一、教学要求

　　1．引导学生疏通诗歌文意，体会诗歌所蕴涵的复杂的思想感情。

　　2．引导学生掌握这两首诗的艺术特色，进而了解李白诗歌的风格和特点。

　　3．诵读、体味、欣赏这两首诗。

二、学习要点：

　　掌握关于“诗仙”李白的基本文学常识。

　　体会诗歌所蕴涵的复杂的思想感情。

　　体会李白诗歌的写作特点。

　　体会“月亮”这个意象在李白笔下呈现出的丰富意境。

三、作者生平

　　1．作者图片及其他图像资料（可参见本课PPT）

　　2．作者生平

　　李白（701－762），字太白，号青莲居士。我国古代伟大的诗人，有“诗仙”美誉，也与杜甫齐名，世称“李杜”。他一生壮游天下，特立独行，诗风豪逸浪漫，有《李太白集》。

　　李白的家世和出生地至今还是个谜，学术界说法不一。一说李白祖籍陇西成纪（今甘肃静宁西南），生于碎叶城（唐时属安西都护府，在今吉尔吉斯斯坦共和国境内）。少时随父客居绵州昌隆（今四川江油）青莲乡。少年即显露才华，吟诗作赋，博学广览，并好行使。从二十五岁起离川，壮游天下，对社会生活多所体验。其间曾任唐玄宗翰林供奉。

　　综观李白一生，其经历可分为四个时期：（一）读书和漫游时期（四十二岁以前）。李白“十五观奇书，作赋凌相如”，同时“十五游神仙”、“十五好剑术”。二十岁以后，他便漫游蜀中。这对李白豪放的性格和诗风的形成有重要影响。他足迹所及，几半中国。并先后与元丹丘、孔巢父和道士吴筠等隐居嵩山、徂徕山和郯中。（二）长安三年（四十二至四十五岁）。天宝元年，终因吴筠推荐，玄宗下诏征赴长安。“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”（《南陵别儿童入京》）贺知章见之，叹其为“谪仙人”，名动朝野。然玄宗只是用他来点缀太平，故其感到政治理想破灭。李白蔑视权贵，传说他喝醉酒后曾在玄宗面前使高力士给他脱靴。高力士认为这是很大的耻辱，就摘取李白诗句激怒杨贵妃。“揄扬九重万乘主，谑浪赤墀青琐贤”，其蔑视帝王权贵的傲然作风，终为人所不容，故其再度出山。三年翰林，使他认识到了统治访华团的腐朽和现实政治的黑暗，故开始写出一些抒发愤懑，抨击现实的诗篇。（三）再度漫游（四十五至五十五岁）。“一朝去京国，十载客梁园。”出京后，在洛阳与结交杜甫。至汴州，再逢高适，三人同游梁宋。李杜结下了深厚的友谊。其间，“归来无产业，生事如飘蓬”，其生活十分窘困。且因天宝年间政治的日益黑暗，其心情也十分悲愤。但他相信自己“才力犹可倚，不愧世上英”。所以揭露现实的作品愈来愈多，反抗精神也愈来愈强，成为他这一时期创作的显著特色。（四）不幸的是年（五十五岁至卒）。安史乱起，李白隐于庐山。永王璘起兵，军过浔阳，辟他为幕府。本怀平乱志愿，却因兵败遭牵累，流放夜郎。“平生不下泪，于此泣无穷。”（《江夏别宋之悌》）途中遇赦东还。晚年飘泊困苦，卒于当途（今安徽当涂）。

　　李白一生绝大部分时间是在玄宗统治的盛唐，即开元、天宝年间度过的。玄宗天宝十四载（公元755年）爆发的一场席卷半个中国的大战乱——安史之乱，长达八年。战乱使黄河流域的社会生产遭到严重摧残，广大人民惨遭浩劫。从此以后，唐朝就开始走向衰落。李白一生也处在这个唐朝由全盛到急剧衰落的历史时期。他是这个时期许多重大事件的目击者和见证人。安史之乱期间，李白和杜甫一样，其诗歌被看作爱国精神的体现。

四、作者作品（可引导学生回忆）

　　1．作品概述

　　李白是我国唐代伟大的诗人，被誉为“诗仙”。在李白流传下来的九百多首诗中，有对封建权贵的轻蔑的鲜明表现，有对当时民生疾苦的反映和对政治黑暗的揭露和抨击，也有对祖国壮丽山川的赞美。他的诗风豪迈瑰丽，想象丰富，语言清晰明快，音律和谐多变，是古典浪漫主义诗歌的颠峰作品。除本课诗二首外，李白代表作还有《静夜思》、《早发白帝城》、《行路难》、《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》、《丁都护歌》、《秋浦歌》、《望庐山瀑布》、《望天门山》等。

　　2．重点作品

　　2.1五言绝句：《静夜思》（图见PPT）

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　2.2七言绝句：《望庐山瀑布》（图见PPT）

　　日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

　　飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

　　2.3七言绝句：《赠汪伦》

　　李白乘舟将欲行， 忽闻岸上踏歌声。

　　桃花潭水深千尺， 不及汪伦送我情。

　　2.4七言律诗：《登金陵凤凰台》：（图见PPT）

　　凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。

　　吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。

　　三山半落青天外，二水中分白鹭洲。

　　总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

　　凤凰台上曾有凤凰翔游，凤凰飞去了，而今凤凰台空，长江水依然不停地流着。吴国昔日繁华的宫廷已经荒芜。东晋贵族早已进入坟墓。三山矗立在天边，若隐若现。白鹭把江水分为两道。浮云总是遮蔽日月，不能回到长安，内心沉痛忧郁。

　　李白年轻时第一次来到黄鹤楼，站在楼上看长江远景，心潮澎湃，诗性大发。怎奈“眼前有景道不得，崔颢题诗在心头”。尽管如此，李白始终没有忘记这件事，也没有忘记《黄鹤楼》这首诗。后来，李白登金陵凤凰台时，用崔颢这首诗的韵律写下了《登金陵凤凰台》。

　　金陵为六朝古都。诗人登上凤凰台，观赏壮美的长江，凭吊历史、感慨当今，所有的人都会成为匆匆的历史过客，惟有眼前的自然美景是永恒不变的。全诗将历史与现实、自然的景与个人的情完美地结合在一起，一气呵成，抒发了有志难酬的感慨。其颈联气势磅礴、构思巧妙、对仗精工，佳句天成。

　　2.5歌行体：《蜀道难》

　　噫吁嚱，危乎高哉！蜀道之难难于上青天。蚕丛及鱼凫，开国何茫然。尔来四万八千岁，始与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨嵋巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得，猿猱欲度愁攀缘。青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。问君西游何时还，畏途岩不可攀。但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难难于上青天，使人听此凋朱颜。连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧，石冰崖转石万壑雷。其险也若此，嗟尔远道之人，胡为呼来哉。剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。所守或匪亲，化为狼与豺。朝避猛虎，夕避长蛇。磨牙吮血，杀人如麻。锦城虽云乐，不如早还家。蜀道之难难于上青天，侧身西望长咨嗟。

