。《悲惨世界》（1862）是雨果杰出的浪漫主义小说。谢尔盖耶维奇·普希金（1799—1837）是十九世纪俄国积极浪漫主义文学的代表，又是批判现实主义文学的奠基者。他又是俄国文学赢得世界声誉的的第一位诗人。诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》（1823—1830年）塑造了俄国文学中第一个“多余人”的形象，别林斯基称它是“俄罗斯生活的百科全书和最富于人民性的作品”。通过奥涅金所作所为集中表现了俄国贵族社会的本质。
　　批判现实主义在西欧(英、法等国)是资本主义胜利、巩固时期的产物，在俄国则是封建制度走向崩溃，资本主义逐渐兴起时期的产物。西欧资本主义制度的确立、资产阶级剥削压迫的本质日益暴露、社会矛盾不断激化的产物。当时一批以人道主义为思想的进步作家，敢于正视现实。鞭挞社会的丑恶，为劳苦大众的苦难而呼喊，因而被后人称之为“批判的现实主义”，它是“十九世纪一个最壮阔的，而且也是最有益的文学流派“（高尔基语）。法国第一部重要的批判现实主义作品是司汤达的《红与黑》(1830)，巴尔扎克（（1799—1850）是19世纪前半期最有影响的小说家，他的系列小说集《人间喜剧》（1829—1850）是批判现实主义的丰碑。英国第一部重要的批判现实主义作品是狄更斯的《匹克威克外传》(1836—1837)。德国批判现实主义的代表作家有乔治·维尔特（1822—1855）、亨利希·海涅（1797—1856）等。四十年代，尼古拉·果戈里（1809—1852）追随普希金，确立了俄国文学新的流派“自然派”，以巨著《死魂灵》（1842）成为俄国19世纪批判现实主义的奠基作家。五、六十年代，俄国批判现实主义文学走向发展和繁荣，著名作家和作品有：冈察洛夫的《奥勃洛莫夫》（1859），奥斯特洛夫斯基的《大雷雨》（1859），陀斯妥耶夫斯基的《罪与罚》（1866）和《白痴》（1868）。车尔尼雪夫斯基在《怎么办？》（1863）。凡·谢·屠格涅夫（1818—1883）是一位异常敏感的作家，他的优秀作品往往以当代的重大主题吸引读者。《猎人笔记》（1852）、《前夜》（1860）和《父与子》（1862）的出版，标志着作家坚定地走上了现实主义的文学创作道路。他以独特的艺术风格和深刻的反农奴制思想，在俄国文学中第一个表现了俄国农民的聪明才智和精神世界的美。列·尼·托尔斯泰（１８２８－１９１０）是十九世纪俄国批判现实主义文学中成就最高的作家。六十至九十年代，他以《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》和《复活》三部巨著，把俄国批判现实主义文学推向高峰。《安娜·卡列尼娜》（１８７３－１８７７）取材于六、七十年代的俄国现实生活。小说精确而深刻地反映了这一时期错综复杂的社会矛盾和急剧变化的历史特点。这部小说在托尔斯泰的创作之中起着承前起后的作用。
　　　现代主义文学，又称“现代派文学”，它最早可追溯到19世纪50年代，当时在法国出现了诗人波特莱尔（1821—1867）为代表的象征主义诗派，在本世纪初又出现了以意大利为中心的未来主义、以法国为中心的超现实主义、以英国为中心的意识流文学，等等。意大利的马利涅蒂（1876—1944）、法国的艾吕雅（1895—1952）、英国的詹姆斯·乔尼斯（1882—1941）是他们中间的代表人物。两次世纪大战期间，以法国的让—保罗·萨特（1905—1980）为代表的存在主义文学、以奥地利的弗朗兹·卡夫卡（1883—1924）为代表的表现主义文学和以比利时的梅特利克（1862—1949）为代表的后期象征主义文学的兴起，使现代主义的发展达到了高潮。卡夫卡是奥地利著名的现代主义代表作家。卡夫卡文学创作的主要成就是三部未完成的长篇小说和一些中短篇小说。长篇小说《美国》(1912—1914)所侧重的是人物在美国忧郁、孤独的内心感受。长篇小说《城堡》（1922）是一部典型的表现主义小说。《变形记》（1912）是卡夫卡中短篇小说的代表作。《判决》（1921）是卡夫卡最喜爱的作品，表现了父子两代人的冲突。卡夫卡追随过自然主义，也受过巴尔扎克、狄更斯、易卜生、高尔基等作品的影响，并对其十分赞赏。但卡夫卡的卓越成就主要不是因袭前者，再去描绘丑恶的客观生活内容，而是逃避现实世界，追求纯粹的内心世界和精神慰籍，表现客观世界在个人内心心理所引起的反映。而那种陌生孤独、忧郁痛苦以及个性消失、人性异化的感受，正是当时社会心态的反映。

　　二、亚非文学概况
　　亚洲和非洲是世界上两个最大的大陆，由于民族复杂、人口众多；历史悠久、文化传统源远流长。不管是古代还是现代，这一地区众多民族所创造的丰富多彩的文学，都是世界文学宝库中极为重要的组成部分。亚非是人类文化的发祥地，也是世界文学的摇篮。这一时期的神话传说、民间故事、史诗、诗歌、戏剧、宗教箴言等等反映出人类童年时期的历史印迹，表现出古代人类为征服自然所进行的艰苦斗争，记载了人类历史上最早的重大变革，它代表了古代世界文学的最高成就，成为人类历史上珍贵的精神财富。
　  从十五世纪起，亚非地区经济发展缓慢。十七世纪以后，亚非地区相继遭到西方殖民主义者的侵害，到十九世纪，除日本以外大多数地区和国家沦为殖民地、半殖民地，亚非地区进入了近代史时期。由于西方殖民主义者野蛮的殖民统治，亚非优秀文化遭到了严重的摧残，有的甚至濒临消亡的境地。虽然如此，亚非近代文学在各民族的反殖民主义、反封建专制的民族解放运动中，仍然取得了新的成就。它在继承东方文学优秀传统的基础上，积极吸取西方先进的民主文学的营养，创造出近代民族文学的新成果。
印度的近代文学，虽然在十七世纪后半叶巳经初现萌芽，但真正的开端是在十九世纪下半叶。印度文学最重要的代表作家是世界闻名的罗宾德拉纳特·泰戈尔。泰戈尔8岁开始写诗，17岁发表叙事诗《诗人的故事》。1886年，他发表《新月集》，成为印度大中小学必选的文学教材。这期间，他还撰写了许多抨击美国殖民统治的政论文章。 1901年，泰戈尔在圣地尼克坦创办了一所从事儿童教育实验的学校。这所学校在1912年发展成为亚洲文化交流的国际大学。1912年，泰戈尔以抒情诗集《吉檀迦利》获诺贝尔文学奖金。1913年发表为人们所熟知的《飞鸟集》和《园丁集》。
    现代亚非文学，指二十世纪初到五十年代这一时期的亚洲和非洲的文学。在二十世纪头三十年的阿拉伯文学中，曾出现过具有代表性的两个文学流派。即“旅美派”文学和“埃及现代派”文学。1920年一些作家和诗人在纽约成立了“笔会”；1933年在巴西圣保罗成立了“安达鲁西亚协会”。这些作家和诗人逐渐创造出新的风格，称“旅美派”文学，这一派中的领袖是黎巴嫩诗人、作家和画家纪伯伦·赫利勒·纪伯伦。
　　日本现代文学是以二十年代反映现实为主旨的左翼文学和以追求艺术美为主旨的新感觉派双峰并峙的。新感觉派的产生标志着日本现代派的诞生也标志着西方现代派文学开始在日本生根发芽。其代表作家有：横光利一（1899—1947）和川端康成。横光利一的《头与腹》被认为是新感觉派诞生的象征。川端康成（1899—1972）1925年以中篇小说《伊豆的歌女》成名。不久与横光利一共同创办《文艺时代》杂志，成为新感觉派的代表作家。他的《雪国》、《古都》、《千只鹤》分别荣获诺贝尔文学奖。川端康成一生的主要创作以小说为主，前期作品有：《伊豆的歌女》（1992）、《浅草红团》（1929）、《水晶幻想》（1931）等，中期以《雪国》最为著名。后期作品甚多，《舞姬》（1950）、《千羽鹤》（1952）、《山音》（1954）、《古都》（1962）都是其中有影响的小说。在二次大战中的二十余年中，在日本形成强大的潮流并产生许多优秀作家、作品的是无产阶级文学。日本出现的“工人文学”，为无产阶级文学的诞生奠定了基础。

第三十四讲  但丁和《神曲》

授课时数：2学时
教学目的和任务：了解作者、理解作品。
教学重点和难点：维其略的象征意义、爱情描写特点。
教学方法：教师讲解、多媒体辅助。
教学过程（内容、方法、步骤）：

