一、教学要求

　　1．通过品味散文优美、富于哲理的语言

　　2．学习散文“形散神聚”的特点

3．了解作者的写作思路

4．激发我们对生命的由衷热爱和对身边人和事物的珍惜，寻找生命的真谛。

二、学习要点

　　1． 了解作者生平以及作者构思（主旨的步步深入的揭示过程）

　　2． 学习散文“形散神聚”的特点

　　3 ．感悟生命，寻找生命的真谛。

三、作者作品

1、作品特色：

　　东山魁夷，日本画家。1908年7月8日生于横滨。受业于东京美术学校日本画科，1934年留学德国。历任日本画院展审查员、常务理事长、顾问等职。擅以西方的写实眼光捕捉日本风光之美。他大胆探索，用西画技巧和表现手法改进日本画，使日本画在保持平面性的同时增强了画面的空间感。他的风景画中不出现人物形象，却蕴含着深刻的人生哲理和对人生的强烈情感。代表作有《春晓》（由日本政府赠送给毛泽东）、《京洛四季组画》、《唐招提寺壁画》等。另有文集11卷出版。

2、社会影响：

　　作为日本的一位著名画家，东山魁夷的名字对中国的读者并不陌生。但对东山的文字，中国的读者却很少接触，其实，他的文字成就也是令人瞩目的。他的散文集在日本就很受欢迎，据说其散文在日本与川端康成并称“双璧”。这套十四卷本“东山魁夷的世界”，是他的诗文全集，并根据文字、装饰的需要配以适当的绘画作品。你会感到惊诧，一个画家的艺术品格通过文字即能传达得惟妙惟肖，真正达到了“诗为心声、画为心境”的审美境界，其文字魅力跃然纸上。

四、课文讲解

　　1．朗读课文体味文中所体现出来的哲理。

　　2．课文分析

　　(1)、引子：

    茅盾曾经说 “自然是伟大的，然而人类更伟大”富有哲理的语言，征服自然改造自然的人类固然伟大，那么能够将自然美景描画出来的人，并能激发我们的人内在感悟的人，是否也有其与众不同的伟大之处呢？

   (2)、作家风格：

    作者东山魁夷的一生直接影响着他的画风和文风 。

    东山魁夷1908年生于横滨，从1923年进入美术学院，到战后第三年（1947）为社会所承认登上日本画大师宝座，长达二十五年，.历经留学德国，旅行北欧、南欧，日本各地以及中国，一生富有东西南北各方面的体验和素养。家族生意破产，战争，至亲全部死亡等变故，太平洋战争爆发之际，他被强征入伍，亲眼目睹日军屠杀别国人民，也看到了战争给日本人民带来的灾难。战争结束后，虽难逃贫困，但他满怀喜悦，没有抱怨长期不能进入专 业圈子的失落，反而将孤独时候的落寞，与大自然的美妙融为一体，为后来的散文创作建立了深厚的基础，与同时期获诺贝尔文学奖的川端康成称为文坛“双璧”，1998年东山魁夷逝世，一颗画坛和文坛巨星陨落了。

     (3)、文章解析：

文章以“听泉”为题，在倾听自然的声音中探索生命的真谛。作者在写鸟，但更是在喻人。

　　全文共分为三个层次：

　　第一部分（1——8自然段）写鸟儿不停地飞翔。

　　飞翔的鸟群是壮阔的，在飞翔的途中“它们和睦相处，互相激励，有时又彼此憎恶，格斗，伤残。有的鸟儿因疾病、疲惫或衰老而失掉队伍。”但是它们却不是按照自己的意志飞翔的，它们不知道“为什么飞？”“飞向何方？”，它们只是“着了迷似的那样剧烈，那样急速地振翮翱翔。”然后随着“光阴在匆匆忙忙中逝去”自己也便“在这块土地上消失。”这便是鸟儿的生命历程。

　　第二部分（9——15自然段）点明清澈的泉水并不能指明鸟飞的方向，如果鸟儿以为“随处都可以看到泉水”并且“连续地飞翔下去，到头来，鸟群本身就会泯灭的”，所以作者希望“鸟儿能尽早懂得这个道理”

