我将从七个方面来介绍这一堂公开课，依次是教材、学情、目标、教法、学法、教学过程、教学延伸。    

一、教材

《中国音乐中的文学》是我在音乐学院讲授《大学语文》课程多年后，根据音乐学院学生的实际情况编撰的语文教材（与尚红老师合作），内容包括1）音乐文学文本（如《诗经》《楚辞》、汉乐府、部分唐诗、宋词、戏曲文本等；2）对音乐、舞蹈艺术产生过重大影响的文本，如神话传说、唐代传奇、《红楼梦》等；3）保存大量音乐信息的文本，如先秦散文、《世说新语》等。本教材编写的宗旨是在学生专业相对明确的前提下进行有针对性的语文学习，使语文课程中习得的听说读写技能成为音乐专业学习的辅助工具。《诗经》在文学史和音乐史上都占有重要地位，同时具有以上我所说的入选本教材的三个条件，大学阶段所选的两首诗歌和中学时已学过的作品相比，除了本身也是歌词之外，难度有明显增加，更突出与音乐的直接关系。

二、学情

    学生在中学阶段已经学习过多首《诗经》作品，对其语言特点和审美特点都有一定的了解。音乐学院的学生无论是欣赏、表演、创作或理论研究专业，都有很多机会从不同角度接触到《诗经》，所以，继续学习有关篇章并提升对《诗经》的认识是有必要的。   

三、目标

    1）知识目标：简单了解《诗经》与音乐的关系；《诗经》的语言特点及表现手法（本课学习重点）。
    2）能力目标：了解欣赏诗歌的基本方法（尤其是像《诗经》这类年代比较久远的作品）；提升领悟诗歌韵味的能力、朗读能力和表达能力（学习难点）。
   3）审美目标：体会《诗经》总体上所表现的中和、有节制的美感。

 四、教法   

   1）诵读与复习，带入新课：通过一起诵读引导学生体会中学时已经接触过的有关《诗经》的知识如何体现在新文本中。
   2）讲授与引导：明显的新知识点可由教师讲授；引导质疑；讨论过后教师需对本课学习内容和方法作出归纳和总结。  

 五、学法

     1）自主学习法：诵读，欣赏本文，说出自己在新文本中感受到的知识点。 
     2）合作探究法：通过感受、分析、比较、思考、释疑，在积极体验中学会学习，善于学习。    

 六、教学过程（两课时，板书设计见课件）

     1）引入新课：富有活力的古代音乐文学典籍
     从《诗词大会》的热播及自身的学习谈谈对《诗经》的认识；简单回顾已经学习过的《诗经》作品。

    2）学习新课文：《有瞽》《鹿鸣》
    整体感知：轻声朗诵诗歌，品味语言，指出课文中有哪些知识点是自己过去已经习得的。这个环节旨在通过温故知新，培养学生独立阅读、思考的能力。
    教师讲解；设置问题来引导学生细读文本，老师作点评与深化。这个环节旨在从独立学习转向合作探究，同学之间、师生之间互动，落实教学重点和难点，完成教学目标。

    3）感受与审美，《诗经》所体现的中和之美
    质疑与探究：针对前人对“中和”的评价，设置一些问题来引起同学们的讨论。这个环节旨在引发学生的发散性思维，拓宽他们的思路。    

七、教学延伸（拓展与练习）

    1）《诗经》是流传久远的古代典籍，今天我们还在经常使用出自其中的语汇。1）《诗经》中的诗句有被后人反复引用，如曹操《短歌行》中的“青青子矜，悠悠我心”，引自《郑风子衿》；苏轼《赤壁赋》中的“诵明月之诗，歌窈窕之章”引自《陈风月出》。你还能举出一些例子来吗？2）找一找出自《诗经》的成语； 3）找一找有哪些名字是出自《诗经》。
    2）《诗经》中运用赋、比、兴手法在后代诗歌创作中被反复使用，请找出一些例句来谈谈你的看法。
    3）《诗经》对后世音乐、舞蹈、美术等诸多方面都产生过重大影响，请搜索资料，做一个综述。