【提  要】《戏曲考原》一书是由清代王国维撰写的而成的，主要讲述了“戏曲”、“戏剧”、“纯粹之戏曲”等概念，简明扼要的总结了何为真正之戏曲。本文主要从《戏曲考原》中的戏曲元素出发，浅析戏曲元素在动画艺术中的应用和对动画创作的启示与影响。列举了大量的动画实例，从不同的角度分析戏曲元素为动画带来的创新与发展，二者相融合既能为动画艺术增添新的灵感，也充分展现了我们中国优秀的传统文化。
　　【关键词】戏曲元素  动画中应用  探析

　　一、戏曲考原

　　《戏曲考原》是王国维在1909年创作的，书中从汉乐府、角抵戏、小戏、大曲、杂剧等多方面进行分析与考究，全力搜求戏“曲”的变迁，得出了我国戏曲始源于唐、变化于宋、发达于金元的结论。所谓戏曲，戏就是故事，曲就是歌舞。几千年来戏曲一直都是中国最具有民族特色的传统艺术，它包含了京剧、评剧、昆曲、高腔、秦腔、川剧等几十种艺术形式，是中国传统文化的重要组成部分。从古至今戏曲经历了上千年的沉淀和累积，从简单到复杂，戏曲吸收了音乐、诗歌、美术、杂技等等的艺术元素，才逐渐形成了今天的艺术形式。随着人类文明的进步，戏曲文化也在不断地发展，不断地演绎并记录着传统文化的发展道路。

　　二、中国戏曲文化与动画之间的联系

　　香兰曾在《中国动画与戏曲艺术（上）》中提出：“中国动画片的制作，从一开始就自觉地接受了传统戏曲中的精粹，从而创造出了盛极一时的中国动画学派”[1]。这说明中国早期动画片就已经呈现出独特的民族特色也融入了传统戏曲元素。但也有人认为戏曲与动画是两种截然不同的艺术形式，一个是中国的传统艺术，综合了多种艺术形式的舞台艺术；一个是现代发展下的产物，是利用外在技术创作的影视艺术。虽然动画和戏曲看似没有什么根本的联系，但两者都存在共同的特性，它们都是视听艺术的一种是对生活的概括、升华和提炼。

　　三、戏曲元素在中国动画中的体现

　　《戏曲考原》中用“以歌演故事”的表达方式告诉我们戏曲中更为重要的是故事，戏曲讲故事不同于评书，它在讲的同时配以歌舞，增强了可看性和故事性。而动画本身也是故事性极强的一种艺术形式，二者相结合不仅能够展现出更为多样的艺术形式，也能使影片更加具有表现力和感染力。20世纪40年代，我国第一部也是亚洲第一部动画长片《铁扇公主》诞生时，就受到了大众的一致好评。而后的《骄傲的将军》《大闹天宫》《哪吒传奇》《九色鹿》等作品的相继问世，让世界人民看到了中国动画独特的表现形式和民族特色。

　　20世纪50年代，有了之前几部动画的成功经验，戏曲元素在之后被广泛的应用到动画之中，并创造出多种结合形式，譬如剪纸片《猪八戒吃西瓜》、皮影神话剧《大闹天宫》、水墨风格的动画短片《山水情》等，为国产动画电影提供了一个全新的艺术形式和创作思路。

　　四、戏曲元素对中国动画的影响

　　（一）戏曲音乐

　　中国动画在很长的一段时间里它的的背景音乐都是采用的传统戏曲音乐，戏曲音乐节奏感强烈，既富有感情又能体现传统民族特色，将戏曲音乐融入到动画之中也是二者相结合的最为常见的形式。戏曲中锣鼓、箫、古筝、笛子等乐器根据不同地方的小戏、不同剧种的唱腔来进行配乐，表现力强并且极具韵味。

　　（二）戏曲布景

　　中国戏曲的布景往往都是很简单的，一桌两椅的布置最为常见，通过戏曲演员的演绎随着剧情变换成不同的地点。《戏曲考原》中曾提到“无中生有，实中见虚”，在“空”的场景中感受到“有”，虚实结合这就是戏曲所营造出的意境。戏曲演员夸张化、程式化的表演，唤醒了观众熟悉的生活体验，即便是简单的“空”场景也如同身临其境一般。这一点水墨动画与之结合的很好，虚实相生情景交融。即使是“留白”也能给人无限想象，营造出景外之景，给观众带来联想和美感。

　　五、结语

　　戏曲是中国的传统文化，动画是中国的新兴产业，二者相结合，不仅能够弘扬传统文化，还能推动中华文化的创新发展，塑造出独特的艺术风格，为中国近现代动画产业的发展拓宽道路。

　　参考文献

　　叶长海1999《中国戏曲史的开山之作——读王国维的〈宋元戏曲史〉》，《戏剧艺术》第1期。

　　陈雪梅2013《中国动画中的戏曲化表演研究》，重庆大学。

　　李骏2009《中国动画电影中的戏曲元素研究——以〈大闹天宫〉〈哪吒传奇〉等为例》，《湖北职业技术学院学报》第4期。

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