　　这首诗是借用乐府旧题表达人生道路的艰难。全诗紧紧围绕一个“难”字，以豪放雄健的笔触，神奇丰富的想象，大胆巧妙的夸张，长短错落的句式与和谐多变的韵律，十分形象地描绘了蜀道的雄伟壮丽、峥嵘突兀、奇异险绝的景状和不可凌越的磅礴气势。这是一篇融注着浓厚的浪漫主义激情的优秀诗章。李白在这首诗中，根据他在蜀地丰富的生活经验，驰骋其丰富的想象，以生动的语言，夸张的手法，惊异的形象，极力描绘出了一幅蜀地山川奇险图，展现了蜀地山川的壮秀和祖国山河的雄伟壮丽。

　　至于本诗是否有更深的寓意，历代有各种不同看法。本处就诗论诗，不强析其寓意。

　　本诗采用律体与散文间杂，文句参差，笔意纵横，豪放洒脱。全诗结构严谨，层次分明而又变幻莫测，随着内容需要不断变换句式和韵律，使诗歌气势更加自由奔放，雄健有力。诗中“道之难难于上青天，”三次出现，鲜明地突出了全诗抒情的基调和旋律，从而在关联呼应、一唱三叹、回环反复中，将蜀道的峰高谷险层层叠叠描绘至极，把诗人的强烈情感，渐渐推向令人神往的宏大意境。

五、写作背景与诗文赏析：

　　（一）《宣州谢朓楼饯别校书叔云》

　　1．写作背景：

　　《宣州谢朓楼饯别校书叔云》又作《陪侍御叔华登楼歌》。这首诗是天宝末年（755年）李白在宣城饯别秘书省校书郎李云所作。宣州，今安徽宣城。谢朓楼，又名谢公楼或北楼。相传为南朝齐诗人谢朓任宣城太守时所建，唐时重建。校书叔云，或即李云。李云，又名华，李白的族叔，是当时著名的散文家，曾任秘书省校书郎?，天宝十一年任监察御史。为官刚直清正，不畏权贵。

　　这首诗是在李云行至宣城与李白相遇并同登谢朓楼时，李白为之饯行而作。李白此时正在宣城隐居，自天宝三载（744年）离别长安，已近十年。十年中，虽然他高言放世，访名山，受道箓，但内心深处却无时不在祈望着再度奉召，一展其“王霸”之图。但十年竟成蹉跎，这就是他深重的“昨日愁”。由于与李云相知甚深，故而能与饯别席上倾吐心曲，挥洒愤激。全诗辞语慷慨豪放，抒发了诗人怀才不遇的激烈愤懑。既表达了诗人的自信与抱负，也有诗人对理想的向往与追求。

　　2．诗文赏析：

　　1）诗歌朗读欣赏（参见PPT，该声音文件包括两首诗，此处可听第一首）。

　　2）诗歌朗读（请学生读）。

　　3）诗文分析

　　（1）释诗：

　　抛弃我而去的昨日的时光已不可挽留；扰乱我心绪的今日的时光令人极为烦忧。长风万里吹送着南归的秋雁，面对此景，正好可以登上高楼开怀酣饮。你的文章就像蓬莱宫中储藏的仙文一样高深渊博，同时还兼具建安文学的风骨。而我的诗风，也像谢朓那样清新秀丽、飘逸豪放。你与我也都满怀逸兴，遨游的神思像要腾空飞上高高的青天，摘取那皎洁的明月。然而每当想起人生的际遇，就忧从中来。好像抽出宝刀去砍流水一样，水不但没有被斩断，反而流得更猛了。我举起酒杯痛饮，本想借酒排遣烦忧，结果反倒愁上加愁。人生在世竟然如此不称心如意，还不如明天就披散了头发，乘一只小舟在江湖之上自在地漂流。

　　（2）诗意赏析：

　　诗旨在以蓬莱文章比李云，以小谢清发自喻。借送别以赞对方，惜其生不称世。充分体现了诗人豪放坦率的性格和怀才不遇却无可奈何的心态。结构上的大跨度跳跃与诗人的情感变化相一致。

　　①（弃我去者……多烦忧）

　　全诗以唱叹起调，从杳远处领脉，感慨去日苦多。开首二句，以两个长达11字的长句发端，不写叙别，不写楼，却直抒郁结，道出心中烦忧。“弃”字，“不可留”字，备极悲愤；然而所苦为何？并不接说，却由“昨日”引起“今日”之“乱”，之“烦忧”，定下一诗基调：今而忆昨，由昨及今，无非是乱丝一般，摆不去，脱不开的烦恼与愁忧。

　　②（长风万里……酣高楼）

　　诗至此，昨日之愁虽还是悬念，但它加深了今日之忧——离别之忧，则已可知，于是由昨今双起而侧注于今日，顺势转入登楼送别之事。“长风”句突作转折，从苦闷中转到爽朗壮阔的境界，展开了一幅秋空送雁图，借景抒情。一 “送”，一“酣”，点出了“饯别”的主题。长风万里，秋雁高翔，行人也将离去，此情此景，正可于百尺楼头，一醉方休！这景象虽有送别的惋惜，但色调是高朗的。“酣高楼”是一诗关锁，既收束上文，说明诗人似受到秋景感召，努力振作，想以浩然一饮，消去长愁，又乘兴借醉，引发下文之逸兴。

　　③（蓬莱文章……览明月）

　　“蓬莱”二句，先笔分两面，切题面的叔侄关系，说校书叔文章老成，远追两汉蓬莱东观，得建安风骨；自己则正如建楼之谢朓，诗文清新秀发。这样写出登楼引发的感慨，也是李白与族叔李云酒酣耳热之后谈话的中心。表达了对他对理想的追求，同时也表现了诗人的文艺观。“中间”两字更可注意，使这两个比拟在由汉以来文学史的长河中展开，紧密关连，因而由分而合。更说今人古人逸兴同怀，壮思远飞，可共上青天揽取明月。至此，在历史的纵深感中，由“酣高楼”生发的酒兴似已高到了极致，先前的烦忧在青天揽月的想象中，似已烟消云散。

　　④（抽刀断水……弄扁舟）

　　但是，这逸兴正如来得如此突然那样，它去得也如此迅疾，而愁思，却重又猛然袭来。末四句抒写感慨，理想与现实不可调和，不免烦忧苦闷，只好在“弄扁舟” 中去寻求寄托。诗人忽以“抽刀断水水更流”作垫衬，比喻“举杯消愁愁更愁”，“举杯”字回应“酣高楼”，将飞越天外的想象拉回到送别的现实，而此时想消也消不去的烦愁却加倍地深重了，以至不禁发出了“人生在世不称意”的浩叹。于是，所谓“昨日”之愁的悬念解开了，原来都为“不称意”；中间一节铺张逸兴的用意也明白了，原来所以不称意者，都为高才绝世而反为时世久久所“弃”。也许诗人这时想起了陶渊明的箴言：“悟已往之不谏，知来者之可追”，他要追回在京华尘世间失去的自我，明朝起解冠泛舟，浮游江湖，在自然的怀抱中得到真正的解脱。这抒发了壮志难酬的悲慨。