　　一、作家及其思想
    但丁全名但丁·亚历盖利（1265—1321）年，是13世纪末，14世纪初意大利最伟大的诗人。恩格斯对她有很高的评价：“意大利是一个资本主义民族，封建中世纪的结束和现代资本主义新纪元的开端。是以一位伟大人物标志的，这位人物就是意大利人但丁，他是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人。”恩格斯对她的历史地位给与了很高的评价。所以我们说但丁是欧洲历史发展转折期的文化巨人，它既是意大利民族文学的奠基人，又是意大利文艺复兴时期文学时期文学先驱。代表作《神曲》被马克思称为“不朽的诗篇”。
    1.生活背景。但丁生活在13世纪下半叶和14世纪初的意大利。正是资本主义生产关系萌芽，封建生产关系衰落的时代。意大利处在东西方文化交通要道，从1096年十字军东征后，给意大利的工商业带来了繁荣和发展，成为资本主义在欧洲萌芽最早地区之一，到了13世纪意大利北部的一些城市：威尼斯、佛罗伦萨等成为商业和经济中心，资本主义最早萌芽在这些城市。但这个时期意大利的政治经济发展并不平衡，政治上处于四分五裂的状态。北部这些城市出现了最早的资本主义萌芽，东部以罗马为中心是教皇统治，这就出现了新旧势力之间的矛盾，市民要发展资本主义生产关系，这样斗争明朗化，在但丁故乡佛罗伦萨十分尖锐，形成两个对立党派：一个是代表封建势力的奇伯林党，拥有神圣的皇帝，成皇帝党；一是代表商业资产阶级市民，叫盖尔非党，他们拥护教皇，主张意大利城市自由独立。这两党是新旧两个势力的代表。但丁生活的时代正是这两个党斗争尖锐的时代，最后盖尔非党胜利。但是不久又很快分化了，分裂为白党、黑党，依靠教皇势力叫黑党，反对教皇束缚，要保持独立和自由；发展资本主义叫白党。因此在盖尔非党和奇伯林党的斗争余波未尽时，两党又拉开了战幕，但丁是白党重要成员，开始白党胜利，但很快黑党借助外国势力打败了白党，社会从此更加四分五裂。但丁就是这个时代中完成《神曲》的。
　　2.生平和创作。但丁，1265年5月下旬生于佛罗伦萨，出生在一个城市没落贵族的家庭，《神曲》中记载，它的先祖参加了第二次十字军东征，被封为骑士，但丁生活时期家族已经没落，生活困难，他童年时代父母双亡，他自幼非常好学，学会了拉丁文，修辞学，读了许多古典文学作品，并对诗很精通，随着年龄的增长，但丁日趋成熟，他勤奋好学，对古罗马文学深入研究，另外哲学、历史、绘画、音乐等方面也颇有造诣，是当时学识最渊博的人之一。他一生中有两件事对他生活和创作影响很大，第一件他对贝雅特丽齐精神上的爱意（柏拉图式的），他只在9岁时见过她一次，九年后，18岁时又见过一次，只见过两次，但她的美丽使他疯狂的爱上了她，后来她嫁给了一个银行家，24岁时便死去了，但丁悲伤不已。在1295年他把自己写的赞美她的诗和哀悼他的诗整理编成了第一本诗集《新生》。诗中充满了对生命的热情赞颂，对纯洁爱情的歌唱，以及对美好生活的渴望，在当时黑暗的中世纪，在禁欲主义的束缚下，反映了作家思想的巨大进步，也表现出中世纪封建文学罕见的清新自然的风格。第二件事是他投身政治，卷进了党派斗争的漩涡。但丁在青年时代就加入了盖尔非党，参加了反封建贵族的斗争，被选为佛罗伦萨六个市政委员之一，盖尔非党分裂后，他加入了白党，反对教皇干涉佛罗伦萨内政，很快成为白党的领袖，可是黑党在教皇和法军的支持下，取得了政权，所以1302年但丁被黑党判处终身流放，他多次想回国，但愿望都化为泡影，此后他便集中精力进行学术研究和文学创作。在流放时期他写了四部著作。《伦俗语》（1304－－1305）是意大利最早的一部关于民族语言文体的著作。《伦俗语》这本书对促进意大利民族语言的形成和发展起了积极的作用。《飨宴》（1304――1307）是他第一部用意大利俗语写成的作品，是一部百科全书性质的著作，涉及了哲学、文学等方面内容，目的是把知识作为丰富的精神食粮贡献给人民，“宴会”就是痛饮知识的意思。《帝制论》（1310）是用拉丁文写成的政治性作品，体现了但丁的政治观点，他主张政治和宗教平等，应建立政教分离的统一的国家，反对教皇干涉内政。人们称他是中世纪教皇皇帝争权时，帝制派观点的代表者。
    在贝雅特丽齐死后一年，但丁受朋友之劝与盖玛结婚，生了四个孩子，他的一个女儿取名贝雅特丽齐。被流放后，一直没有回到祖国，晚年定居拉文纳，在那儿完成了《神曲》。1321年9月13日在拉文纳逝世，结束了他伟大的一生。他生活和创作时代，正是新旧两种生产关系交替的时期，所以他的创作既有落后的东西，又体现了进步的思想，所以说他是旧时代最后一位诗人，新时代的最早的一位诗人。

　　二、关于《神曲》
    （一）《神曲》是在1307年动笔的，第一部《地狱篇》完成于1308年。《炼狱篇》完成于1308――1314年，《天堂篇》完成于1315――1321年，前两篇在1320年出版，《天堂篇》是死后出版的。《神曲》是他一生中最重要的著作，作者在流放时期，进一步接触到人民，进一步看清祖国四分五裂的现实，他在寻找社会混乱的根源和通往幸福和平的途径，意识到自己肩负的使命，这样创作了《神曲》。他自己说：“要使得生活在这一世界上人们摆脱悲惨的境遇，把他们引到幸福的境地。”就是唤醒人民的心灵，揭露社会的现实，给国家人民指明政治、道德上的出路，试图让人民通过克制自己的情绪或者通过理性和神学信仰来达到道德上的至善至美和国家统一。这时候作者的创作目的是主观的，从客观上看《神曲》反映了意大利广阔的社会现实，内容丰富，所以被称为中世纪的史诗。《神曲》开始译为《神的喜剧》，后译《神曲》。
    （二）、故事概括：《神曲》是但丁在流放期间经过14年呕心沥血的忧愤之作，它采用中世纪流行的梦幻文学形式，叙述了他在古罗马诗人维吉尔引导下幻游地狱、炼狱，并由贝亚特利采齐引导游历天堂的故事。这三界的旅行，象征着人类精神净化的连续不断的发展过程。《地狱篇》表现的现实最强，是全诗中最有价值、最精彩的部分。长诗是以“序曲”开端的。但丁在人生的途中（35岁）是在一个黑暗的森林中迷路，黎明时，他朝着一个有阳光的山顶攀登，但忽然跳出豹、狮、狼拦住了他的去路，他惊恐万状，这是古罗马维吉尔的灵魂出现，原来他是受贝亚特利齐的委托来解救但丁的，于是但丁随着维吉尔神有了三界。序曲概括地预示全诗的内容。“黑暗的森林”象征着尔虞我诈、争权夺利的佛罗伦萨：“豹、狮、狼”代表世俗和宗教的罪恶势力；维吉尔是理性、人智的化身；贝亚特利齐是神智（信仰）的化身。但丁只有依靠他们的引导，超脱天边的“苦海”，到达幸福的“彼岸”和至善极乐世界。但丁所想象的地狱，像一个插入地球中心的大漏斗，上宽下窄，自上而下共分九层，地狱里的罪人按生前罪过的大小分别在不同层次受苦，层次越下，刑罪越重。
    第一层的外部是地狱，在“走廊”里面是怯懦者、懦弱者的灵魂，他们的既不能上天堂也不能下地狱。
    第一层“侯判所”…走廊是怯懦者的灵魂，他们既不能上天堂也不能下地狱。
    1、“侯判所”——异教徒：荷马、贺拉斯、柏拉图、奥维法、亚里士多德等，等待上帝判罚（没有痛苦）
    2、真正地狱开始——关的是放纵情欲的灵魂：海伦、帕里斯（在狂风中飘荡）
    3、生前饱食山珍海味（经受风暴、冰雹的打击，并有恶狗）
    4、贪婪、势利、吝啬、又挥霍无度（互相厮打）
　　5、生前心胸狭窄，容易的动怒的人（在“恨湖”力相互厮打、仇视、甚至咬自己的肉）
    开始进入下层地狱
    6、诱惑人心的邪教徒（遍地燃烧着烈火）
    7、欺诈者的灵魂，有10层，这里有地狱里最残酷的罪行（被恶鬼鞭打的阴谋者，泡在粪便中阿谀奉承，盗贼，全身腐烂的伪造者…）
    8、残暴的灵魂
    （1）对别人施行暴力、暴君（2）自杀者（3）不敬上帝的人（血水里受刑、花为树林，怪鸟用爪子撕裂，沙中煎熬）
　　9、冰湖（变节和卖主求荣者，冰结在水中，只露头在外面。如：犹大、撒旦）
　　10、地心，维吉尔带着但丁一步步沿着地心向上，走出地狱，走向净界。净界又称炼狱是生前犯过过错，但可以得到宽恕的灵魂赎罪的地方，分三部分。
　　外部：从海滨到净界山门；本部：山门以上宝塔山；顶部：地上乐园。本部分七层，所以炼狱共九层。本部七大罪：骄（身背巨石）、嫉（耳眼失明）、怒（浓烟中行走）、惰（干活）、贪财（受贫苦的折磨）、贪食（眼前有精美的食品，却吃不到）、贪色（在火中行走）。维吉尔又将但丁领进“地上乐园”。维吉尔完成了它的任务，回到了“侯判所”。在四季常青的乐园中，但丁和圣洁爱的化身贝亚特里采齐相会。然后由她引导游历了天堂。天堂在“地上乐园”之上，但丁以地球为中心，围绕地球有九重天。
　　1、月球天（正人君子）；2、水星天（善人）；3、金星（博爱）；4、太阳天（哲学、神学家）；5、火星天（为信仰而牺牲）；6、木星天（贤明君主）；7、水星天（天使）；8、土星天（隐逸寡欲者）；9、恒星天（胜利的圣贤）。第一重天中还有人形，从第二重开始人们逐渐超凡入圣，天层越高，灵魂越纯洁。在九重天上有天府，有幸福的玫瑰围绕，这是上帝和天使的住处。但丁受贝亚特里采齐的微笑和目光的吸引，上升到天府。他瞥见上帝（圣父、圣子、圣灵为一体）的一刹那，电光一闪。《神曲》全部结束。
　　（三）、主题和内容：
　　主题的二重性，反映在作品的思想内容上也是矛盾的。他一方面具有进步的倾向，诗人根据自己的政治、道德和宗教的观点抨击当时的社会的罪恶势力，透露出新时代的早期人文主义思想。人文主义是新兴资产阶级的一种思想体系，主张反封建，反神权，提倡个人自由。我们说这个时期已经产生了资本主义萌芽，但丁他接受了这种新的时代精神，反映在他的创作中，使他的作品表达了新兴资产阶级的要求，具有早期资产阶级的人文主义思想。这是但丁《神曲》积极进步的一面，是主导的一面。另一方面，他又深受宗教神学和禁欲主义道德观念的影响，所以作品神学思想浓厚，并且大力宣扬禁欲主义。整个作品是把这进步的和落后的两方面交织在一起，从而构成了矛盾，复杂的统一体。
　　1、《神曲》反映了作者对宗教，教会的矛盾态度。《神曲》中，一方面对教会的黑暗和暴君的罪恶给与了有力的揭露和批判，把矛头直接指向了教会的最高统治者——教皇，作品中用瘦母狼比喻罗马教会，表现出他们的贪婪。另外，作品中把教皇放到地狱中去受刑，在地狱的第八层中前教皇尼科那的第三的灵魂在这里受煎熬，尚在人间的教皇蓬尼发西第八，也被安排到这里忍受痛苦，由此可见，作者对教会的批判锋芒是极为尖锐的。另外，作者也批判了教会干涉政治，操纵政治的社会现象，表达了他反对政教合一的思想，他主张政教分离，他的这种思想史和历史发展、人民的愿望相一致的，所以是进步的。他的这种思想直接影响了文艺复兴时期的宗教改革思想，开了宗教改革的先声。另一方面，在他批判的同时，又肯定了理想中的基督教，宣扬人类必须依靠信仰和神学达到至善的境地。我们前面说的他批判的目的并不在于彻底完全否定宗教、教会。《神曲》中对理想的基督教进行了赞扬，对一些圣徒进行歌颂，让他们的灵魂生活在天堂中，这是作者世界观的局限所致。对待宗教的态度有肯定有否定，否定的不彻底，肯定的也有局限。
　　2、《神曲》中也表现出对世俗生活的双重态度。
　　一方面中世纪的禁欲主义的陈腐思想在作品中有反映，例如地狱的第二层中关的就是放纵情欲的人，让他们在深谷中呼号，在风波中沉浮，还有作者把那些寡欲者安排到天堂，这些都表现出中世纪禁欲主义的思想。另一方面也表现出与之相反的早期人文主义思想，诗中把古罗马诗人维吉尔作为“人智”的象征，让他把但丁引出迷途，这就肯定了和赞美了人的智慧和人的理性，这也标志着人文主义思想的萌芽。所以《神曲》中对人类世俗生活的反映也是有矛盾的，即表现出腐朽陈旧的封建贵族思想，同时又浸透着早期人文主义的曙光。
　　3、《神曲》中也表现出对社会政治的矛盾态度，作品一方面无情的批判了社会上残暴君主和贵族，同时又把祖国统一的希望寄托在封建帝王第七身上，甚至在天府里留了位置，这也是他的世界观的局限性所决定的。
　　4、在对待文化思想等方面，也表现出了深刻的矛盾，一方面对古希腊、罗马文化的歌颂，并把维吉尔当作指导老师，称他为智慧的海洋，“拉丁人的光荣”。但是另一方面，又让维吉尔在地狱“侯判所”等待上帝的宣判，所以作品中有表现出虔诚的基督徒的思想，作者把基督教产生之前的圣者（和马、柏拉图、维吉尔、亚里斯多德）放到地狱中去，说明当时的基督教思想占据重要地位。总之，作品思想内容方面的矛盾，主要是人文精神和宗教神学，中古社会偏见交织在一起，在体现作品进步性的许多画面中，又大多掺和作者旧的意识。这种思想内容上的二重性，反映了作为新旧时代交替时期的伟大诗人但丁世界观上的矛盾，也反映了欧洲从中世纪向文艺复兴时期过渡的时代特点，也就是当时过渡时代的时代特点，决定了作者世界观矛盾，和《神曲》主题、内容的矛盾。总的来看，作品是积极进步的，在黑暗的中世纪，他最早表达了人文主义的思想，是欧洲中古文化的哲学、艺术的综合，是欧洲近代文学的“序曲”，在欧洲文学史上有划时代的意义。
　　（四）《神曲》在艺术的表现形式上也有新旧交替时代的特点。
　　１、梦幻形式和象征手法同反映社会现实内容结合起来，作者袭用了中古文学梦幻和象征的艺术手法，并以此来表达自己的思想，广泛的反映社会现实生活，我们也可以说，作品用中世纪陈旧的艺术形式来表现崭新的人文主义思想内容，具有时代的烙印。
　　２、《神曲》的构思宏伟，结构严密完整而有秩序，他把诗分为地狱、炼狱、天堂三部，各部分又分33篇，地狱前加“序诗”共100篇，各部分的长短又大致相等（地狱4720行，炼狱4755行，天堂4758行）。并且每一部结束都用“群星”一词结尾。另外全诗是以三、九、十三个数字进行布局的（全诗三部，每部分三十三篇，每段三行，地狱九层，炼狱九层，天堂九重天外加天府，合成十）这些数字的运用，不但工整匀称，而且在中世纪人的心中非常神秘，“三”象征神学中的“三为一体”是很神圣的，“十”表是完美的意思，100是10的平方，9是3的平方，更是完美中的完美，可见《神曲》的结构是极其工整，而又有秩序的，《神曲》不愧能以结构严密性和完整性著称与世。
　　３、另外《神曲》在语言运用上也是很有独到之处，但丁一反常规，改用拉丁语写作，并大胆采用民间俗语，对意大利民族语言的统一和民间文学的形成起到奠基作用，但丁成为意大利第一个民族诗人。
　　４、另外，人物性格刻画得十分鲜明
　　总之，《神曲》不但使意大利民族文学名著，也是世界文学名著，对世界文学有深远的影响，马克思，恩格斯很喜欢《神曲》，他们常常借用书中的诗句和人物形象，解释自己的理论。