　　第三部分(16——最后)由写鸟转向写人。认为人也跟鸟一样经常迷失方向，“每逢这个时候，当我听到心灵深处的鸣泉，我就重新找到了前进的标志。”“心灵的泉水教导我：只有舍弃自我，才能看见真实。”“舍弃自我是困难的，甚至是不可能的”但是“美，正在于此。”

　　总之，作者正是从鸟儿的迷失、倾听和顿悟中，体验到生命

　　东山魁夷的《听泉》是一篇平淡优美，寓意深刻的散文，以鸟群象征人群，表达了对现代人生活状态的反思，给人无穷启迪。

　　3．理解品味语句内涵。

（1）、文章前面部分写鸟，后面部分写人。衔接前后部分的一句话是什么？

“我也是群鸟中的一只，所有的人们都是在荒凉的不毛之地上飞翔不息的鸟儿”

    这句话表明前后部分的关系是什么？

    文章表层写鸟，实则写人。

（2）、说说作者首先为我们描绘了一幅什么图画？

    “鸟儿飞行图”

这幅图画中的鸟儿有什么特点？找出文中关键句，品味它的丰富内涵。

　　鸟儿鸣叫着，它们和睦相处，互相激励;有时又彼此憎恶，格斗，伤残。有的鸟儿因疾病、疲惫或衰老而失掉队伍。

    鸟儿急速地飞翔，昨天、今天、明天，它们不停地飞，但却不知道为什么飞，飞到哪里，匆匆忙忙地让自己的生命逝去。

   鸟群的身影正是人类的写照，匆匆忙忙的现代人总在奔忙，却又遭遇了迷途，不知道为何而忙，不知道向何方去，生存目标迷茫，生存意义丧失。

“和睦相处”“又彼此憎恶，格斗，伤残”，正是现代竞争社会人们的写照；??“可如今，到处都是望不到边的漠漠荒原”，正展示了工业社会里环境的衰微。

（3）、接下来又是一幅什么图画？

“鸟儿听泉图”

这幅图有何含义？

水是智慧的象征，泉水知道鸟儿应该飞去的方向。

“天之骄子”可见是影射人类曾自以为是万物之灵；“这小憩何等珍贵”，呼唤现代人应停下匆忙的脚步，“听泉”，倾听自然的启迪，反省自己的生活，重新明确方向。

（4）、后半部分中“人人心里都有一股泉水”是何意义？

指心泉，内心深处的声音，“日常的烦乱生活，遮蔽了它的声音”，人就会“在旷野上迷失方向”，只有倾听心灵深处的鸣泉，才能“重新找到前进的标志”。

4、认识象征手法。

本文意蕴深远，巧妙运用象征手法，以“鸟群”象征“人类”，“鸟群”方向的迷失象征“人类”奔忙的盲目，以此提醒现代人应该停下匆忙的脚步，倾听心泉，反思自己的生活，更好地走向未来。

象征是用具体形象的事物表达抽象的思想、感情、概念的一种表现手法。

请同学列举常见象征

如：荷花象征高洁，菊花象征隐逸，松树象征坚贞等。

5、引导同学反思自我，感悟生活。

讨论：我们是否也像鸟儿呢？我们是否也应该倾听心泉呢？

    学生忙忙碌碌为考试，为升学，为将来找个好工作，拿一份薪水，所有的学子都为此奔忙，丧失了个性，抛却了理想，只留下功利麻木的生存，这样的情形同样可怕。我们要反思自我，感悟生活，重拾理想，追求更有价值的人生。