　　（3）艺术特色

　　本诗是李白自然与豪放和谐结合的歌行体的代表作。如前所述，李白作此诗时离别长安已近十年。此时正在宣城隐居，十年中，虽高言放世，但内心深处无时不在企望着再度奉召，一展其“王霸”之图。但十年竟成蹉跎，这就是他深重的“昨日愁”。但李白言愁，从来不肯以低调出之，而总是以狂放的形态——往往是借酒宣泄，愁苦与狂放的交战，使他的诗如歌如诉，情感跌宕起伏，表现出一系列个性特征：

　　首先是结构的大起大落而一气呵成。本诗写的是“今日”饯别，但不泥于题目，却以“今日”为中心，前由“昨日”遥遥领起，末以“明朝”迢迢而去。在这一主脉中，又间以两处似断而续的跳跃。“长风”两句入题，突如其来，是以景物的感召，空间运神，由抑而扬。“欲上青天”后，戛然而断，却是借醉中人意态，落到更深的愁苦中去。扬而又抑后，更从第二次的低谷中振起，发为“明朝”之高唱，便有一种冲决一切的气魄。

　　同时他又在愁思中运用一系列亮色调的意象，“长风万里”、“高楼”，仙气氤氲的蓬莱，“清新秀发”的“小谢”，乃至一洗无垢的清天明月。这就使愁思中流荡有一股清越之气。

　　全诗艺术结构腾挪跌宕，起落无端，断续无迹。诗人的情绪在自然流水的无情与借酒消愁的无奈中达到了高潮。悲怆的乐曲中贯注了诗人豪迈慷慨的情怀，在忧愤苦闷中又有诗人的调适与排遣。诗歌语言豪放自然，音律和谐统一。“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”句，是千百年来描摹愁绪的名句。

　　（二）《月下独酌》

　　1．写作背景：

　　《月下独酌》一共四首，这是第一首，为抒情诗。这首诗虽然以饮酒赏月为题材，与很多帮闲文人所写的风花雪月的诗作有根本的不同。诗中抒发了作者孤独寂寞、以酒浇愁的苦闷心情。虽属个人感情的抒发，但与当时政治现实密切相关。李白参加政治活动时，唐王朝处于皇亲贵宦们当权的黑暗时期。他们纠合党人，排挤异己。李白既“非廊庙器”（唐玄宗语），又是性格傲慢，必不见容。因而在政治上始终不得志。李白既无法实现政治理想，又无力改变现实，因而感到孤寂和苦恼。本诗通过对月独酌，集中反映了这种忧郁、愤懑的情绪和对当时现实的不满。此时诗人离开长安的时间已不远了。

　　2．诗文赏析：

　　1）诗歌朗读欣赏（参见PPT，声音文件的第二首）。

　　2）诗歌朗读（请学生读）。

　　3）诗文分析

　　（1）释诗：

　　在花丛中摆上一壶美酒，我自斟自饮，身边没有一个亲友。举杯向天，邀请明月，与我的影子相对，便成了三人。明月既不能理解开怀畅饮之乐，影子也只能默默地跟随在我的左右。我只得暂时伴着明月、清影，趁此美景良辰，及时欢娱。我吟诵诗篇，月亮伴随我徘徊，我手足舞蹈，影子便随我蹁跹。清醒时我与你一同分享欢乐，沉醉后便再也找不到你们的踪影。让我们结成永恒的友谊，来日相聚在遥远的云天。

　　（2）诗意赏析：

　　李白自称“酒中仙”。他乐时以酒助兴，愁时以酒消忧，甚至借酒装疯卖傻，侮弄权贵，平视帝王。酒更是他诗才的催化剂，所以杜甫说“李白一斗（酒）诗百篇”。本诗主题就是以饮酒为线索展开的。

　　全诗可分四层意思：首四句（花间……成三人）点题并写在月明花好之夜饮酒。“独”饮而无人“相亲”，不免寂寞。这时，忽见月光照身，身影又投向地上，于是寂寞中忽生奇想，要邀月，对影，凑成三人。

　　五至八句（月既……及春）承邀月对影而来，引出及时行乐的想法。诗人有情邀请月和影，然而月儿不见举杯，影子也只是空学着我的样子。诗人的孤独感排遣不去，于是他执拗地想，你虽无情，我偏多情，姑且与不饮不语的月和影为伴，开怀痛饮。人生为乐须及时，切不可辜负了良辰美景。从这种执拗之态中，不是仿佛可见诗人已颇有几分酒意了吗？

　　九至十二句（我歌……分散）承上“行乐须及春”直写下来，似乎更见其醉态。想到人生当及时行乐，诗人兴致勃然，不但自斟自酌，而且载歌载舞。这时奇景忽开，那不饮不语的月和影，竟然有情有知起来。“歌”、“舞”两字是互文。“歌”字兼含“舞”意，“舞”字兼含“歌”意。诗人酒意朦胧中感到明月在随着自己的歌舞前后移步，身影也凑趣似地翩翩起舞。他正欣喜若狂，却忽然想到“醒”时“月”、“影”与我同欢共乐，然而酩酊大“醉”后，“月”、“影”不是又将离我而去吗？于是他不觉又悲从中来。请注意“月”、“影”本无所谓与人交欢，言“醒时同交欢”，更担心“醉后各分散”，可见已由微醉而入酩酊。酩酊大醉中还想紧紧抓住虚无的“月”和“影”，诗人真是孤独啊！

　　最后两句（永结……云汉）从低沉中振起，醉中遐想，呼应开头，结出诗旨。经过了“月”、“影”和我交欢共舞的热闹场面，诗人再也不愿忍受“醉后各分散”的冷清。那怎么办呢？他想出了一个绝妙的主意，那就是庄子所说的“无情”。“无情”，就是“忘情”，忘掉一切利害关系，忘掉自身的存在；忘掉了自身，不也就没有你我、彼此之分了吗？不也就你中有我，我中有你，万物同一了吗？不也就无所谓分离了吗？于是他对月和影说：不要紧，醉了更好，让我们把自己都忘了，长相聚，不分离。离开这繁华喧嚣的“人间世”，飞升到九天中、银河里，永作那绝对自由的“逍遥游”。

　　全诗以月明花好之夜为背景，以独饮为线索，层层展开我与“月”与“影”的关系，来抒发心中的孤独无知音之感。“月”照“我”而有“影”，孤独的我是三者的中心，因此题为“月下独酌”。从表面上看，诗人好像真能自得其乐，可是背面却充满着无限的凄凉。诗人孤独到了邀月和影，可是还不止于此，甚至连今后的岁月，也不可能找到同饮之人了。所以，只能与月光身影永远结游，并且约好在天上仙境再见。月下是独，人群中也是独，诗人离开长安的时间不远了。

　　（3）艺术特色

　　诗中勾勒了一幅诗人月下独酌情景。月下独酌，本是寂寞的，但诗人却运用丰富的想象，把月亮和自己的身影凑合成了所谓的“三人”。“成三人”、“同交欢”、“相期”等用语清晰地幻化出诗人与明月和影子共享良辰美景的欢情。又从“花”字想到“春”字，从“酌”到“歌”、“舞”，把寂寞的环境渲染得十分热闹。但是这月与影毕竟又是“无情”，“月影伴说，反复推勘，愈形其独”（见《唐诗三百首》）。由“独”而“不独”，由“不独”而“独”，诗人虽能自得其乐，可是内心深处流露出的则是无限的凄凉。不仅笔墨传神，更重要的是表达了诗人善自排遣寂寞的旷达不羁的个性和情感。