　　三、选文分析。
　　（一）“第一篇“即为全诗序曲。
　　1、《神曲》共分三个部分，每一部分三十三篇，加上一篇序曲共一百篇，分《地狱》、《练狱》和《天堂》三部，通过诗人梦游三界的故事广泛地反映了当时意大利的社会现实，象征着人类通过理性的引导，信仰的帮助，历经净化，由卑下达到完美、幸福境地的曲折过程。但丁在作品中积极关心现实，他写的是中世纪晚期的意大利生活。诗中所写的游历三界的所见所闻，很多都是意大利的现实生活，涉及了当时佛罗伦萨以至意大利复杂的党派斗争，涉及教皇和僧侣们的罪恶，也涉及贪官污史、及新兴资产阶级对人民的剥削压迫等。《神曲》也表明了但丁是个爱国主义者。他渴望祖国统一和平，反对分裂和纷争，即使在另一个世界里，他也和鬼魂们谈论意大利的政治形势和国家兴亡问题，有时禁不住内心的激动，他还抒发自己的强烈的感情。
　　2、作品采用了中古梦幻文学的形式——象征的手法、寓言的形式和严谨的结构，叙述了诗人在“人生的中途“迷失在一片树林里，黎明时分，他来到一座小山脚下，忽然旁边跳出3只怪兽拦住了去路。他高声呼救。危急之中，古罗马诗人维其略受但丁早年的恋人贝雅特丽齐的嘱托，引导他游历地狱和炼狱。接着由贝雅特丽齐引导他游历了天堂。在这里诗人将自己所憎、所恶之人（分别用豹、蛳、母狼三只怪兽来象征）放入了地狱。因地狱是惩罚罪孽的地方，所以色调凄惨、阴森；本序曲中运用了《旧约》和《新约》中那些为意大利而战死的英雄的典故，如《埃涅阿斯纪》等。强调自由意志的重要，反对蒙昧主义，提倡追求真理，赞美人的才能与智慧，肯定文化知识的重要。
　　（二）“第五篇“叙述了诗人来到地狱第二圈（地狱共九圈）。
　　地狱形似一个上宽下窄的大漏斗，直达地心，共分9层。罪人的灵魂按生前罪恶的大小，发配在不同的地狱层里，接受不同程度的酷刑。但丁和维其略乘坐小船渡过冥河，来到了地狱的第一层。这里又称候判所。接着来到了第二圈，而真正的地狱开始于第二圈。这里关的都是色欲场中的灵魂。他们生前沉湎于肉欲而抛弃理性，如埃及艳后等人，他们永不停息地在狂风中飘荡着，颠倒着，时不时撞在断崖绝壁上，悲惨地呼号痛哭。还有克里克奈何巴、海仑娜、巴黎士和田士丹等，他们为了拯救自己的灵魂，都在地狱中受尽磨难。这时，两个灵魂向但丁飘来。他们是一对情侣——法郎赛斯加和保罗。但丁听罢他们的哭诉，感动得晕倒在地。从此篇的艺术表现形式来看，充满着神秘的宗教色彩及对信仰的虔诚，诗中被关在地狱中的灵魂的语言描绘也象征着诗人的人文思想：“人不但要求理智的解放，而且要求感情的自由。”在此篇中对因相爱而被惨杀的情侣法郎赛斯加和保罗的描写中，就明显地违反了宗教的观点，诗人对他们争取恋爱自由的精神，表现了深切的同情，这使得作品在显示超凡脱俗思想的同时，又有着执着尘世的世俗性。但丁既主张苦行禁欲但又同情自由爱情，从这种对待人生和世俗生活的肯定中，已经吐露出文艺复兴时代人文主义思想的曙光。

　　四、思考与练习
　　1、诗人维其略的象征意义是什么？
　　2、诗人在诗中写了三头怪兽，各有什么所指？它与当时的社会环境有什么关系？
　　3、如何理解法郎赛斯加和保罗的爱情？

　　五、扩展阅读：但丁的《神曲》全文。

第三十五讲  欧·亨利与《最后一片叶子》

授课时数：1学时
教学目的和任务：了解作家、作品内涵。
教学重点和难点：人物形象、“叶子”的寓意。
教学方法：问题教学、多媒体辅助。
教学过程（内容、方法、步骤）：

　　一、作者简介
　　欧·亨利(O·Henry，1862～1910)，原名威廉·西德尼·波特，是美国最著名的短篇小说家之一，曾被誉为曼哈顿桂冠散文作家和美国现代短篇小说之父。他出身于美国北卡罗来纳州格林斯波罗镇一个医师家庭。他的一生富于传奇性，当过药房学徒、牧牛人、会计员、土地局办事员、新闻记者、银行出纳员。九十年代因涉嫌银行缺款案，被捕入狱。在监狱时，他便开始以“欧·亨利”的笔名写作短篇小说。出狱后，移居纽约，专事写作。欧·亨利善于描写美国社会尤其是纽约百姓的生活；善于捕捉生活中令人啼笑皆非而富于哲理的戏剧性场景，用漫画般的笔触勾勒出人物的特点。他的作品以笔调幽默、构思巧妙而著称，故事结局往往出人意料。被誉为“美国生活的幽默百科全书”。代表作有小说集《白菜与国王》、《四百万》、《命运之路》等。其中一些名篇如《爱的牺牲》、《警察与赞美诗》、《带家具出租的房间》、《麦琪的礼物》、《最后一片叶子》等使他获得了世界声誉。

　　二、作品分析
　　本文选自《麦琪的礼物及其它故事》。小说通过贝尔曼为使病重的女画家重燃生命的希望，在一个风雨之夜把最后一片藤叶画在墙上的感人故事，满怀深情地赞美了穷艺术家之间“相濡以沫”的友谊。
　　贝尔曼看上去是个古怪的老头儿：外表丑陋、事业无成、生活窘迫。而贝尔曼的嗤笑、喊叫、责备、怪罪，折射出他的温情；他的流泪流露着他的善良；他之所以酗酒正是他内心苦闷的表现，他之所以瞧不起别人温情正是他敏感的表现，不希望被人同情。贝尔曼也许至死仍然是一个失败的画家，这片叶子在艺术上依然不是一个成功的作品，但它是贝尔曼一生的艺术结晶，它融进了贝尔曼的爱、善和宝贵的生命。当然，贝尔曼所画的“最后一片叶子”是琼珊生命的最后的希望和支柱，当第二天琼珊醒来，意外地发现还有最后一片叶子挺立在墙上时，她注视着这片历经风吹雨打依然完好的叶子，心中重新升起求生的欲望。由此可见，贝尔曼虽然是个失败的画家，但他是个心地善良、充满温情爱心、甘愿舍己为人乃至不惜为之献身的正直的人，他是一个大写的人。
　　欧·亨利不仅在人物形象刻画上是一个高手，而且作品被称为“美国社会的幽默百科全书”，文中的语言充分表现作者的幽默风格。比如说：一个具有异国情调、贫民窟似的地区在作者笔下是一个躲债的好地方；被视为瘟疫、冷酷无情的肺炎作者把它称为是一个没有绅士风度欺负弱女子的老头儿；而那个医生也很可爱，他认为应该有一个男人让琼珊牵挂着，作为她活下去的信念等等。另外，作者非常善于捕捉小人物身上的闪光点，并运用精巧的结构、出人意料又在情理之中的结局表现一个耐人寻味的主题。整篇文章充满浓厚的感伤气氛，展示了一种崇高的人性之美。