    提示：高考作文“忙”也正反映了这样地思想导引。

　　6．相关评论

　　东山魁夷曾经说：“我所描绘的风景是人们心灵的象征。我是通过自然景物本身抒写人们的内心世界的。”（见《一片树叶》）《听泉》就是这样的一篇美文。

　　作者从鸟儿的迷失、倾听和顿悟中，体验到生命的真谛：“我也是鸟群中的一只，所有的人们都是在荒凉的不毛之地上飞翔不息的鸟儿。”“人人心中都有一股泉水，日常的烦乱生活遮蔽了它的声音。当你半夜突然醒来，你会从心灵的深处，听到幽然的鸣声，那正是潺湲的泉水啊！”“回想走过的道路，多少次在这旷野上迷失了方向，每逢这个时候，当我听到心灵深处的鸣泉，我就重新找到了前进的标志。”值得一提的是东山魁夷面对自然的沉思和感悟，并不仅仅是所谓的以物寓意，他与自然的关系也远不只是表现与被表现的关系。东山魁夷告诫我们，在自然和风景面前，“人应当更谦虚地看待自然和风景”（见《一片树叶》）。一次，《听泉》的沉思和感悟最终的走向是“我”的返观自身，返观自省。作者说：“美，正在于此。”是自然和美景之美，更是人类聆听心灵深处泉水鸣声的自省之美。

　　　艺术上，作为风景画大师，作者具有高超地把握风景的能力。《听泉》中，鸟儿倾听泉水的流淌，文字营造的意境，清新自然，体现着他风景画清明澄澈、宁静致远的风格和神韵。但东山笔下的自然和风景不是简单的再现与描摹，诗情的濡染使画意更见空灵、流动，而哲理的渗透则使诗情画意的文字更加奶人寻味。就像川端康成所说：“正如他的绘画一样，他的散文将自然、人生、艺术三者巧妙地融合为一体，有对历史深沉的回忆，有对生命执著的追求，有对美的热烈的呼唤。东山先生说过，旅行、绘画和写散文，是他一生的三大要素。

五、练习

　　1．对这篇散文的赏析，正确的两项是    （  A．D  ）

　　A．这篇散文以“倾听泉水的絮语”为中心，从鸟类写到人类，表达了作者对人生、对艺术的独特看法。

　　B．开头4段，集中描写鸟群飞翔，不知疲倦而一往无前，表达了作者对鸟类翱翔高天的钦敬和赞美之情。

　　C．“泉水从地层……生死，荣枯”一句，形象地揭示了泉水的特点，也表现了作者的人生态度。

　　D．按照作者的判定，泉永存，鸟只是过客，这是时间与生命的一种反差，也是永恒与瞬间的一种对比。

　　E．文章由鸟写到泉，由自然的泉水写到心灵的泉水，层层推进，首尾照应，结构非常精巧。

　　2．填空题

　　（1）、东山魁夷是日本著名的画家，其代表作是《路》、《四季组画》；也长于散文写作，他的散文在日本与川端康成的作品被并称为“双璧”。

　　（2）、除了《听泉》一文，东山魁夷的散文中另外一篇代表作是《一片树叶》。

　　3．简答

　　（1）鸟儿不知疲倦地飞翔，为什么“会招来不幸”?

　　　答：鸟儿飞翔，没有目标，没有目的，不知疲倦，不知歇息和反思，是一种盲目的飞翔，这样势必会导致鸟群本身的灭亡 。

　　（2）根据文意，简要概括一下“泉水”和“心灵的泉水”的含意及作用。

　　　答：泉水清澈恬静，从不间断，如时间一样永恒，阅尽一切生物，可供飞翔的倦鸟歇息养神，照影照心；心灵的泉水是人们心中的宝镜，它常常提醒人们，告诫人们，教导人们，人生的真谛是什么。

　　（3）“鸟”与“泉”两大意象，揭示了作者怎样的人生观、艺术观?根据文意，分两点简要概括。

　　　答：人类生存，不能像鸟类那样盲目飞翔，要常常在清泉边照影照心，反思自己的行为；无论是对待生活，还是对待艺术，都要诚实、谦虚、朴素，勇于舍弃清高和偏执，勇于舍弃自我。