六、对李白诗的相关评论

　　杜甫比他以“清新庚开府，俊逸鲍参军”。

　　王安石用李白的两句诗比李诗的风格：“清水出芙蓉，天然去雕饰。”

　　严羽说他“飘逸”。

　　苏轼说他“飘逸绝尘”。

　　苏辙说他“骏发豪放”。

七、课文难点讨论

　　“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”和“举杯邀明月，对影成三人”两句一写“愁”，一写“独”，但诗人对“愁”没有正面落笔，对“独”更是没有明言，在这里诗人采用的是一种怎样的写作手法？

　　答：反衬手法。写“愁”以消解言之，写“独”以相伴为托，均由反面切入，愈显其情之深之切，正所谓“以乐景写哀”之法。　　

八、练习：

　　1．选择题

　　（1）以下有“诗仙”美誉的诗人是___________。（A）

　　　　A.李白    B.杜甫    C.白居易    D.张若虚

　　（2）诗句“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发”中，“小谢”指__________。（B）

　　　　A.谢安    B.谢脁    C.谢玄    D.谢灵运

　　（3）将李白比作“清新庚开府，俊逸鲍参军”的人是__________。（B）

　　　　A.王安石    B.杜甫    C.严羽    D.苏轼

　　2．填空题

　　（1）李白字__________，号__________。

　　　　（太白，青莲居士）

　　（2）将诗句补充完整：“举杯邀明月，____________________ 。”

　　    （对影成三人）

　　（3）将诗句补充完整：“弃我去者，昨日之日不可留，__________ ，____________________ ”。

　　    （乱我心者，今日之日多烦忧）

　　3．翻译题

　　解释加横线的词：“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月”。览：__________。

　　    （同“揽”）

　　4．简答题

　　分析李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》一诗的艺术特色。

　　（参见课文讲解部分）

九、研习与思考

　　1.李白是创作歌行体和乐府诗的能手。在这两种诗歌体裁中，李白独特的艺术个性得以充分展露。试将《宣州谢朓楼饯别校书叔云》与他的乐府诗名篇《将进酒》相比较，看看两者在风格、气势、感情、语言等方面有什么相似之处。

　　答：风格：浪慢豪放，浮想联翩；气势：壮大奔放，气势磅礴；感情：粗犷而多变，真切而浓重；语言：色泽明朗，自由奔放。

　　附《将近酒》原文：

　　君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子、丹丘生：将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我侧耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

　　2.月亮是中国诗人吟咏最多的意象之一，它在李白笔下呈现出丰富的意境，寄托了深厚的感情。李白写到月亮的诗歌多达近三百首，请从李白的诗歌中再找出几首描写月亮的作品来阅读，写一篇名为“李白诗中的月亮意象”的小论文。

　　答：略。目的在于由意象入手鉴赏古典诗词。

十、延伸阅读

　　（一）罗宗强：李白诗歌艺术风格散论

　　我国许多杰出诗人，都有自己独特的、令人一见难忘的艺术风格。李白就是这样一位诗人。

　　人们对他的艺术风格有过各种各样的评论。杜甫比他以“清新庚开府，俊逸鲍参军”。王安石用李白的两句诗比李诗的风格：“清水出芙蓉，天然去雕饰。”严羽说他“飘逸”，苏轼说他“飘逸绝尘”，苏辙说他“骏发豪放”，胡仔说他“豪放飘逸”，现代有人说他“飘逸、奔放、雄奇、壮丽”。我国传统诗歌风格论中的这些特有概念，是指一些诗美的类型。李白的一些诗，明显地受着民歌的影响，带着民歌的清新明丽；还有些诗，特别是系浔阳狱之后写的，带着悲愤，风格显得深沉。但整个说来，他的艺术风格最基本的特征，我以为是豪放。

　　试做一点剖析，看看豪放这样一个诗美类型在李白诗歌中指的是什么。

　　一、独特的感情表达方式

　　黄河落天走东海，万里写入胸怀间。——李白《赠裴十四》

　　诗有不同境界，各各以情感人。

　　进入诗的国士，气象万千：有层峦叠嶂，虎踞龙盘，漠漠林海，云雾弥漫；有山泉叮咚，琴韵悠扬，飞瀑震天，响遏行云；更有烈火漫空，金刚怒目，碧血丹心，惊心动魄。不同的诗的境界，有不同的感情基调。“或看翡翠兰苕上，未掣鲸鱼碧海中”，翡翠兰苕，是一种境界，小巧玲珑，伤于纤弱；掣鲸碧海，是一种境界，紫电双瞳，叱咤风云。不同的境界，引起不同人的感情共鸣。因此有人说，“杨柳岸，晓风残月”，只合由十七八妙龄女郎，执红牙拍板，浅吟低唱；“大江东去”，应当由关西大汉，用铜琶铁板，引吭高歌。这说的也是诗歌感情基调的不同。

　　感情基调不同，感情的表达方式也各异。有的诗人，婉转细腻，娓娓而谈；有的诗人，沉郁顿挫，慷慨陈词；有的是深沉的，有的是热烈的，“各师成心，其异如面”。（注：刘勰：《文心雕龙·体性篇》。）

　　李白诗歌的感情基调是壮大奔放、气势磅礴。他的同时代人任华说他“奔逸气，耸高格，清人心神，惊人魂魄。”（注：《全唐诗》卷二六一，《寄李白》。）齐已说他“须知一二丈夫气，不是绮罗儿女言。”（注：《全唐诗》卷八四七，《读李白集》。）宋代的曾巩，在《代人祭李白文》中，说他的诗“又如长河，浩浩奔放，万里一泻，末势犹壮”。说的都是壮大奔放的感情。这种壮大奔放的感情的表达方式，是爆发式的。感情一旦爆发，常常一气直下，惊涛千里。