　　三、思考与练习
　　1、“最后一片叶子”在文中有何寓意?文中贝尔曼的形象是怎样的?
　　2、简述欧·亨利小说的基本风格特点。

　　四、拓展阅读：欧·亨利《白菜与王国》、《四百万》、《命运之路》。

第三十六讲  川端康成与《雪国》

授课时数：2学时
教学目的和任务：了解作家、作品意义。
教学重点和难点：作品风格特色。
教学方法：课堂提问、多媒体辅助。
教学过程（内容、方法、步骤）：

　　一、作家介绍
　　川端康成(1899～1972)日本现代著名小说家。出生在大阪。幼年父母双亡，后祖父母和姐姐又陆续病故，孤独忧郁伴其一生。1924年他毕业于东京大学国文专业，后成为新感觉派的中心人物之一。新感觉派衰落后，参加新兴艺术派和新心理主义文学运动。在创作实践上，他既汲取西方文学强调主观感觉真实性的写作方法，又崇尚日本古典文学传统，并力图使两者结合。一生创作小说100多篇，以中短篇为多。早期多以下层女性作为小说的主人公，这类作品比较真实地再现出这些被侮辱者与被损害者的不幸，同时写她们对生活、爱情和艺术的追求，对她们报以同情和怜悯。
　　成名作小说《伊豆的舞女》(1926)，因名作《雪国》(1935～1937)、战后问世的《千只鹤》(1949～1951)和《古都》(196l～1962)获得了1968年诺贝尔文学奖。获奖原因是他“以敏锐的感受、高超的叙事技巧，表现了日本人的精神实质”。川端的小说善于对人物内心进行细致入微的刻画，并附以浓郁的日本传统文化的氛围，小说贯穿始终有一种淡淡的忧伤与凄凉的美丽。

　　二、《雪国》讲析
　　1、《雪国》这部小说写岛村三次从东京到北方的雪国与艺妓驹子交往的故事。节选部分描写了在多雪的上越温泉旅馆，纨绔子弟岛村结识在那里出卖声色的驹子。驹子年轻貌美，经历了人间的沧桑，沦落风尘，但并没有湮没于纸醉金迷的世界，而是承受着生活的不幸和压力，勤学苦练技艺，追求过一种“正正经经的生活”，渴望得到普通女人应该得到的真正爱情。但不幸的遭遇也带给驹子复杂、矛盾而畸形的性格：倔强、热情、纯真而又粗野、妖媚、邪俗。一方面，她认真地对待生活和感情，企图要摆脱这种可诅咒的生活。另一方面，又常常表露出烟花女子那种轻浮放荡的性格。而岛村则把她的认真的生活态度和真挚的爱恋情感，都看做是“一种美的徒劳”。他们之间虽是买卖关系，但也流露了互相爱慕之情，最后挥手而别。
　　2、作家以富于抒情色彩的优美笔致，描绘年轻艺妓的身姿体态和音容笑貌。并巧妙地用雪国独特的景致加以烘托，创造出美不胜收的情趣和境界。作品以日本传统文学的悲哀与冷艳结合的艺术内蕴为根基，展现了一种朦胧的、内在的、感觉性的美。

　　三、思考与练习
　　l、分析本文是如何体现川端康成细致、精确、优美、真切的创作风格的?
　　2、说说作品中驹子的美。

　　四、拓展阅读：川端康成《雪国》

第三十七讲  托尔斯泰与《安娜·卡列尼娜》

授课时数：2学时
教学目的和任务：了解作家、作品内涵。
教学重点和难点：人物形象、悲剧特色。
教学方法：课堂提问、多媒体辅助。
教学过程（内容、方法、步骤）：

　　一、 背景资料介绍
　　1、托尔斯泰生平。列夫·托尔斯泰（1828～1910）19世纪享有世界声誉的伟大的俄国批判现实主义作家。出生于贵族家庭，大学时期深受卢梭、孟德斯鸠等启蒙思想家影响。曾经尝试过农奴制改革但遭失败、参加过战争，早期作品《童年》、《少年》等反映了他对贵族生活的批判态度，作品以主张“道德自我修养”和擅长心理分析为特色。六、七十年代后先后创作了长篇历史小说《战争与和平》、长篇小说《安娜·卡列尼娜》、九十年代创作的长篇小说《复活》是他长期思想、艺术探索的总结，也是对俄国社会批判最全面深刻、有力的一部著作。 作品富於宗教精神及人道主义思想。
　　2、小说全文介绍。《安娜·卡列尼娜》是托尔斯泰的代表作之一。小说主要有两条线索构成。一条写安娜和渥伦斯基之间爱情婚姻的纠葛，展现了彼得堡上流社会、沙皇政府官场的生活；另一条写列文的精神探索以及他与吉提的家庭生活，展现了宗法制农村的生活图画。
　　托尔斯泰在这部小说中关心的是家庭的题材，但家庭的冲突是与时代的矛盾、社会生活的激流密切联系的，主人公的生活历史被纳入到时代的框架之内，单个人物及其愿望、渴求、欢乐和痛苦是时代与社会生活激流的一部分。作者在描写现实生活时强调了习以为常、固步自封的社会关系对人的学生的压制，这种压制使人的个性和生命发展受到了严重阻碍。小说以史诗性的笔调描写了资本主义冲击下俄国社会生活和人的内心世界的躁动不安，展现了“一切都翻了个身，一切都刚刚开始安排”的时代的特点。小说的悲剧气氛，死亡意识，焦灼不安的人物心态，正是人物同有损人的尊严的环境发生激烈冲突的产物，这种焦虑不安的气氛正是“一切都混乱了”的社会的特点，也正是处于“阿尔扎玛斯的恐怖”之中的托尔斯泰自身精神状态的艺术外化。
    安娜是一个坚定的追求新生活，具有个性解放特点的贵族妇女形象，她的悲剧是她的性格与社会环境发生尖锐冲突的必然结果。在作者的最初构思中，安娜是一个堕落的女人。但作者在创作的过程中改变了这种构思，赋予了安娜许多令人同情的和美的因素。安娜还是少女的时候，由姑母作主嫁给了比她大20岁的省长卡列宁。卡列宁伪善自私，过于理性化而生命意识匮乏。他的主要兴趣在官场，是一架“官僚机器”。相反，安娜真诚、善良、富有激情、生命力强盛。她与这样的丈夫生活在一起，不知爱情为何物，这种生活窒息了她的生命省活力。在和渥伦斯基邂逅之后，她那沉睡的爱的激情和生命意识被唤醒了。此后，她身上问流露出一种纯真的、发自内心的对真正生活的热切向往之情。
　　安娜的不同凡响，首先在于她不屈从于她认为不合理的环境，勇敢的追求和保卫所向往的幸福生活。对渥伦斯基的爱激丐了她对真正有价值的生活的强烈渴望，那埋藏在心底的被压抑的东西驱动着她。她不愿再克制自己，不愿再象过去那样把自己身上那个活生生的人压下去。“我是个人，我要生活，我要爱情！”这是觉醒中的安娜的坚定的呼声。安娜对生活的这种渴求是有其合理性的，这不仅可由人的自然天性来证明，而且可由压制她的那个自私伪善的上流社会本身来证明，可由卡列宁冷酷无情的行为来证明。安娜在渥伦斯基的爱中看到了生命中意义，并义无反顾的追求属于自己的生活，她拒丈夫对她的劝说，反抗丈夫的阻挠，冲破社会舆论的压制，公开与渥伦斯基一起生活。在她对爱情自由的执着追求中，展示出了有生命的、生机勃勃的东西对平庸的，死气沉沉的现实环境的顽强反抗。
　　然而这种反抗本身决定了安娜的性格与命运是悲剧性的。她和渥伦斯基一起到国外旅行，心情的享受了爱的幸福与生活的欢乐之后，对独生子的思念之苦和来自内心和谴责之痛逐顾一切渐使她难以忍受，来自社会的压力也使她悲剧的阴影日益扩大。社会已宣判了她这个胆敢破坏既定秩序和道德规范的人不受法律保护；上流社会拒绝接受这个“坏女人”；作为一个母亲，她因“抛弃儿子”而受到社会舆论的强烈谴责，说她为了“卑鄙的情欲”而不成家庭和责任。凡是构成她幸福生活的东西，都受到了严厉的抨击。充满欺骗与虚伪的上流社会对安娜的要求是十分苛刻的，安娜的处境也就十分严峻了，她失去了支配自己命运的权利和可能，她有内心矛盾不断加剧。她一方面不的力图保卫和抓住自己已得到的爱和幸福，另一方面心底里又时时涌起“犯罪”的恐惧，随着时间的推移，恐惧感、危机感愈演愈烈。这种内心的矛盾与痛苦说明了她爱的追求的脆弱性，也是导致她精神分裂、走向毁灭的内在原因。最后，失去一切的安娜绝望地想在渥伦斯基身上找回最初的激情和爱，以安慰那破碎的心，但渥伦斯基对安娜近乎苛刻的要求越来越反感，这使安娜的心灵受到了致使的打击，以致走上了卧轨自杀之路。安娜无法在这个虚伪冷酷的环境中继续生存，只能以死来表示抗争，用生命向那个罪恶的社会提出了强烈的抗议和控诉。小说也因此体现了强烈的社会批判意义。
    托尔斯泰对安娜的态度是矛盾的。她一方面认为安娜的追求合乎自然人性，是合理的；另一方面，从宗教伦理道德观来看，安娜又是缺乏理性的，她对爱情生活的追求有放纵情欲的成分。所以，在小说中作者对安娜既同情又谴责。他没有让安娜完全服从“灵魂”准则的要求，去屈从卡列宁和那个上流社会，而是同情安娜的遭遇，不无肯定的描写她自我意识和生命意识的觉醒以及对自由爱情的追求，但另一面又让安娜带着犯罪的痛苦走向死亡。“伸冤在我，我必报应”。“我”就是作者一贯探索的那个永恒的道德原则，是维护人类生存与发展的善与人道。安娜的追求尽管有合乎善与人道的一面，但离善与人道的最高形式——爱他人，为他人而活着——还有相当的距离。这就是作者对安娜态度矛盾的根本原因。
    卡列宁是一个伪善、僵化、缺少生命活力的贵族官僚的形象，小说通过这一形象严厉批判了那个腐朽的沙皇封建制度和上流社会刻板、虚伪的道德规范。卡列宁平常严格的按照既定的社会规范生活。他遵守法规，忠于职守，作风严谨，因而被上流社会称作“最优秀，最杰出”的人。然而，正是这个官僚队伍中的“优秀人物”，却是一个僵化的、生命意识匮乏的人。他的这一本质特征与渴望自由、不肯循规蹈矩、富有生命活力的安娜正好相反，而屯那个僵死的、保守的和平庸的社会环境则恰恰一致。所以，卡列宁从内心深处难以接受安娜的生活准则，正如安娜难以接受卡列宁。他因为有环境的支持总摆出绝对正确、居高临下的架势。他每每以社会所允许的宗教和道德规范逼迫安娜就范，约她设置种种障碍；他既不考虑自己的情感需要（实际上根本没有这种需要），也不考虑安娜的情感需要。在他这个把个体行为都纳入社会规范的人身上，跳动的是一颗不敢同外界抗争，又企图占有一切的猥琐、卑怯的灵魂。当安娜向他请求离婚时，他首先想到的是“如何才能去掉由她的堕落而溅在他庙上的污泥”，从而不使他的前途与地位受到影响。也正是出于这种自私的考虑，他决定不同意离婚，以使安娜与渥伦斯基的关系不合法，那么就会招来上流社会对她的谴责与抛弃，这无疑等于置安娜于绝境。而他倒认为这是他对安娜的宽恕志拯救，因为他对犯了“罪”的安娜是那样的不计前嫌，宽宏大量，因而他是那么的道德高尚，富于宗教之心。这是何等残酷的虚伪，一种不自觉的虚伪！卡列宁以及由他这样的人组成的贵族社会无疑是冷酷无情的戕杀安娜和自然人性的杀人机器。
    列文是一个带有自传性的精神探索者形象，他是俄国农奴制改革后期资本主义迅速发展条件下力图保持宗法制关系的开明地主。他习惯于用批判的眼光评价现实社会和人们的生活原则，探索人的生活中不可动摇的施行基础，他不愿按照周围的人教给他的那种方式去生活，不必背离人们普遍认可的时髦的东西，不怕违背上流社会认为高雅的道德准则，在生活中走自己的路，根据自己的信念去行动，追求合乎自己理想的生活。在这点上，他与安娜有精神内质上的相通与一致性。最后，他在宗法农民弗克身上领悟到，生活的意义在于“为上帝，为灵魂而活着”；人生在世界重要的是要不断进行“道德自我完善”，“爱己如人”，感到“上帝”在我心中。列文痛苦探索和最后结局，反映了作者的思想状态，这个人物身上体现了作者“托尔斯泰主义”的进一步发展。
    《安娜·卡列尼娜》的艺术魅力很大程度上取决于其出色的心理描写，人物的心理描写是整个作品艺术描写的重要组成部分。
    首先，小说注重于描述人物心理活动、变化的过程，体现出“心灵辩证法”的主要特点。精神探索型的人物列文的心理过程是沿着两条路线发展的：对社会问题特别是农民总是的探索和对个人幸福、生命意义的探索。在农事改革上，他经历了理想的追求到失败后的悲观；在个人生活上，他经历了爱情上的迷恋、猜忌、痛苦，最后在宗教中找到了心灵的宁静。他的心理运动是伴随着精神探索的历程有层次的展开的。小说对安娜的心理过程的描写，则侧重于展示其情感与心理矛盾的多重性和复杂性，她一方面厌恶丈夫，另一方面又时有内疚与负罪感产生；一方面不顾一切的追求爱情，另一方面又不断的为之感到恐惧不安。作者把她内心的爱与恨、希望与绝望、欢乐与痛苦、信任与猜疑、坚定与软弱等矛盾而复杂的情感与心理流变详尽的描述出来，从而使这一形象富有无穷的艺术感染力。
    除了对人物一生和心理运动过程的描述之外，小说中还有许多对人物瞬间心理变化过程的描述。这类描写往往准确、深刻的披露了特定情境中人物的心理变化过程。例如，小说在写到列文第一次向吉提求婚时，关于吉提内心变化的那段文字，是十分精彩的。在列文到来之前，吉提喜欢的等待着，从外表的平静、从容、优雅显示了内心的镇静。当仆役通报说列文到了时，她马上脸色苍白，血液涌到了心上，那内心是惊恐万状的，以至于想逃开。因为她虽喜欢列文，但更喜欢渥伦斯基，因而她必须拒绝来求婚的列文，但这又以使她感到内疚与痛苦。见支列文后，她又恢复了内心的平静，因为她已决定拒绝列文，但她的目光中又流露出希望列文饶恕的内心祈求。吉提在见到列文前后这短暂时间内的心理流程，是多层次的，作者对吉提内心世界的把握是十分准确的。
    第二，小说善于通过描写人物的外部特征来提示其内心世界，一个微笑，一个眼神和动作，都成了传达心灵世界的媒介。作者认为，人的感情的本能和非语言的流露，往往比通常的语言表达的感情更为真实。因为语言常常对各种感受进行预先的“修正”，而人的脸孔，眼睛所提示的教师处于直接的、自然的发展中的情感与心理。这种直接的、自然发展中的情感与心理是作者热衷于捕捉的。安娜因其具有被压抑的生命意识，灵魂深处才蕴蓄着荡漾的激情，时不时的通过无言的外在形态流露出来，使她富有超群的风韵与魅力。小说第一部第十八章写到安娜与渥伦斯基在车厢门口打了一个照面，两人不给而同的回过头来看对方。接着，作者从渥伦斯基的视角描写了安娜，这段描写中，作者重点抓住了安娜的脸部表情和眼神，发掘出女主人公潜在的心灵世界。“被压抑的生气”正是安娜悲剧性格的内在本原，这种生气与来自外部环境的压制力构成她内心的矛盾冲突，丰富的情感被理智的铁门锁着，但无意中又在“眼睛的闪光”，脸上的“微笑”中泄漏了出来。安娜形象的美主要导源于她那丰富的情感与心理世界，这咱描写也常见于其他人物身上。
    第三，小说通过内心话语的描写直接展示人物的内心世界。托尔斯泰之前的作家描写人物的内心话语往往是条理化、程式化和规范化了的，具有连贯性的逻辑性，而托尔斯泰描写的内心话语则常常表现出不规则、间断跳跃和随机的特点，使所提示的心理内容更真实、自然和深刻。小说对自杀前安娜的内心话语的描写是这方面的典型例子。这段内心独白先写安娜“死”的念头，接着是回忆她和渥伦斯基的争执，然后拉回到眼前的面包店，随之又联想到水和薄考饼，再接着回忆她17岁时和姑母一起去修道院的情景，随后又想象渥伦斯基在看到她的信时的情景，突然，那难闻的油漆味又使她回到眼前正在油漆招牌的百货店。作者把人物的视觉、嗅觉、听觉等不同的感觉因素同想象、记忆、意志过程等知觉因素以及悔恨、羞愧、恐惧、痛苦、希望等情感交混在一起，心理流变呈时空交错、非规则、非纯理发特征。这段内心话语把处于生与死的恐惧中的安娜那复杂而混乱的情感与心理内容真实的展现了出来。难怪一些研究者把托尔斯泰当作意识流文学的创始人之一。
　　《安娜·卡列尼娜》是托尔斯泰在艺术表现力方面最具功力的小说，就艺术的完美与和谐而言，是作者的三大长篇中最成功的。它以其艺术上所达到的高度，历来受到文学史家的众口赞誉。