　　4．阅读训练

　　道路的回忆是无尽的。

……这是一条令人绝望的冬日之路。

……纵长的画面，中央是一条灰黄的路，左右的田野和山丘一片青绿，天空狭长，呈现蓝色。我考虑这三种颜色在分量上的比重……我想使这幅画的画面得以充 实……

    ……这条路既不是被光芒炽烈的太阳映照的路，也不是被阴惨的暗影包裹的路，这是一条在熹微的晨光里默默地呼吸着的永生之路。

节选自散文《路》

根据《听泉》主旨的揭示过程、你对东山魁夷人生的了解和以上文字的启示，请用一段文字诠释《路》的主旨。

六、研习与思考

1. 体会作者所说的“美，正在于此”包含哪些方面的内容。

　　答：“美，正在于此。”是指自然和风景之美，更是人类聆听心灵深处泉水鸣声的自省之类。

　　2. 思考作者是如何把写景、抒情和哲思融为一体的。

　　答：东山魁夷笔下的自然和风景不是简单的再现与描摹，诗情的濡染使画意更见空灵、流动，而哲理的渗透则使诗情画意的文字更加耐人寻味。

七、相关艺术作品展示

东山魁夷的画

八、延伸阅读

阅读东山魁夷

　　阅读过东山魁夷的画作，漠视自然的心会被迅速燃烧，取而代之的是发自内心深处对自然由衷的崇敬与关注。你会发现大自然原来是如此的美丽。

散文《一片叶子》开始了我对东山魁夷最初的了解，最为平常不过的叶子，能被他出神入化地描写，甚至还引发出许多关于人生的哲理，令人叹服。之后，又不断读到他的许多画作，真是画如其文，一种清新如水，单纯至美的气氛扑面而来，使得观者迷醉，灵魂像要在大自然中独自行走，整块整块的色彩如落叶，一片片飘进了人们的记忆。

东山魁夷是一位出色的日本风景画家，走的是一条艰难的日本画道路。从美术学校毕业后，像众多画家一样，东山毅然去了欧洲，不过不是艺术气氛浓郁的巴黎，而是富有冷峻色彩的德国。用东山自己的话说：“因为当时我的心境比较起高雅更倾向于素朴，比较起热情奔放更倾向于谨慎节制……”。由此可见，北欧寂静、寂寥的景致正融合了作者的心境，唤起了作者的内心渴求。东山像一个旅行家扑向了大自然，领略着那里阴郁庄严的山川风物，带着这样的情感，后来两次寻访北欧，去实现心中的白夜之旅。

不过，在他的自传回忆文章中，我发现他的身世的不同寻常之处：青年时期便家道中落，亲人相继离世，而且当时的贫穷状况已经到了极限，给这样一位大画家的身世罩上一层浓重之色，也给读者带来心灵上的沉重。这一时期，画家更是以一种特殊情感投入大自然怀抱，对亲密的山、树诉说着一切，在那里找寻瞬间的安宁和慰藉。最终东山找到了感觉：“我着迷地在各地的海岸行走，海风和滚滚涌来的波涛让我深深地感受到了大自然的呼吸和跳动。”我觉得“行走”一词较能准确地概括出东山对艺术的执着，对自然的深情。为了画《黎明潮涌》，他去了很多地方看海，看礁石，像这样一种严谨的工作态度，对自然忠诚的感情，相信人们自然也会为之动容。

东山是站在东西方结合点上，通过西方来眺望东方，反观日本和东方民族艺术中美的物质，增加对传统认识和自信。他的虔诚求美之心，建立在对乡土的热爱和对西方的亲和感情的基础上的，吸收西方艺术，但不失东方艺术的精髓。我们从他的许多作品中，可以明确感受到这一点。

像《森林·白马》这样一种幻想性作品，以优雅抒情笔调，给人切身领略到大自然的神秘，发现日本人的心情，获得一种静谧而舒畅的慰藉，感受到一处纯洁而慈爱的温暖。画面总的说像一首钢琴曲，以蓝色森林为背景，森林中间隐约出现一匹白马，像是要走进观众的心里，又像要消失在幽深的丛林，这种“生长在内心的森林，谁也无法窥知”。参差的树枝，错落重叠，枝桠被除，空间的寂寞。制造了丰富。