　　把杜甫与李白来比较，就可以清楚地看出这两位伟大诗人的感情表达方式差别有多么大。唐玄宗后期，唐王朝政治上的腐败已经暴露无遗。地主阶级与农民的矛盾已十分尖锐激烈。权门歌钟酒筵，穷者饥寒交迫。杜甫情有所感，发而为诗：“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。他把“荣枯咫尺异”的现实概括得何等深刻。但愤懑之情，未能喷发，折旋回流，转成“惆怅难再述”。“高马达官厌酒肉，此辈杼柚茅茨空。”他对不平现实的愤懑之情，就要喷射而出了吧！没有，闸门没有启开，愤懑被节制住了，转成了：“此曲哀悲何时终？”杜甫反映社会矛盾是深刻的。他那如椽巨笔，百琢千镂，在我们面前展开一部形象的历史。但是，他心中仿佛有一座节制感情潮水的闸门，当愤懑的感情就要喷涌而出时，闸门发挥作用了。感情的潮水百转千回，悲愤转成辛酸，怒火变成泪水，热烈降为抑郁。说它“沉郁顿挫”，实在是恰当的比喻。李白就不一样。他一肚不平，满腹牢骚，就像火山喷发，烈焰腾腾：“鸡聚族以争食，凤孤飞而无邻。蝘蜓嘲龙，鱼目混珠。嫫母衣锦，西施负薪。”他用一个接一个的比喻，连珠炮发，对当时朝廷里那种权奸得意、贤才落魄的局面，气愤填膺，简直是指着鼻子骂。他对自己被排挤出朝廷，更是怒气难消：“吟诗作赋北窗里，万言不直一杯水。世人闻此皆掉头，有如东风射马耳。鱼目亦笑我，谓与明月同。骅骝拳跼不能食，蹇驴得志鸣春风。《折扬》《黄华》合流俗，晋君听琴枉清角。巴人谁肯和《阳春》，楚地由来贱奇璞。”把自己比作明月宝珠，反被鱼目讥讽；自己是千里马，反不如权奸跛驴青云直上；自己是阳春白雪，没人欣赏；自己是美玉，没人赏识。仍然是一个接一个的比喻，把满腹牢骚大喊大叫出来。他不去“苦摇乞食尾”，而是宣称：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”他的抨击是直截了当的，没有多少顾忌。他心中没有一座闸门，节制他感情的潮水。

　　感情表达方式上的这种差别，同样反映在怀友思乡的诗篇中。李白怀友思乡，感情也是爆发式的。“夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”怀友之情既起，遂成决堤之势，难以自制。杜甫就不同，思乡怀友，依然是反复咏叹，沉郁顿挫。他怀念李白，感情那样强烈，表达出来却是那样低回婉转；缅怀往事，忽又牵惹梦魂，暗然伤别，忽又遥致祝福（见《梦李白》）。感情的潮水如九曲江河，盘旋缭绕。

　　李白与杜甫在感情表达方式上的这种差别，直到生命的最后诗篇也复如此。杜甫临终诗，长篇抒写，回忆往事，结句是：“家事丹砂诀，无成涕作霖。”遗恨无穷，哀伤之至。李白的临终歌，把自己比作“中天摧兮力不济”的大鹏，才大不为世用，至死愤慨，多少痛快！

　　方东树论李白诗，说它：“天风海涛，黄河天上来。”（注：《昭昧詹言》卷十二，第三十七条。）可说是独具慧眼。现在从李白集子中还可以找到一条材料，说明李白创作过程的感情爆发式特点：天宝十三年秋，他游黄山，向一位姓胡的讨一对白鹇鸟，对方的条件是要他赠一首诗。他立即答应，在诗的序中说：“闻之欣然，适会宿意，因援笔三叫，文不加点以赠。”这“援笔三叫，文不加点”的情形，就是对爆发式抒情的一个说明。

　　二、独特的想象方式

　　闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。——李白《行路难》

　　诗用形象思维。情有所感，则浮想联翩。“情瞳胧而弥鲜，物昭晰而互进。”感情的激动、抒发，与想象的出现、展开，在诗歌创作过程中往往是同时进行的。感情的抒发，需要相应的想象来表现它。因此，感情基调不同，感情表达方式不同，也就往往给想象带来了不同的特点。有的诗人，想象的骏马只在实有的国土上驰骋；有的诗人，想象的翅膀却常在虚幻的境界中翱翔。有的想象的展开是缓慢的，在一个境界上留连忘返；有的则一瞬千里，一个想象接一个想象，一个想象飞跃到另一个想象，天上地下，变化万端。

　　方东树说李白的诗：“发想无端，如天上白云，卷舒灭现，无有定形。”（注：《昭昧詹言》卷十二，第三十条。）这种想象特点才足以表现爆发式的抒情方式。感情一泻千里，想象瞬息万变。试举一个例吧！李白第一次游长安时，是很抱着一番理想的，他游于达官显贵之门，希望荐用。但是，没有取得一官半职，失意离开长安，沿黄河东下。这时，他写了一篇《梁园吟》。在这首诗中，随着失意、及时行乐的消极思想感情的强烈爆发，想象便在现实与虚幻的境界中来往飞驰：从访古平台，忽然想到同样失意的曾游平台的阮籍，想起阮籍“渌水扬洪波”的诗句；忽然又回到现实中来，展开一幅高楼美酒的行乐图；忽然又飞越时间，驰往古昔，想起信陵君、梁王、枚、马，然后又回到眼前，荒城月色，舞影歌声，汴水东流，“人生如梦”。忽东忽西，忽古忽今。同样的例子如《鲁郡尧祠送窦明府薄华还西京》。李白久病之后，到鲁郡尧祠送别友人。人生无常、渴望隐逸的消极思想感情又一次强烈爆发。想象从尧祠周围的景物起飞了，在山光水色、银鞍绣毂、远烟空翠、白鸥飞雪间留连，倏如电光闪烁，想象飞离现实，驰往古代，出现洛阳的绿珠楼、绿珠潭，仿佛满园繁花犹在，而人去楼空；又有秋风洞庭，屈原行吟；还有魏武帝、铜雀台。人生如流水的强烈感叹贯穿于这一连串的想象之中。然后，又回到现实中来，送别，“我歌白云倚窗牖，尔闻其声但挥手。长风吹月渡海来，遥劝仙人一杯酒”。你看，他把月想象成是风吹来的，月里还有仙人，要劝仙人一起来喝酒。到此，想象终止了没有呢？没有。又是一连串跃跳过去，“何不令皋繇拥彗横八极，直上青天扫浮云。”等等。反正，没有把当时的感情倾泻完，想象是不会停止的。

　　如果我们把杜甫与他来比较，这种想象的独特方式就更明显地表现出来。同样写山的险峻，李、杜笔下，迥然不同。乾元二年秋末，杜甫从秦州往成都途中，有一系列描写沿途高山峻岭的诗：“山峻路绝踪，石林气高浮。安得万丈梯，为君上上头。”“南登木皮岭，艰险不易论……远岫争辅佐，千岩自崩奔。”“仰凌栈道细，俯映江木疏。”“危途中萦盘，仰望垂线缕，滑石欹谁凿，浮梁枭相拄。”他的想象始终没有离开实有的景物，把实有的险峻展开在读者面前。而李白写山：“邈仙山之峻极兮，闻天籁之嘈嘈，霜崖缟皓以合沓兮，若长风扇海，涌沧溟之波涛。玄猿绿罴，舔舕崟岌，危柯振石，骇胆栗魄，群呼而相号。峰峥嵘以路绝，挂星辰于岩坳。”想象已经从实有的景物飞向虚幻的境界。从层峦叠嶂想到风扇波涛，山就仿佛动起来了；从山的险峻联想到骇胆裂魄的猿哨罴号，恐怖气氛就出来了；从山的高峻想到星辰仿佛挂在山上，山真高起来了。他把高度夸张了的险峻展现在读者面前。有名的《蜀道难》和《梦游天姥吟留别》中想象的变幻恍惚，五彩缤纷，神奇壮丽，更是叹为观止。