　　二、思考题：
　　1、你怎样理解安娜：希望—失望—绝望的痛苦的心理过程。
　　2、安娜之死的意义和价值是什么？（警世作用）
　　3、作者是怎样运用意识流手法的？

　　三、《安娜之死》分析
　　1、本文节选自《安娜·卡列尼娜》第七部三O、三一。《安娜·卡列尼娜》是托尔斯泰第二部里程碑式的长篇小说，小说通过两条情节线索，即安娜家庭的悲剧和列文农事改革的失败，表现了当时俄国资本主义迅猛发展带来的灾难性后果：一方面是贵族受资产阶级思想侵蚀，在家庭、婚姻等道德伦理观念方面发生的激烈变化，另一方面是农业受资本主义破坏，国家面临经济发展的道路问题。
　　2、安娜不仅天生丽质、纯真、聪慧，并有一个“复杂而有诗意的内心世界”。可是她年轻时由姑母作主，嫁给一个头脑僵化、思想保守、虚伪成性的官僚卡列宁。在婚后八年间，她曾努力去爱丈夫和儿子，但与弗龙斯基的邂逅，重新唤醒了她对生活和爱情的追求并最终跨越了礼教的樊篱。因为安娜不愿与淫荡无耻的贵族妇女同流合污，不愿像她们那样长期欺骗丈夫，于是她毅然把暧昧的关系公开从而不见容于上流社会，同时也受到卡列宁的残酷报复。她徒然挣扎，曾为爱情而牺牲母爱，可爱情又成了镜花水月，她终于越来越深地陷入悲剧的命运。小说通过安娜的悲剧命运揭露了城市贵族资产阶级的虚伪和冷酷。
　　3、心理描写的特点。本文着意描写了安娜在自杀前驱车经过街上时复杂的心理活动。街上瞬息变换的各种外在印象不断引起她的自由联想，她不断由一种感触或回忆蓦地跳到另一种感触和回忆，她强烈激动、心烦意乱、百感交集的心境跃然纸上。作者巧妙地运用了意识流手法的跳跃性，使得人物的思路迅速转换而又十分自然。
　　4、安娜的悲剧：
　　悲剧：爱情悲剧；社会悲剧；家庭悲剧；女性悲剧。
　　原因：
　　       A、社会原因：包办婚姻
　　       B、男性原因：始乱终弃
　　       C、自身原因：难以摆脱
　　从生存状态来思考：
　　安娜：天生丽质、纯真、聪颖，拥有“复杂而有诗意的内心世界”。把爱情看得高于一切
　　卡列宁：头脑僵化，思想保守，虚伪成性的有着公式化生活方式的呆板的人。
　　渥伦斯基：是她爱情的最佳选择，但不是最佳归宿。难逃社会的舆论和内心的虚伪，与卡列宁一道断送了安娜的生命，连同对生活的美好企盼。
　　宗旨：揭露虚伪和冷酷、残酷的上流社会。

　　四、思考与练习
　　1.安娜具有怎样不容于社会的性格特点？
　　2.安娜的悲剧原因。
　　3.结合本文说说托尔斯泰创作的艺术特点。

　　五、扩展阅读：
　　1.托尔斯泰小说《安娜·卡列尼娜》。
  　2.观看电影《安娜·卡列尼娜》片断。

第三十八讲  海明威和《老人与海》

授课时数：2学时
教学目的和任务：了解作者、理解作品。
教学重点和难点：桑提亚哥的性格体现。
教学方法：讲读、多媒体辅助。
教学过程（内容、方法、步骤）：

　　一、作者生平简介
　　海明威(1899—1961)是20世纪美国著名的作家。中学毕业后，进入堪萨斯城的一家报社担任见习记者，受到初步的文学训练。第一次世界大战爆发之后，海明威参加志愿救护队来到意大利。战后，开始写作。20年代，海明威创作的主要作品是两部长篇小说《太阳照样升起》和《永别了，武器》。这两部小说反映参加过一次大战的一代欧美青年对战争的厌恶和战后对生活和前途所感到的迷惘，取得了很大的成功，确立了海明威在文坛上的地位。1936年西班牙发生内战，海明威出于对法西斯势力的仇恨，奔赴马德里，支持民主政府。剧本《第五纵队》和长篇小说《丧钟为谁而鸣》就是他参加这场反法西斯战争的产物。第二次大战结束之后，海明威侨居古巴。1952年，他写出了中篇小说《老人与海》。由于他“精通现代叙事艺术”和“对当代文体的影响”而获得1954年的诺贝尔文学奖。1953年，海明威到非洲打猎，途中飞机失事，受了重伤。这以后，他几乎丧失了创作能力。1961年，他把猎枪放进自己嘴里开枪自杀而死。

