这是我的作品，名为《飞天》。老师说过大家最好介绍同学的作品，但我认为了解别人的作品怎么说也不如了解自己的作品来得深刻透彻。因为毕竟是自己动手画的画，对作品的技法内涵都是比较熟悉的。所以我打算介绍自己的作品，希望老师不要见怪。

此画规模是1m×1m，算来也是比较大的了。做画时间是上学期三月份，当时正是初见春光灿烂的日子，适逢有两星期的装饰画课程，于是依照要求买来了做装饰画的所有材料，准备好图样和各种颜料。我选的便是这样飞天图，也许大家一时间很难辨认其中的图样，但若再仔细一看，就可以看出其中的奥妙：在各色纷繁复杂的线条中，有黑色的几块图案，那就是飞天。

飞天是敦煌艺术的标志，飞天，是佛教中天歌神和天乐神的化身。我个人一看到飞天就想到敦煌石窟，一想到石窟就想到甘肃，一想到甘肃就想到哪儿的干旱缺水贫穷，然而有生之年，我还是很想去敦煌一趟，去那黄土纷飞之中看传自千年的神秘图案。敦煌飞天的风格特征是不长翅膀，不生羽毛，借助云彩而不依靠云彩，而是凭借飘曳的衣群，飞舞的彩带凌空翱翔。千姿百态，千变万化。据说这是在本民族传统的基础上，吸收融合了外来飞天艺术的成就，发展创作出来的敦煌飞天形象，但是飞天在洞窟中只起陪衬作用，不占主体地位。我不知道别人怎么看飞天这个形象，但我自己说实话觉得敦煌石窟中的飞天面容虽然是圆润结实，却实在说不上秀美可观，而且体态也不见得轻盈，不知道是怎么飞起来的，这当然只是打趣。然而飞天从北魏到隋朝，再经过唐朝，五代，宋，其形象也是有所改变，主要表现在体型不同，服饰不同，飞态不同。飞天皆头戴宝冠，上体半裸，项饰璎珞，身披彩带，腰束长裙。形象清晰，有持花的、托花的、散花的，有手持箜篌、琵琶、横笛、竖琴等乐器的。姿态多样，绕窟飞翔，平静肃穆的洞窟似在卷涌飞腾。我想，这该是多么美丽的场景。

闲话少说，我应该言归正传了。我用的是大于1m×1m的纸（这也是废话），平铺在毛毡上，先用铅笔划出1m的范围，黑水粉颜料加水稀释，用大号笔平刷，要刷得均匀面面俱到。而后等其干却，等过了一夜，我第二天再开始打搞。之所以选择这副图案，因其他同学大多选择具像的画，而我偏爱起纷繁抽象的线条，给我以一种生命的力度，跳跃的感觉。在黑色底色上打稿并不是一件容易的事情，需要借着侧光用铅笔一点点一条条仔细得描，这是比较废时间废精力的一道程序，我用了三四天才画好。接下来是重点工程，就是上色。大家也都看到了吧，我这副画面色彩缤纷，艳丽夺目。在此我又要诉一下苦了，要调这么多颜色真是痛苦啊，眼睛都要抽筋了。不过举凡画画都是这个道理：只要用足工夫，没有什么图案是画不出来的。用心调出各色颜料，慢慢得依样一点点涂上去，用笔要轻柔细致，用色要均匀，不然画出来的画面不平，细看便不是很好看的。接下来一个星期可能都用与着色了，等我上完全部的色彩，我看见自己整副色彩艳丽的成品，不禁升起一种成就感。

待画完成，我拿去装裱了，这便是另一道复杂的手续了。当然这并不是属于我作画的范畴，我是拿到店里去装裱的。选的是白卡纸的底，棕红色的画框,妆点了我的飞天画，真是别有风致。