　　想象在实有的境界中驰骋，长于逼肖地反映现实；想象在虚幻的境界中飞翔，富于浪漫色彩。各有千秋。同是运用想象，我们可以看到现实主义诗人与浪漫主义诗人想象方式的大略差异。而同是浪漫主义诗人，不同的风格，想象也是有差别的。李白的想象天上地下，瞬息万变，但常常是联贯的，一个想象引起相连的另一个想象，一个镜头接另一个镜头。李贺的想象也瞬息万变，却常常一个一个兀突的出现。同样壮丽，而想象的方式实存差异。

　　可以说，一个接一个的、人间天上、了无羁缚的瑰丽想象，把李白奔放壮大的爆发式感情尽情地抒发出来了，把它形象化了。

　　三、独特的形象描写手法

　　鵾触巨海，澜涛怒翻。——计有功《唐诗纪事》引张碧语

　　感情爆发，浮想联翩，只萦回于诗人心间。“神思方运，万涂竞明；规矩虚位，刻镂无形。”（注：《文心雕龙·神思篇》。）要把镂刻于心中的形象变为文学形象，还有一番刻画的功夫。在诗歌史上我们可以看到，不同艺术风格的诗人，不仅感情基调和表达方式不同，想象方式不同，而且形象的刻画手法也不同。

　　与他的爆发式感情和瞬息万变的想象相适应，李白刻画形象的手法是粗犷的、传神的。如果用国画来比方，李白的是写意画，杜甫的是工笔画。在李白的画面上，往往三笔两笔，点染出云山雾嶂，烟水迷茫，咫尺万里。在杜甫的画面上，则层峦叠翠，楼台花榭，历历在目，甚至可以看到万山丛中虫蛀了的枫叶，穿行于林间的蜂须上的花粉。李白以写意传神，杜甫以刻画入微传神。

　　杜甫对现实生活观察的细致，使人惊叹。写春雨：“随风潜入夜，润物细无声。” 濛濛雨雾，如烟如纱，是“潜”是“润”，是“无声”，写得是那样准确，换一个字也不行。写舟行：“石出倒听枫叶下，橹摇背指菊花开。”舟行于石崖之下，石崖横出，则落叶之声在上，故曰倒听；飞橹迅行，则菊岸之移忽后，故曰背指。不是细心观察，反复捉摸，是写不出来的。杜甫的诗，大率如此。

　　李白就完全不同了。他只在大处着墨，描摹神态，而抛开其它。他笔下的形象，往往是粗犷的、壮大的。“项王气盖世，紫电明双瞳。”只画项羽的一双电光闪烁的眼睛，就把那英雄气概写活了。至于面貌、身材、衣冠、动作，各各留给读者去联想。“骏发跨名驹，雕弓控鸣弦。鹰豪鲁草白，狐兔多肥鲜。邀遮相驰逐，遂出城东田，一扫四野空，喧呼鞍马前。”这写的是一个壮观的秋猎场面。你就去想象吧，各各以自己的联想，去丰富这个场面。同是“喧呼鞍马前”，有人可能会想到地上堆着猎获物，猎手们欢呼着。有的人想到的可能是猎手们刚刚跳下马，举着雕弓欢呼，各种猎获物还挂在马背上。另外的人，还可能想起别样的画面。甚至可以凭自己的经历，去想象猎手们的各种神情笑貌。李白只是勾勒出猎手们的英雄气概和欢乐气氛，整个画面却“光彩炜炜而欲然，声貌岌岌其将动”，（注：《文心雕龙·夸饰篇》。）牵动读者的想象，人物和场面，以它远远超出字面的丰富内容，在读者心中再创造出来。李白的想象实在驰骋得太快了，过多的场面一个接一个了现，他无法一笔一画细细雕镂。精雕细镂，会妨碍他感情的爆发式抒发和想象的飞驰。

　　李白写自然景物，也不像杜甫那样如实细写。“众鸟高飞尽，孤云独去闲，想看两不厌，只有敬亭山。”敬亭山是个什么样子呢？他没有写。你就去想象吧！它悠闲自得，仿佛也有感情，至于形状、色彩，各各可以凭借各人的想象去再创造。“天下伤心处，劳劳送客亭，春风知别苦，不遣柳条青。”劳劳亭是个什么样子呢？他也没有写。但是他抓住了折杨柳以赠别这一点，来了个传神之笔，把春风和杨柳都人格化了，把无限感情赋予了最关离情别绪的春风杨柳，让人在动情处引发无数联想，各各以自己的亲身经历去想象这劳劳亭送别的情景。

　　大处着墨，写意画般的形象表现手法，很和谐地表现了他爆发式的感情和瞬息万变的想象，塑造了他诗歌的独特形象。李白的崇拜者张碧在评论李白诗歌的形象时说：“鵾触巨海，澜涛怒翻。”真是一语中的。

　　李白诗歌的独特风格是不可重复的，但却不是唯一的，就像我们既赞美松柏的挺拔，又欣赏牡丹的富丽，神往于水仙的淡雅，又向往于玫瑰的鲜艳一样，我们赞美我国诗歌史上杰出诗人们的各种风格，赞美百花竞艳。

　　“风格就是人”。作家的思想感情、美学理想、艺术素养，总是这样那样地渗透到自己的艺术风格中；时代、阶级、民族的各种因素，总是这样那样地在作家的艺术风格中留下或深或浅的烙印。李白的艺术风格，前后略有变化，这与安史之乱前后不同的时代特点有关，也与诗人的生活遭遇有关。不过，这又是另一个很有意思的需要细加研究的问题了。

　　（二）臧克家：李白的人品与诗品

　　“李白一斗诗百篇。

　　长安市上酒家眠。

　　天子呼来不上船，

　　自称臣是酒中仙。”

　　这是李白亲密的诗友杜甫用诗句给他精神的一幅写照。

　　这幅精神写照，维妙维肖，十分光彩，也十分动人。李白的诗、酒、才、气，都在其中了。

　　六七岁时，我从文艺才华很高的农民朋友“六机匠”说的故事中第一次听到李白的名字。他说：“黑蛮国来了一封书信，满朝文武，没人认识。皇帝召来了李白。他喝酒喝得醉醺醺的，高力士给他捧着砚台，刷刷刷，一路栽花，很快就把回信写好了，龙颜大喜。

　　故事中的李白，在我的童心上留下了深刻的印象：这个人多有才，多傲气！我为他伸出了大拇指。

　　几乎就在同时，大人教我读一些古典诗歌，第一首就是“床前明月光……”，感到亲切又平易，很快就成诵，常常当歌唱。另外，还读了他的《独坐敬亭山》，心想，这人真有点特别：“相看两不厌，只有敬亭山”，简直把山当成朋友了。

　　记得中学时代，一位善画的同学替我画了一幅“举怀邀明月图”，清瘦的诗人举起杯来，昂首向着明月，一棵高挺的梧桐立在他的身旁。这幅画，我曾裱好，保存了好多年。

　　十岁前后，入初小以前，读了古文六十多篇，都能背诵。李白的《与韩荆州书》，虽然是求人，但其中充满自信与自许的豪情与壮志。每读至“请日试万言，倚马可待”，“而君侯何惜阶前盈尺之地，不使白扬眉吐气、激昂青云耶？”心为之壮，气为之扬！