　　二、作品讲析
　　1、《老人与海》中的老渔民桑提亚哥只有一个突出的性格特点，这就是海明威一生所提倡的“硬汉子性格”。桑提亚哥以捕鱼为生，他的全部尊严和光荣，在于捕到更多的鱼。然而他却接连84天没有捕到一条鱼，别人都躲避他、嘲笑他，但他不灰心，不认输。所以他在第85天独自一人驾小船扬帆远航，坚信自己一定会在远海捕到大鱼。通过这些描写，突出地表现了老人充满自信，决不向命运屈服的“硬汉子性格”。正是由于强烈的自信和不懈的追求，他终于交了“好运”——在远海钓到了一条比他的船还要长的马林鱼。小说详细地描写了老人面对一个力量比他强大的对手，忍受着各种难以忍受的痛苦，咬紧牙关挺住，终于制服了大鱼。老人的男子汉气概和坚韧不拔的“硬汉子性格”在这场斗争中得到了更充分的表现。就在老人杀死大鱼返航的途中，意外地遇到了更大的灾难。成群的鲨鱼疯狂扑来，要抢夺他的劳动果实。在强大得多的敌人面前，老人不是束手无策，他用鱼叉、用船桨、用木棍，直到卸下船舵的把手，与鲨鱼搏斗。在这场注定要失败的险恶搏斗中，老人自始自终坚定沉着，不屈不挠，明知不可为而为之，显示了他的人格力量，从而使“硬汉子性格”得到了最完美的体现。
    2、《老人与海》情节简单，寓意深刻。主人公实际上是一个抽象化的人，他与大鱼和鲨鱼的搏斗实际上是人生搏斗的象征。桑提亚哥不仅是和鱼搏斗的英雄，而且是人生搏斗场上的英雄。一个人面对厄运，只要毫无畏惧，不怕失败，保持自己的人格尊严，他就是不可战胜的人。正如老人与鲨鱼搏斗最艰苦的时候所说的：“人不是生来要给打败的，你尽可以把他消灭掉，但就是打不败他。”他肉体上可以被打垮，可精神上永远是强者。老人那“烈士暮年，壮心不已”的精神，激发人们不断进取，给人一种巨大的精神鼓舞。

　　三、思考与练习
　　1、桑提亚哥的“硬汉子性格”在文中是怎样体现出来的？
　　2、结合《老人与海》，谈谈海明威简洁凝炼的叙述风格。

　　四、拓展阅读：海明威的《老人与海》。

第三十九讲  莎士比亚与《哈姆雷特》

授课时数：2学时
教学目的和任务：了解作者思想、理解作品。
教学重点和难点：哈姆莱特性格、剧中人文主义理想。
教学方法：讲读，视听课件、多媒体辅助。
教学过程（内容、方法、步骤）：

一、作者生平及其创作
　　威廉·莎士比亚（William Shakes beare 1564～1616）1564年4月23日出生在英国中部艾汶河上的斯特拉福镇的一个富裕的市民家族，是16世纪后半叶到17世纪初英国最著名的戏剧家和诗人，也是欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。他共写有37部戏剧，154首14行诗，两首长诗和其他诗歌。长诗《维纳斯与阿多尼斯》（1592～1593）和《鲁克丽丝受辱记》（1593～1594）均取材于罗马诗人维奥维德吉尔的著作，主题是描写爱情不可抗拒以及谴责违背“荣誉”观念的兽行。14行诗（1592～1598）多采用连续性的组诗形式，主题是歌颂友谊和爱情。其主要成就是戏剧，历史剧如《理查三世》（1592）、《亨利三世》（1599）等，喜剧如《仲夏夜之梦》（1596），《第十二夜》（1600）、《皆大欢喜》（16O0）等，传达了歌颂自由爱情和反封建禁欲束缚的社会人生主张。悲剧代表作有《哈姆雷特》（16O1）、《奥赛罗》（1604）、《李尔王》（1606）、《麦克白》（1606）等。其作品的现实主义精神与情节的生动性、丰富性。受到高度赞誉。

　　二、《哈姆雷特》的成功
　　1877年出版的《哈姆雷特》以及注本以来，西方平均每12天就有一部关于《哈姆雷特》的专著问世，《哈姆雷特》的情节不是戏剧诗人创造的，取材于12世纪丹麦历史学家的一部《丹麦史》。16世纪80年代，英国作家基特把它编成以单纯个人复仇为主题的悲剧。并在伦敦舞台上多次演出。但这些都是陈旧古老的流血复仇故事。1601年莎士比亚根据《西班牙的悲剧》改编的，给这个古老的故事以新的生命，把一个封建复仇故事改写成一部反映时代精神的高度民主的社会、哲学概括的悲剧，深刻反映时代面貌具有强烈的反封建意识的悲剧。

　　三、剧情简介
　　哈姆雷特是一个丹麦的王子，在德国威登堡大学受人文主义的教育。因父王突然死去，怀着沉痛的心情回到祖国。不久母后与他的王叔结婚，使他更加难堪，新王声言老王是在花园睡觉时被毒蛇咬死的，王子正在疑惑，老王的灵魂向他显现，告诉他毒蛇就是新王，要他复仇。王子是人文主义认为复仇是整个社会的问题，他说自己有重整乾坤的责任，他考虑问题各个方面，即怕泄密，又怕鬼魂是假的，怕落入坏人的圈套，心烦意乱，忧郁不欢，只好装疯卖傻。同是奸王也怀疑他，派人到处侦察他的言行，甚至利用王子的两位老同学和他的情人。王子趁戏班进宫的机会，改编一个阴谋杀兄的旧戏去演，来试探叔父，戏未演完叔父仓皇退席，御前大臣波涅斯献计，让王后叫王子到她私房谈话，自己躲到后边偷听，在谈话中王子发现后面有人，以为是奸王，使刺死了他。奸王用借刀杀人法，派他去英国，并叫监视他的两位同学去带一封密信，要英王在王子上岸时杀死他。但王子有警觉，在路上换掉了，反叫英王把他俩杀死了。他自己跳到了海盗船，脱险回来，后知道情人发疯跳水溺死。奸王利用雷欧提斯，密谋在比剑中用毒剑，毒酒把他毒死。结果哈姆雷特、雷欧提斯都中剑，母后误引毒酒，奸王也被刺死。王子叮嘱他的好友把他的行事始末根由告诉后人，被葬以军人礼仪式。
　　全剧是以中世纪的丹麦为背景。人物穿着古老的丹麦服装。活动在王宫厄尔锡诺城堡内外，但整个悲剧反映的是当时英国社会的各种矛盾，其中以哈姆雷特为代表的人文主义势力和以克劳狄斯为代表的社会恶势力之间的矛盾是社会的基本矛盾、基本冲突，这种矛盾也是人文主义思想和英国统治集团矛盾。哈姆雷特和人民群众都是通过哈姆雷特的形象集中体现出来的。