无论从东山魁夷的主要作品《冬华》、《夕照》，还是《森林·白马》、《绿色回音》，我们都可以看到贯穿东山绘画的一个共同点：装饰性、象征性和构图的对称，造成这种现象主要还是源自于东山先生内心对灵魂安宁、平衡的祈求。

东山以虔敬、谦逊的宗教感情，将对自然、生命、人生的认识渗入到风景画中，达到忘我、无我之境，以滋润的笔端描绘出装饰性的寂静、幽玄，不禁让人怀念起故乡，怀念起与人类朝夕相伴的自然。

东山魁夷的世界（代序）

　　在金秋一个天晴日朗的日子里，国岚同志来访，约我主编一套东山魁夷诗文全集并配画。真让我高兴，因为我刚刚拿到近日面世的拙译东山魁夷著《与风景对话》的样书，现在又一次有机会与东山魁夷邂逅，又一次承受东山澄夫人的恩泽，有机会抚触东山先生的整个诗文世界和绘画世界，我不由心潮澎湃。

　　多年前，我第一次选译东山魁夷的随笔和参阅他的诗画，就被他的文、他的诗、他的画之美所魂牵梦萦，完全陶醉于他的艺术世界。那时候，从他的文集中，我每读一篇文章、一首诗句，都感受到内里蕴涵着一种无穷的魅力，深深地深深地打动了我的心，译毕，便以《美的情愫》作为中译本的书名，与读者见面。

　　也许有了这份书缘，有一年作为访问学者旅日期间，我有幸再次会见了这位日本伟大的画家和随笔家。与国岚同志倾谈的时候，当时东山先生和我们在千叶县市川市会面的情景又像过电影似地一一浮现在我眼前。当时我们一踏进中山东山宅邸的门槛，迎面的是东山夫人的亲切笑脸和撒满庭院小径的鲜艳玫瑰花瓣。听东山夫人说，这是东山先生为欢迎亲密友人而特意精心设计的。从这一时刻开始，我就已经沉湎在欢乐之中。穿过林阴掩映下的清幽的日本式庭院，跳入我眼帘的是立在客厅门前的东山先生慈祥的面影。先生将我们迎进客厅，让我们在朝窗的位置落座，我面对庭院的落地窗，窗外茫茫的绿，映着背窗而坐的东山佛爷似的豁达的睑，我立即浮现这样的念头：这不正映现出这位巨匠的明净心境吗?

　　我们是第二次见面，又有了多年文字之交，话匣一打开就收不住了。从他的温和的谈话中，我仿佛更贴近他那颗在书画卷中探索日本美、东方美的深邃的心。东山是风景画家，先志向日本画，后来他留学德国，历访欧洲，对西方文化艺术抱有浓厚的兴趣。他在最富西方色彩的地方开始北欧风景画的艺术创作。他虽身居西方，却心怀故国，正是这种对西方的憧憬和对故国的乡愁，形成了他的文学艺术的东方传统的现代精神。我们从他的北欧风景画，或日本和中国的风景画中，不是可以发现这种艺术的精神吗?不是从他的相关随笔中也可以听到他这种声音的回响吗?他说过：他的美术是不断地以西方文化的刺激为纬线，以日本传统文化性格以及对其眷恋为经线编织出来的。

　　在与我的谈话中，他也说：他是“先倾斜一方，然后再取得平衡”，是“通过西方来眺望东方经过这样——一个迂回”的。我心想：他从西方凝视日本的美、东方的美，可以更深刻地理解日本和东方的民族艺术的特质，增加对日本民族传统的认识和自信。所以，他的求美之心，是建立在对乡土炽烈的爱和对西方的亲和感情的基础上的。我们从他的画文中可以深深地感受到，他在选择汲取西方艺术精华的时候，首先强调的是明确地把握住日本，将艺术的根，植于日本的土壤上。

　　在他的一些艺术随笔里，常常可以读到类似这样的话语：

　　我成长在东西方的结合点上，对异国的憧憬和对故乡的依恋，就是我的宿命。

　　濑户内海的这片土地、山和海……传递着生命的根本。它对我来说，不仅是一种拯救，而且直到后来还深深地隐藏在我的内心深处，成为我精神上的指引因素之一。