　　从青年、中年一直到老年，读李白的作品渐渐多了起来，对他的生平身世，了解得也比较深了，与儿时对他的整个印象，是契合的。

　　我爱李白的人品。我爱李白的诗品。

　　李白，被呼为“谪仙人”。对于贺知章赠给他的这个美妙而又神奇的称号，他感到光荣而自豪。贺知章逝世之后，诗人写了悼诗：《对酒忆贺监二首并序》。第一首开头就说：“四明有狂客，风流贺季真，长安一相见，呼我‘谪仙人’。”第二首末四句是：“人亡余故宅，空有荷花生。念此杳如梦，凄然伤我情。”可谓一往情深。

　　“谪仙人”三字，确乎道出了李白的才华，酒德，超逸的精神，飘然出世的风貌。

　　以貌取人，就从生相上看吧。李白的崇拜者魏颢眼中李白的形象：“眸子炯然，哆如饿虎。或时束带，风流醖籍”。

　　“自采石至金陵，著宫锦袍，坐舟中，旁苦无人。”这是宋祁笔下的李白。

　　我每次读到这些描绘时，心气昂扬，精神振爽！李白的精神，在我心中；李白的风貌，在我眼底。

　　李白，仙风诗骨，全无半点庸俗气味。给儿子起个乳名——“明月奴”，也令人感觉得高超而光辉。

　　诗人晚年，穷困死于当涂。后人附会，说他醉后捞月溺死水中。这足见人民眼目中的李白是一个传奇人物。他生前高吟：“欲上青天揽明月”，死后，也给他的死带上点神秘而超逸的“仙味”。

　　诗人与酒从来是一家的。李白与酒结缘特别深。提到酒就会联想到李白，提到李白也会立即想到酒。兰陵美酒由于李白的一句诗，至今成为名牌珍品。李白的诗中充满了酒味。酒是他生命的源泉，酒是他诗的灵魂。“百年万百六千日，一日须倾三百杯”；“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯”。不但与友朋共饮，而且：“举杯邀明白，对影成三人”。

　　李白为什么嗜酒如命？

　　人生在世，各有所好。但李白沉湎酒中，我想也还是有其他原因的。

　　一个胸怀大志、政治上失意、命运坎坷、到处碰壁的人，往往怨愤填膺，借酒浇愁，在陶醉中求得心灵的温馨。这一点，在李白身上，看得很清楚。“人闷还心闷，苦辛常苦辛。愁来饮酒二千石，寒灰重暖生阳春。”

　　另外，李白对人生有“浮生若梦”、及时行乐的想法。因此他“但愿常醉不愿醒”。不惜“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”，为了“与尔同销万古愁”。他看到“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。”他赞赏“昔时宴平乐”的陈王，他喜欢醉如泥的山公。

　　李白的诗心，感到人生的短暂，天地不过是万物逆旅，光阴不过是百代过客。所以，他学仙求道，在诗篇里出现了安期生一类的神仙，好似很迷信。其实，他是在自欺中以求精神的超脱而已，他何尝真信符箓可以使人长寿，药石可以使人永生。他讥讽“赤怒震神威”的“秦皇”，“但求蓬岛药”，结果是“金棺葬寒灰”。

　　李白对于人生的看法是达观的，顺乎自然的，和陶渊明的“聊乘化以归尽，乐夫天命复奚凝”有点近似。从《日出入行》中可以证实这一点。

　　“草不谢荣与春风，木不怨落于秋天。谁挥鞭策驱四运？万物兴歇皆自然。”批评羲和与鲁阳“逆道违天，娇诬实多。”诗人自己呢？

　　“吾将囊括大块，浩然与溟滓同科。”

　　李白爱山，爱水，爱大自然风光，爱得深沉，爱得入骨，从中吸取灵感，发为歌咏，情与景谐，达到很高的境界。他自己说：“五岳寻仙不辞远，一生好人名山游。”他生平寻名山，涉江河，访古迹，览名胜，足迹几经半个中国。“初隐岷山，出居襄汉之间，南游江、淮，至楚，观云梦……去之齐、鲁，居徂徕山竹溪。入吴，至长安……北抵魏、赵、燕、晋，西涉岐邠，历商于，至洛阳，游梁最久。复之齐、鲁，南游淮、泗，再入吴，转徙金陵，上秋浦、寻阳。天宝十四载，安禄山反……白时卧庐山……以汙璘事长流夜郎，遂汛洞庭，上峡江，至巫山，以赦得释，憩岳阳、江夏。久之，复如寻阳，过金陵，徘徊于历阳、宣城二郡。其族人阳冰为当涂令，白过之，以病卒”。上面是曾巩给李白画的一幅李白生平行迹图。李白在不同时代，不同环境，不同心情下，给我们留下了多少美丽山河的景色。有的雄壮撼人灵魂，有的清秀媚人眼目。诗人的笔，诗人的心，给伟大祖国的山川风物以美好的颜色、动听的声音。在这样一些风景诗中，我们触到了诗人热爱国家、热爱自由的一颗感人的真心！

　　大自然，能陶冶人的性情，使人胸怀开阔，心情舒畅，而且“清风明月不用一钱买”，“耳得之而为声，目遇之而成色。”山川的形象在诗人笔下，千态万状，各呈异色。《庐山谣》既写出了庐山的形势，也写出了“先期汗漫九垓上，愿接卢敖游太清”的谪仙人的气魄。“登高壮观天地间，大江茫茫去不还”，读之令人心旷神远。另一首《望庐山瀑布》也极有名。“仰观势转雄，壮哉造化功！海风吹不断，江月照还明”。“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。瀑布的气势情态，如在目前，如在耳边。

　　写静景的，像《山中答问》，情趣幽深。《黄鹤楼送孟浩然之广陵》千载传诵，家喻户晓。“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。这样一些好句，谁不喜爱？

　　《秋浦歌十七首》美丽如山花照眼，圆润如荷珠滚动，有色有香，沁人心脾。我特别喜欢《峨眉山月歌》：“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流”，景色多动人啊。我也极爱“山从人面起，云傍马头生”这两个句子，状难写之景，如在目前，写来自自然然，似毫不费力。这全凭美妙心灵去捕捉而来，单凭艺术技巧是徙然的。

　　我国古代，有些诗人，同时又是政治家。李白不以政治家见称，他却有很大的政治抱负；很高的政治热情。他的诗人性格，生活态度，不可能成为一个政治家。

　　当李白初辞家入京时，他高吟：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人？”趾高气扬，幻想很多，以为可以登高位，凌青云，天真得意，情态可掬。他在长安，短暂的数年间，心怀舒达。“归来入咸阳，谈笑皆王公。”“方希佐明主，长揖辞成功。”他是想望在政治上有所作为，辅佐玄宗治国平天下的。终于受到排挤，满腔怨愤“五噫出西京”！可是他壮志不衰，自信自许：“才力犹可倚，不渐世上雄。”

　　李白，不但有文才，而且有武略。他在诗中一再高唱：“愿将腰下剑，直为斩楼兰。”“弯弓辞汉月，插羽破天骄。”在安禄山之变以后，他随永王东巡，还这么说：“但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙。”他个人有政治理想，希望得到实现的机会。即使到了晚年，还希望像姜尚那样，被认识，被提拔重用。失意之后，始终遗憾：“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”他把前代的一些政治家引为同调，表现出崇敬仰慕之情，像姜尚、乐毅、贾谊、萧何、曹参、张良……他在诗中常常提到这些名字，为他们的壮志得遂、功业建树而赞叹。特别是对于谢安，他更是佩服，倾注了极大的热情，从中得到鼓励与安慰。谢安成为他心中的典范人物。