　　四、人物形象：
　　作者肯定他是文艺复兴时期的人文主义者的形象。从他的身份看他是王子，从思想看是那个时期先进人物的代表，反映了文艺复兴时期的时代精神。哈姆雷特从他的个性，性格以及他复仇的过程和最后的悲剧，全面体现了当时人文主义者的思想风貌，也反映他们身上具有先进性、斗争性和局限性，这个形象包含着巨大的社会容量。
　　1.作为一个人文主义者在他身上体现人文主义思想、具有人文主义者的先进性、斗争性、局限性。
　　论出身，哈姆雷特是封建统治阶级，是年轻王子。但剧中交代他在德国读书，在那里他接受了人文主义思想，形成了人文主义世界观和人生观，成为一个先进的进步青年。他曾经对人生抱着美好的幻想。赞美“人”，对人作过崇高的评论：“人类是一件多么了不起的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么高雅的举动！在行动上多么像一个天使！在智能上多么像一个天神！宇宙的精华、万物的灵长！”这种观点在现实中，他认为父王作为人是尽善尽美，他对父王的尊重和怀念，并不以为是自己的父亲，而是在他心目中父亲正是他理想中的人的典范。“是一个堂堂男子，整个说起来，我再也见不到他那样的人。”在爱情方面他和首相的女儿奥菲利娅相爱，在他看来他是平等的，他追求的美好的感情，而不注重门弟等其他方面，同时他虽是一个王子，但他的身上并没有那些花花公子的放荡特点。他对爱情是专一的，忠贞的。奥菲利娅的始终如一，另外，在对待友谊方面，他也是一种平等友好的态度，他反对士兵对他的忠诚是出于尽忠的封建观念，他不需要这些，他渴望的是真挚的友谊，所以他要求他的部下霍拦旭平等的和自己交往，他从来都把他当成自己的好朋友，对他很信任，遇事和他商量，请求他的帮助，所以他们的关系已经超出了那种封建等级观念，实实在在的是一种平等友好的朋友关系。可以看出他追求的是一种新的美好人和人之间的关系，认为人和人之间的关系应该是相互尊重互敬互爱的。所以，他的这种理想的人和人之间的关系是带有人文主义性质的。也是这种进步的思想的一种表现，同时，他也比较接近下层平民剧本中说“一般民众对他都在有好感”。
　　作者把他直接描写成一个文艺复兴时期的“全面发展”的“巨人的形象”，用奥菲利亚之口说出：“啊，一棵多么高贵的心是这样陨落了！朝臣的眼睛，学者的辩舌，军人的利剑，国家所瞩望的一朵娇花；时流的明镜，人伦的雅范，举世瞩目的中心，这样无可挽回的陨落了！”
　　他不是一个一般的青年王子的形象，而是一个具有人文思想的进步青年，是一个新人。不过他的这种王子出身，宫廷生活的经历，也在他身上流下阴影，这在他复仇的过程中表现出来。总之，剧本一开始，他是一个快乐的王子对一切都有美好的向往和追求。但当他听到父亲的死讯，回国后，他接触到的现实，他的思想、性格都发生了很大的变化。
　　2.哈姆雷特的美好理想在现实面前受到了打击，对人生和现实有了更深刻的认识。
　　前面说了他对一切都有美好的愿望和追求，对事物的认识是人文主义的。然而他的人文主义思想却在现实面前破灭了，他从快乐的王子变成了忧郁的王子。
　　首先是他所崇拜的父王忽然死去，他回到丹麦后，国内乌烟瘴气，人心惶惶，母亲在父亲死后很快匆忙嫁给叔叔，对母亲的不满，书中写到“他在送葬时候所穿的那双鞋还没有旧。”就改嫁，让淫邪冲没了心窍成了情欲的奴隶。他心中崇拜的人不见了，他瞧不起的叔叔霸占了王位，他是脸上堆着笑容的奸贼，一个杀人犯，一个叛徒，一个戴着王冠的丑角，一个盗国窃位的扒手。这接踵而来的一切产生了怀疑，思想上发生了变化，出现危机。他曾经满怀激情赞美过的“大地是一座美好的框架，天空是一顶美好的帐幕”的丹麦不见了，“人世间的一切在我看来是多么可厌、陈腐、乏味而无聊！呕吐，那是一个荒芜不治的花园。长满了恶毒的莠草。”他甚至对人文主义思想的本身也发生了怀疑，特别是当他父亲的灵魂向他揭发了自己的被害经过后，哈姆雷特对人生、对人世的看法整个脱节了。
　　他父亲的灵魂在夜晚的时候，在城堡的夜空中出现。向他揭露了他叔父在他在花园睡觉时用毒汁灌进他的耳朵，他知道一切后，哈姆雷特以前对人生的美好看法象泡沫一样消逝了，他看到新国王周围那么多人阿谀奉承，连同学都背叛了他。这变化使他愤怒中也夹杂着绝望。现在他认为“人不过是土做的东西，在自然无非是一大堆聚集在一起的乌烟瘴气”“世界是一所很大的监狱，丹麦是其中最坏的一间。”他并且愤怒的呼喊：“谁愿意忍受人世的鞭挞和讽嘲，压迫者的凌辱，傲慢者的冷眼，被轻蔑的爱情的惨痛，法律的迁延，官吏的横暴和费尽辛苦所换来的小人的鄙视。”
　　所以说通过这种打击，他的思想发生了深刻的变化，人文主义的理想破灭了，从对人类的赞美转向对现实的批判上。并对召集来现实有了清醒的认识。所以我们说，哈姆雷特的特色也具有思想家的特色，实际上作家也是想通过哈姆雷特的口，表达自己对英国现时的愤怒控诉。
　　3.哈姆雷特认识了现实的丑恶之后，决定承担起改变现实和为父报仇的责任。
　　当他了解到父亲被害的真相和看到眼前的一切丑恶之后，他决定为父亲报仇，但他不是单纯的为父亲报私仇。他把为父报仇和重整乾坤联系起来。作为儿子的他应该为父亲报仇，这是儿子的责任，又因为凶手是当朝的国王，也只有推翻专制的王朝，才能扭转国家混乱的局面，因而这复仇不仅仅是个人的问题，而是关系到整个国家和社会的问题，于是他勇敢的承担了这一任务，同时也深感责任重大：“这是一个颠倒混乱的时代，唉，倒霉的我却要负起重整乾坤的责任！”从这里我们可以看出，他作为人文主义者的博大胸怀，他从一开始他就把为你复仇和改选现实任务结合在一起，就是把个人的复仇放到整个时代中进行，重整乾坤成了首要的任务。我们看到了他对社会的高度责任感，也可以看到另一方面的问题，在那“混乱颠倒的时代”谁来“负起重整乾坤的责任”？哈姆雷特的答案是只有“我”。
　　我们可以看出，哈姆雷特没有看到人民群众的力量，没有看到他们在历史的进程中所起的作用，只能孤身作战，这一点是由于统治阶级的局限性，也反映了人文主义者的局限性，哈姆雷特认为，重整乾坤的任务只有我来完成，而且是“倒霉的我”。这“倒霉的我”说明了他一方面已经深感责任的重大，另一方面也深感敌对势力的强大和自己所面临的任务的艰难。又由于他轻视群众，脱离人民，所以在整个复仇的过程中，他陷入了深刻的忧郁之中，被称为“忧郁王子”。
　　4.在复仇过程中所表现出“延宕”问题
　　由于他得到父亲是被叔叔害死的这个消息是从父亲的灵魂中听说的，再由于深知他所面临的势力强大，所以他在复仇的过程中表现的极为谨慎，并出现了延宕的问题。经过长期的痛苦的思考，他采取了复仇的第一步骤：装疯。他给奥菲利娅的信中写的填三倒四，并且对她说了一些既冷淡又荒诞的疯话。他这么做的目的用意是要通过奥菲利娅的父亲，让他的叔父新国王知道自己是为爱情发疯的，以掩饰自己的真实目的。在装疯的过程 中，他是冷静思考过的，思想上很忧郁，内心也很矛盾和痛苦。但对谁也不信任，只是一个人独自苦苦的思考，剖析自己。随着对现实的集训的深化，内心思想和现实矛盾进一步加深，又找不到很好的解决办法，所以他的忧郁又加深加重了。这个时期他的思考多于行动。这也哈姆雷特也性格上的重要特点。他借戏子们来宫里演戏的时候，导演了一出“戏中戏”，来检验他的叔父是否是凶手。在戏中他安排了父亲在花园被害的经过。克劳狄斯看到一半，浑身冒汗，发抖，不得不中途退场，仓皇离开。哈姆雷特看在眼里，这就证实了克劳狄其的确是凶手，这个顾虑消除后，他决定为父亲报仇，杀死克劳狄斯。此时，他决心已下，而且目的明确。但是在整个行动中又尽疑不决，优柔寡断，正如黑格尔说的那样：“”他犹豫的是不是应该做什么，而是应该怎么做。他能够自觉的担负起按照人文主义思想来重整乾坤的任务，但他不知道如何来完成这个任务。他看到了一个伟大的目标，想要行动，不知如何行动。
　　他行动上延宕的一个重要表现就是有一次克劳狄劳斯深感自己的罪恶深重，一个人在上帝面前默默的祷告，哈姆雷特完全可以不费吹灰之力就杀了他，况且哈姆雷特的剑也出鞘，但终于收起了剑，没有采取行动，其原因主要是因为他思想中的封建意识，封建观念，他认为人在祷告时死去，灵魂是会入天堂的，这就和人死前要立即请祖父来做忏悔是一个道理。如果自己这时杀了他，那么是以恩服怨，以德报仇，也正是头脑中还存在的这些旧的思想观念，才使他几次耽误“战机”，后来当他和母亲在房中谈话时，听到帷幕后有人，他以为是叔父，这是他觉得时机成熟，在他正犯罪的时候杀死他，他便永远也进入不了天堂，所以果断的举剑刺去，但刺中的人并不是叔父克劳狄斯，而是首相波洛涅斯。这样哈姆雷特由主动变被动的地位了，克劳狄斯早就对哈姆雷特有祸心，这时正好找到一个借口，借口首相的儿子雷欧提斯会为父报仇，于是让哈姆雷特去英国避祸。此时哈姆雷特没有办法只好服从克劳狄斯的决定去英国。原来克劳狄斯私下给英王写了一封信要借助英王之手，杀死哈姆雷特。哈姆雷特在去英国的船上惟恐其中有诈，私自看了这封信，他立即随机应变，涂改了姓名，才得以半路脱身。
　　5.王子哈姆雷特从海上回来，又一次接受严酷的现实教育，深刻剖析自己的弱点，在和雷欧提斯比剑时，看到母亲被害死，听到雷欧提斯揭露克劳狄斯的阴谋，克劳狄斯的罪行又加上新的罪行。激发了王子采取果断的行动，千仇万恨集聚在剑端，一剑杀死一克劳狄斯这个奸贼为父报仇，为国除害，这时的哈姆雷特已不再是那个“延宕的王子”而成为“行动的王子”。但他自己也中了毒剑，中毒身死，全剧以悲剧而告终。最后这个结局，虽然杀死一构劳狄斯，但他自己提出的“重整乾坤”改造监狱般的社会的使命并没有完成。
　　最初，他表现出来的是作为人文主义进步青年的一些特点，是一个“快乐的王子”，是他思想上闪光的地方，回到丹麦后，现实的打击使他思想发生了很大的变化，一方面，面对现实的打击，他并没有消沉，而是积极探索，寻找出路，并把个人复仇与重整乾坤的伟大任务结合在一起，他善于冷静的思考，但他又往往思考多于行动。剖析也往往偏于哲理，脱离现实，因此，在复仇和过程 中表现出忧郁，延宕。这是他复仇过程中表现出的性格是与现实分不开的，是由两对矛盾造成的。所以他始终是忧郁的，被称为“忧郁的王子”。另一个是他个人的力量同改造社会这个大任务之间的矛盾，他从个人的不幸想到了社会的不幸，并把二者结合起来，这样就出现了悬殊的力量对比，再加上他没有看到群众的力量，始终孤军作战，因此，个人有敢的力量同改造社会的历史责任之间形成了巨大的矛盾，这个矛盾使他更加忧郁，并在重大问题上犹豫，迟疑，延宕。性格忧郁，行动延宕并不是哈姆雷特的天性，并不是他生性软弱，而是有一定的社会基础的。另外我们在分析时要注意，他思想核心，他内心矛盾的主导方面仍然是坚持人文主义的美好理想，向黑暗的现实做斗争。他的忧郁是在斗争中显露出的弱点而不是主流。我们要看到他的斗争是积极的，主动的，自觉的。并且也采取了一系列斗争策略，虽然最后与敌人同归于尽，但他仍不失为一个坚持人文主义理想反抗反动势力的坚强的战士。在他身上表现出人文主义者的斗争性，这个斗争性也正是他思想性格的光辉所在。

    五、分析一下最后悲剧结局的原因（主观、客观）
　　客观：宫廷中的反动势力过于强大，几乎所有的大臣都站在克劳狄斯一边，并且他们手中掌握大权，代表着整个王朝，另一方面，宫廷中的进步势力过于弱小，给哈姆雷特以力量支持的只有他的一个朋友霍拉旭，所以从对比来说，在当时的历史条件下，哈姆雷特按照人文主义理想“重整乾坤”的任务是不可完成的，所以我们说哈姆雷特的悲剧是一个时代的悲剧。
　　主观：1.哈姆雷特代表的人文主义本身存在着的局限性，他在探索社会出路时往往是急于探索要摆脱自己个人精神痛苦的途径。重重的顾虑使他变得犹豫不决，思虑多于行动。
　　2.他只相信个人的力量和作用，轻视群众的力量和作用。剧本中写道人民群众当时已经同封建宫廷的矛盾相当尖锐，甚至已经犯上作乱，哈姆雷特没有看到这种伟大的力量，他虽然在“戏中戏”中利用了群众，但他从本质上是轻视他们的，最后他从海上回到丹麦来到坟地中与掘墓人的对话，说明了这一点。掘墓人对社会的不平等、贫富的不均、向统治阶级提出了强烈的抗议，并对他的命运表示了莫大的关切，然而哈姆雷特却对他们称为“混蛋”“蠢货”，他“觉得这三年来，人人都越来越精明，庄稼汉的脚指头已经接朝迁贵人的脚后跟了……”由此可见，他十分轻视群众，他虽然受到了人民群众的爱戴，但他却宁肯孤军奋战，不相信革命暴力，没看到人民的力量，写他王子的身份和地位是分不开的。
　　3.他思想中还有许多中世纪封建思想观念的残余来束缚他的手脚，影响了他的复仇行动。如：没有在忏悔时杀死他，是教会的因果报应观念使他错过了报仇的机会，另外他最后接受挑战，不顾一切去参加击剑比武时，也流露出他宿命论的观点。“他任凭命运女神把他当一管萧吹的调子”他相信冥冥之中总有一种力量在支配人的命运。他的这种封建意识，封建思想是哈姆雷特后来的复仇行动迟缓、延宕的一个重要原因。
　　小说的主客二方面就是他之所以没有完成“扭转乾坤”的重任的主要原因，悲剧结局的主要原因。

　　六、看一下哈姆雷特形象的典型意义
　　从他的复仇斗争中，反映出人文主义者的斗争精神与英国现实之间的矛盾。从哈姆雷特和克劳狄斯的矛盾斗争反映了时代的先进力量与强大的邪恶势力之间的斗争。既深刻提示了社会矛盾，又歌颂了人文主义者的理想人物，鼓舞人们与反动封建的斗争精神。在哈姆雷特身上跳动着整个时代的脉搏，体现着文艺复兴时期的时代精神。

　　七、《哈姆雷特》的艺术特点
　　1、故事情节是在大的社会背影下展开的，《哈姆雷特》本来写的是宫廷内部复仇的故事，但它所涉及的生活面却远远的超过了宫廷限制。涉及到英国社会生活的各个方面总是以下层人民群众的生活为大的背景。虽然描写的是上层贵族宫廷内部斗争，但又为我们展现了一个五光十色的平民生活画面。
　　2、戏剧情节的真实性和生动性
　　莎士比亚的戏剧中，出现了很多人物，并且剧中矛盾也错综复杂，各种社会矛盾，人物之间矛盾等，构成了错综复杂的戏剧冲突，构成了丰富而生动的戏剧情节。一方面就要求作家对现实生活必须有一定深度和广度，这与一桶水和一杯水的道理一样，要对生活取其精华，这样才能创造出文学作品中的典型。另一方面作者必须有相当高的艺术水平，高超的艺术构思和娴熟的艺术技巧。
　　莎士比亚的情节线索往往不是单一的，常有几条情节或者是相互平行、交叉关系，或者是主次从属关系。《哈姆雷特》中一是围绕复仇，二是雷欧提斯的复仇，三是福丁布拉斯的复仇。他们都要为父报仇，并且父亲都是被杀死的，虽然结果不同，但单纯就是复仇，莎士比亚是把这三种复仇安排在一起，通过鲜明的对比，更加突出哈姆雷特复仇深刻的社会内容，以此来衬托哈姆雷特的形象。
　　雷欧提斯的复仇：他的父亲是首相波洛涅斯，被哈姆雷特当作克劳狄斯一剑杀死，他要为父报仇，但他的复仇只是出于封建道德观念和家庭荣誉观念，只不过尽儿子的义务，是作给别人看的，其实他与父亲感情并不深，克劳狄斯正是用他这种狭隘的动机，把他作为自己的工具，使他成为牺牲品。直到临死时，才认识克劳狄斯的真实面目，所以说雷欧提斯的复仇是比较简单的。
　　福丁布拉斯的复仇：他是挪威的王子，他的父亲被哈姆雷特的父亲杀死，剧本一开始就交代他的父亲非常娇矜好胜，在他和老哈姆雷特决斗时，双方都拿出了土地作为赌注，老哈姆雷特的父亲杀死了他的父亲，并赢得了土地，这样福丁布拉斯要为父报仇。目的是收回自己的土地，他召集了一些人，在丹麦的边境，这就造成了丹麦的直接威胁，所以使全国上下人心惶惶，但最后没有采取行动，而是在他叔父的说服下，放弃了复仇的观念。我们说他的复仇带有封建割据性，主要从自身利益出发，并且决心并不坚定。
　　哈姆雷特的复仇：一方面处于对父亲的真挚感情，同时又有崇高的目的，他把个人的复仇和改造社会，重整乾坤结合在一起。所以说他的复仇已经超出了狭隘的个人范围，是同整个黑暗势力作斗争，展现了作者人文主义的精神面貌，所以他的复仇具有复杂性、坚定性、正义性。
　　这三条感情线索，哈姆雷特的复仇是主线，雷欧提斯和福丁布拉斯的复仇是副线，是为衬托和突出哈姆雷特的复仇，用福丁布拉斯简单的复仇来衬托哈姆雷特复仇的正义性和坚定性。雷欧提斯和福丁布拉斯的复仇都是出于个人狭隘思想和利益关系。以此来衬托哈姆雷特复仇的具有改造封建社会的历史进步意义。三条线索相互映衬而且富于变化，显示了莎士比亚戏剧丰富的情节。也使现实生活的生动性在作品中得到充分反映。
　　3、在安排情节上，作家又往往采用对照的结构，使戏剧的情节引人入胜。
　　在《哈姆雷特》中，克劳狄斯的试探和哈姆雷特的试探形成鲜明对比。克劳狄斯是试探哈姆雷特是否因失恋而发疯，结果失败，哈姆雷特是试探父亲的灵魂揭露真相是否真实，结果通过“戏中戏”得到证实。另外哈姆雷特装疯和奥菲利娅的真疯也形成鲜明的对比。理想破灭，感情受到摧残，两人都很痛苦，哈姆雷特经受了打击，并装疯报仇；而奥菲利娅作为一个纯洁少女，她经受不了打击终于疯了，最后落水而死。这一方面突出哈姆雷特坚强的性格，突出他复仇的坚定性，同时奥菲利娅的真疯以至于死亡，是对丑恶社会的一个血淋淋的控诉。
　　作品中有很多对比。这种对比结构是运用使情节进展更突出变化。从而也更增加了情节的生动性，而帮助我们更好的认识和挖掘作品的主题。
　　4.作品中人物形象都很鲜明，而且突出个性化。
　　莎士比亚作品中人物形象都很鲜明个性，每个人物都有自己的语言和行动。而这些都是由他们特殊的地位，生活环境，所受的教育以及处境决定的。所以人物各具特色，如哈姆雷特的忧郁和犹豫；克劳狄斯的阴险、狠毒。
　　在作品中波洛涅斯很成功，个性特色十分突出。在哈姆雷特同克劳狄斯的斗争中他自然倒向国王一边，但他也不敢得罪王子，况且还有王后，他虽然插手而又处处设防，看起来很糊涂实际很狡猾，是一个审时度势的老官僚。他送儿子雷欧提斯的一大段教训，几乎每一句话都出于格言。“衣服越新越好，朋友越旧越好，不要想说什么就说什么，凡事必须三思而行，留心避免和人家争吵，可是万一争端已起，就应该让对方知道你不是可以侮辱的。倾听每一个人的批评，可是保留你自己的判断。尤其要紧的是，你必须对自己忠实，正象有了白昼才有黑夜一样。对自己忠实，才不会被别人欺诈。”这是他人生经验的概括是他处世哲学的结晶，也是他剥削阶级利已主义的集中体现。同时在他圆滑世故的背后，阴险狡诈到了极点。他不惜利用女儿作为向上爬的工具，后来当哈姆雷特与克劳狄斯的斗争明显化时不什么也不顾了，最后下场很可悲。
　　奥菲利娅的天真柔弱，霍拉旭的理智冷静等，他们各自个性在作品中表现十分鲜明。哈姆雷特深沉冷静，突出理智，勤于思考，而奥赛罗显得感情豪迈，缺乏深思熟虑。另外是封建帝王的克劳狄斯，李尔王，麦克白三人根本不同，克劳狄斯阴险狠毒，表面上却和气，仁慈，关于笼络人心，脸上堆着笑容。李尔王显得暴燥专横，而麦克白既狠毒又懦弱，在他杀了国王后，又时时受到良心的谴责，不安等。
　　莎士比亚的所有戏剧人物没有一个人的面貌是相同的。都是极富个性的，这种个性主要是靠人物行动的语言来表现每个人物都是由自己的语言和行动揭示他们自己的独特的精神面貌。
　　5.语言特色。在《哈姆雷特》中，随剧情发展人物语言能清晰的表现出来他心理活动，思想状态，即性格特征。在剧中哈姆雷特的言语最生动，丰实，也多变化。如对克劳狄斯的控诉讽刺，对母亲则是痛加针砭，对奥菲利娅说话颠三倒四，而瞒着一腔苦恋。对霍拉旭推心置腹。总之他是对不同的人在不同的场合说不同的话，时而高雅，时而粗野，时而妙语双关，又时而晦涩难解，尤其是装疯时，疯人说真话，似是而非，更鲜明的表现出人物的个性。在剧情发展的关键时刻出现了哈姆雷特的长篇独白，有激荡的抒情，有突奇的想象，哲理，有如别林斯基所说的，这些独白是“登场人物内心深藏的秘密思想——是使登场人物的出声思考。”

　　八、作品分析
　　《哈姆雷特》是莎士比亚代表剧作，创作于1601年。又称为《王子复仇记》。剧作的主要内容是主人公丹麦王子哈姆雷特对谋杀他的父亲、骗娶他的母亲并篡夺了王位的叔父进行复仇的故事。莎士比亚把一段丹麦中世纪封建王子复仇的故事，改写成一部深刻反映时代面貌、具有强烈反封建意识的悲剧，哈姆雷特的形象也成为世界文学中著名的艺术典型之一，人文主义理想的化身。
　　本文选取的是第五幕第二景，它的情节就是从奸王唆使雷欧提假装言归于好而向哈姆雷特作出貌似友好的比剑挑战开始的。也是全剧矛盾冲突的最高潮。正义与邪恶、进步与反动、光明与黑暗在这里进行了较量，最后同归于尽，但哈姆雷特的正义事业必定由它的继承者来完成，未来是光明的。其主要的情节是这样的：当哈姆雷特从英国回来之后，知道情人奥菲丽亚因父死、爱人远离而发疯落水溺死。奸王利用波洛涅斯的儿子雷欧提斯为父复仇的机会，密谋在比剑中用毒剑、毒酒来置哈姆雷特于死地。结果哈、雷二人都中了毒剑，王后饮了毒酒，奸王也被刺死。奄奄一息的哈姆雷特用最后一口气要求亲眼目睹这场悲剧的好朋友霍拉旭一定要坚强地活下去，并要求好友霍拉旭把全部秘密公诸于众。当霍拉旭含着眼泪答应他一定忠实地这样做时，高贵的王子哈姆雷特便与世长辞了。
　　在这一景中人物的性格是非常突出的，雷欧提斯为报私仇，利用民众对宫室的不满，登高一呼，群众象怒潮一样涌向皇宫。他只有个人的恩怨，而缺乏扭转乾坤的大志，同哈姆雷特相比，就显得简单鲁莽。霍拉旭同哈姆雷特一样，抱有人文主义的理想，一样富于正义感，但性格不同，没有他那样尖锐的内心斗争，没有象他那样肩负起不共戴天的复仇任务。而这一切人物的性格都是通过人物的语言和行动体现出来的。
　　《哈姆雷特》集中体现了莎剧艺术特色：广阔的戏剧背景，生动的戏剧情节，亦庄亦谐的戏剧风格；此外大量运用戏剧独白和个性化语言来刻划人物性格。

　　九、思考与练习
　　1、《哈姆雷特》第五幕第二场中描写哈姆雷特的语言有哪些？从这些语言中可以看出哈姆雷特怎样的个性？
　　2、如何理解莎士比亚戏剧创作中的人文主义理想？

　　十、扩展阅读：
　　1、莎士比亚的《哈姆雷特》全剧。
　　2、观看电影《哈姆雷特》。