　　李白之所以宦场失意，潦倒终生，是因为他有正义感，是非感。他对当权人物，像杨国忠、高力士、杨家姊妹之类，极为不满，对于唐玄宗的所作所为也颇腹非。看他笔下的反面人物：“中贵多黄金，连云开甲宅，路逢斗鸡者，冠盖何辉赫！鼻息干虹蜺，行人皆怵惕。”安禄山之乱，是由于玄宗姑息养奸。“俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨。”这一方面表现了诗人对祖国的热爱之情，另一方面不也反映了他对这次叛乱酿成者的不满吗？坏人当道，“无人识骏骨，绿耳空腾骧。乐毅傥再生，于今亦奔亡”。处身斯世，只有“揽涕黄金台，呼天哭昭王”的份儿了。其志可感，其情可悯。报国有心，回天无力，“空吟《白石烂》，泪满黑貂裘”。时逾千载，我们今天读他的《梁甫吟》，读到：“阊阖九门不可通，以额扣关阍者怒。白日不照吾精诚，杞国无事忧天倾”，心内怨怆，为之不平！

　　李白，对当时的王侯是轻蔑的。他身在草野，“黄金白璧买歌笑，一醉累月轻王侯”。他在《梦游天姥吟留别》这篇杰作的结尾放怀高歌：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”

　　重然诺，讲义气，愤世违世情，闹到了“世皆曰可杀”的地步。他的好友杜甫说：“吾意独怜才”，对他表同情。杜甫是深知李白的为人的，为李白的遭遇愤愤不平，叹息道：“冠盖满京华，斯人独憔悴。”又用两个诗句为李白成就高兴，为他生平的不幸惋叹：“敏捷诗千首，飘零酒一杯。”

　　李白虽然不在其位,对国计民生,还是很关注的。他希望：“天地皆得一，澹然四海清。”国家统一，民生安乐。对于唐玄宗、杨国忠发动的不义战争，他坚决反对：“如何舞干戚，一使有苗平！”在名篇《战城南》中，他以不忍之心描绘了战争的惨酷，强调“乃知兵者为凶器，圣人不得已而用之”。

　　对于反侵略的正义战争，李白却有很高的爱国主义热情。他鼓舞“下北荒”的“天兵”：“何当破月氐，然后方高枕。”在《塞下曲》中，他高唱：“弯弓辞汉月，插羽破天骄。”他诗篇中的卫国战士的形象，都是不怕牺牲，英勇战斗，极为动人的：“城头铁鼓声犹震，匣里金刀血未干。”对于突破敌人重围的战将，也予以赞许：“突营射杀呼延将，独领残兵千骑归。”

　　李白的风度是超逸的，心胸是广阔的，性格是豪侠的。他为历史上有名的侠客朱亥、侯赢、专诸、荆轲、高渐离……树碑立传，大唱赞歌：“三杯吐然诺，五岳倒为轻。眼花耳热后，意气素霓生……”。《东海有勇妇》一诗为“捐躯报夫仇”的这位“勇妇”，倾倒出崇敬的热情，大叫：“十子若不肖，不如一女英！”诗人自已，慷慨侠义，肝胆照人。“欲邀击筑悲歌饮，正值倾家无酒钱……黄金逐手快意尽，昨日破产今朝贪。”这是何等气度！我每读到“金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞”这样一些句子，心便为之壮，气便为之舒。

　　这种轻财好义的行为，一诺千金，珍重友情的风度，在李白的性格中颇为突出，给我们留下了深刻的印象。

　　李白一生，留下了近千首诗，这些作品中，有动人的山光水色，有缅怀往古的幽情，有友朋往来的赠答，有战士征伐的苦辛，有深闺思妇的情杯，有归隐与宦情的矛盾，也有诗酒飘零的豪情与酸辛……在诗人笔下，有不少妇女的形象：天真朴素的乡村妇女，西施曾经浣纱的石头。《长干行》、《采莲曲》、《子夜吴歌》四首、《渌水曲》，珠圆玉润，真挚精美，千古流传，令人喜爱。《秋浦歌》也很优秀。像“为我一挥手，如听万壑松”一类的名句，触目皆是。

　　在李白的作品中，涉及社会生活、人民疾苦的较少，与杜甫比较，情况大大不同。这不能不算是一个缺陷。当然，他也写了《丁都护歌》，同情拖船的纤夫：“一唱都护歌，心摧泪如雨。”写了“炉火照天地，红星乱紫烟”的炼矿砂的场景。撼动我心，永不能忘的是下面这三首：

　　《宿五松山下荀媪家》——“令人惭漂母，三谢不能餐！”我们读了，也三谢心惘然！再就是为了酿酒村民的送别，诗人无限深情地唱出：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”另外一首，《哭宣城善酿纪叟》，生死无间，短句情长：“夜台无李白，沽酒与何人？”写得多天真，多平易，多亲切，多新颖呵。

　　李白在《古风五十九首》中，一开头就气势雄壮地大呼：“大雅久不作，吾衰竟谁陈？”他感叹：“王风委蔓草，战国多荆榛……自从建安来，绮丽不足珍。”从中可以看出李白对诗歌的看法和他个人的高尚抱负。对于六朝形式主义的淫靡诗风，诗人是大为不满的。他要挽狂澜于既倒，继承从《诗经》开始的现实主义传统，恢复建安风骨。这样的主张，陈子昂首倡于前，到了李杜才以丰富多彩的创作收到了成效，使诗风为之一变，诗史称为“盛唐”。李白的诗风，虽然是浪漫主义的，但从文艺传统着眼，仍在现实主义范围以内。李白的诗，显然受到《楚辞》的影响，从《行路难》、《梁甫吟》、《梦游天姥吟留别》中就可以看出。他还公然用《代寄情楚词体》作诗的标题。李白虽然反对六朝的“绮丽”，但对某些六朝诗人，他还是佩服的，在诗中时常提到谢灵运……特别对于谢朓，更是倾倒。“解道澄江静如练，令人长忆谢玄晖”，情深可见。

　　李白的诗，极朴素，也极自然。抒发性灵，尽去雕饰，受到乐府民歌影响颇大。总观他的诗作，古多律少。了解了李白的人品，自然也就了解他的诗品。一个天马行空的性格，格律如何缚得住他？

　　“李杜文章在，光焰万丈长。”韩愈的这两句评价，是公允的。李白、杜甫不但是盛唐时代的两位大诗人，也是诗史上的两颗大星。我们祖国文苑也以有了他们感到光荣与骄傲。

　　当然，黄金足赤从来少，白璧无瑕自古稀。李白的思想里，“人生如梦”的观念是相当突出的。在他的诗中酒气太浓，山水清音略多，而人间疾苦嫌少。而且，章台走马，挟妓冶游，不一而足，自鸣得意，这虽然可以说是裘马清狂，但情调未免太低下了。